從米萊斯的《奧菲利亞》探繪畫創(chuàng)作中的象征內(nèi)涵

陸怡佳

摘 要：以米萊斯的作品《奧菲利亞》為切入點(diǎn)，從作品中的象征涵義，即運(yùn)用象征學(xué)的知識(shí)對(duì)其繪畫作品中的植物等其他元素進(jìn)行解讀；并對(duì)自己第一幅繪畫創(chuàng)作的內(nèi)涵意義進(jìn)行解讀，進(jìn)一步研究分析繪畫創(chuàng)作的深刻內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：《奧菲利亞》；象征意義；深刻內(nèi)涵

一、關(guān)于象征的解釋

象征，即通過一種視覺圖像或符號(hào)來表達(dá)藝術(shù)家的某種思想——是一種對(duì)于普遍真理更為深刻的記錄①。

在象征里有兩個(gè)因素，第一是意義，即一種觀念或?qū)ο?；第二是意義的表現(xiàn)，不管它所包含的內(nèi)容是什么，表現(xiàn)是作品中的一種形象或是一種感性存在②。

象征是通過其外在造型來暗示藝術(shù)家要表達(dá)的那種思想內(nèi)容的符號(hào)。通過不同的形式和顏色，挖掘其內(nèi)在方面的自由，使其表現(xiàn)成為一種外在的可見的作品，喚起它外在無法清晰傳達(dá)的深意。藝術(shù)家通過圖像語言來與觀者交流，以具體的表示抽象的，用特殊的符號(hào)表示思想或情感，將精神的內(nèi)在因素表現(xiàn)為一種顯現(xiàn)形式。在繪畫創(chuàng)作中，象征的運(yùn)用成為一種二度解釋藝術(shù)內(nèi)涵的語言。盡管在藝術(shù)發(fā)展的過程中，有時(shí)作品中象征的效果會(huì)不那么明顯，但從來沒有消失過，而是通過看得見的事物自由地表達(dá)其中的言外之意。

在本文中，象征主要是用于繪畫藝術(shù)中的一種特殊表現(xiàn)手法。藝術(shù)家提供的一種符號(hào)，一方面，能使我們看出周圍熟悉的環(huán)境；另一方面，向欣賞者傳達(dá)了藝術(shù)家對(duì)世界的理解、評(píng)價(jià)以及他個(gè)人的獨(dú)特感受，即借助某種客體的特殊意義對(duì)繪畫作品中的具體形象進(jìn)行的雙重性解讀。

二、《奧菲利亞》中植物的象征意義

在描繪《奧菲利亞》風(fēng)景的時(shí)候，米萊斯親自去薩利州的河岸選擇了與畫面相符的場(chǎng)景，連續(xù)不間斷地在尤厄爾河谷工作了5個(gè)多月，觀察了遍生于河谷的各種鮮花，以研究植物學(xué)的態(tài)度精確地描繪了每一種花朵；作品中任何一朵鮮花都在戲劇中提到過，并且都具有特殊的象征意義。作品本身是與觀眾進(jìn)行溝通的形象化的語言，同時(shí)又通過象征的層面起作用。

《奧菲利亞》選自《哈姆雷特》第四幕中的情節(jié)：

歪斜的柳枝垂倒在河邊，

花兒的葉子耷拉在小溪上；

她頭戴奇異的花環(huán)，

上面有毛茛、蕁麻、菊花以及紫羅蘭……③

前景的毛莨，就像它簡(jiǎn)單的花形一樣，有謙遜、整潔的涵義，也象征忘恩或幼稚。

頭頂?shù)拇沽碇粭壍膼邸?/p>

右手附近漂浮著雛菊，最初叫“天眼”（days eye），可能是因?yàn)榛ㄐ闻c顏色都類似于太陽。它詮釋了簡(jiǎn)樸和謙遜的涵義，象征著奧菲利亞對(duì)愛的忠貞。

在衣裙中間的三色紫羅蘭，代表著的是沒有意義的愛。

漂浮在她的衣裙旁的粉紅玫瑰，代表了她年輕的生命和美麗的容顏，也包含了喜歡和銘記于心的感動(dòng)；白色的野玫瑰生長(zhǎng)在小溪邊上，象征純潔、高貴、天真。

畫面中還有一些含苞待放的花蕾，它們代表著秘密與生命的神秘。

帶著黑色種子的鮮紅的罌粟，表現(xiàn)了衰亡與長(zhǎng)眠，還表示著大地以及冬日的結(jié)束與隨之而來的繁榮景象。

畫面中還有一些蕁麻，表現(xiàn)了奧菲利亞內(nèi)心的無比掙扎與苦痛。

旁邊的雉眼也仿佛表達(dá)了她內(nèi)心無限的悲傷與無奈。

她脖頸周圍環(huán)繞著紫羅蘭花，恰如其分地詮釋著戲劇中的臺(tái)詞：“我想給你一束紫羅蘭，然而還未來得及送給你，它們就在我父親去世的時(shí)候都枯萎了，他們說一切都會(huì)變好?！弊狭_蘭“shrinking violet”形容害羞的人。

繡線菊不僅能夠抗寒抗旱，就是對(duì)它進(jìn)行修剪，它也還是會(huì)很努力地生長(zhǎng)，憑借這種頑強(qiáng)的毅力堅(jiān)持綻放。

河邊的一大片勿忘我，韻意雋永，表達(dá)著真誠(chéng)與永恒的愛。濃情厚誼和忠誠(chéng)，也代表著一種絕望的愛。畫到一半，米萊斯覺得畫中可能還需要一些黃顏色，他從倫敦康文特公園買來水仙花，打算畫上去，可他的朋友建議說，它們的涵義是虛假的希望，與主題并不合適，他便放棄了。

背景中是一大片樹林，樹木的生長(zhǎng)總是要持續(xù)很久，因此用來象征繁盛及生命的延綿不斷，還代表著長(zhǎng)壽與永存。

有一個(gè)頭骨仿佛隱藏在樹林中，但這也許只是林中的一片光影而已，或者頭骨似乎預(yù)示了將要發(fā)生些什么。

柳樹枝頭只畫了一只知更鳥，也許是為了表示奧菲利亞被拋棄而孤獨(dú)痛苦的一人，鳥兒的飛去或許代表了在她突然落入河中的時(shí)候靈魂的飛去。

顯然，繪畫不僅僅是簡(jiǎn)單地在畫布上隨意堆積顏料，而更需要一種內(nèi)涵，一種象征的符號(hào)。作品的深刻寓意并不會(huì)像顏料一樣直接而明顯地呈現(xiàn)在畫布上，它總是通過視覺符號(hào)把畫家的內(nèi)心表達(dá)出來。

沒有一首動(dòng)人的詩(shī)或一幅杰出的畫，任何可以算得上偉大的東西，讓人能夠在看到的一瞬間就透徹地理解；并且沒有任何高層次的感受，不管是欣賞畫作還是做別的工作，僅僅通過懶散而低級(jí)的理解能力是無法達(dá)到的④。

三、關(guān)于我的創(chuàng)作自述

我無法像米萊斯一樣選擇如此多的象征意義的東西進(jìn)行創(chuàng)作，但是對(duì)我來說，一幅作品，并不僅僅只是膚淺的表面，也許有人只是欣賞到了作品的表現(xiàn)手法，表面畫了幾樣?xùn)|西，他們更多地關(guān)注到石膏的表現(xiàn)，往往忽視其背后深刻的內(nèi)涵。

選擇這一題材，可以說是靈感，但更確切地說是我的個(gè)人總結(jié)與嘗試。

選擇石膏這一題材是因?yàn)榧磳厴I(yè)離開學(xué)校，一直很想畫一組石膏。石膏是永恒的，石膏又是潔白的，畫石膏這一靜物題材的人很少，在學(xué)校，這一組石膏也比較難借到，畢業(yè)了，就更沒有畫到它的可能，所以想用它記錄下永恒，也許是我選擇它作為創(chuàng)作題材的原因之一吧。

小提琴表現(xiàn)著繪畫雖無聲，卻有著悠揚(yáng)的音樂相伴，繪畫與音樂的結(jié)合，符合了畫面的整體基調(diào)。

小提琴下的一本樂譜不僅僅只是一本樂譜，還記錄了他們的故事。

值得一提的是畫面中的一只鳥，其實(shí)也經(jīng)過本人的幾番思考，它本代表自由，而石膏中的女性形象被繩子束縛，在某種程度上表現(xiàn)了被束縛的自由。

紅色的玫瑰象征了他們愛情的美好。

至于綠玫瑰有這么一個(gè)傳說，在神秘的大自然里，有一種玫瑰躲在草叢里，花色青碧，默默地散發(fā)著奇異的幽香；可是它有毒，只要一碰到它就會(huì)中毒，但是如果能在綠玫瑰開花時(shí)許個(gè)愿，什么美好的愿望都能實(shí)現(xiàn)。傳說是它是不存在于地只存在于天的花，他們說那是只存在于天上的永恒愛情；愛情能讓人忘記時(shí)間，時(shí)間卻也能沖淡愛情，綠玫瑰只是人們對(duì)唯美事物的憧憬罷了。它彌漫著自然野性的純真簡(jiǎn)樸，是人們祈禱青春常駐、愛情長(zhǎng)存，以及心中不朽的追求。

畫面中的一幅風(fēng)景畫主要起平衡畫面的作用，并且考慮到靜物畫中可以增添一幅風(fēng)景畫，考慮到畫面構(gòu)圖以及畫面的整體色調(diào)，選取西方著名畫家柯羅的風(fēng)景畫，意境深遠(yuǎn)而雋永。

畫面的桌布從構(gòu)圖到色調(diào)的安排也是反復(fù)嘗試與最終受到維亞爾繪畫的影響，確立了整個(gè)畫面的傾向性。

背景墻上的畫中畫記錄了筆者大學(xué)四年的學(xué)習(xí)生涯，以畫畫為伴，以及創(chuàng)作這幅畫時(shí)的寫照。

背景深處中的書和畫冊(cè)，書本是知識(shí)的源泉，就算是畫畫，也離不開書，表現(xiàn)了我以書為友的三年彌足珍貴。

那一縷陽光，不就是畫室窗口照進(jìn)來的嗎？

四、深刻的內(nèi)在蘊(yùn)意

“蘊(yùn)意”原文是Bedeutende，法譯為Significatif，即“有含義的”。歌德說：“古人最高的原則是‘蘊(yùn)意，這原則的運(yùn)動(dòng)達(dá)到最高的效果就是美。一件作品、一個(gè)人的面容、一片風(fēng)景、一組靜物，其之所以美，是因?yàn)楹幸环N微妙難以言說的意義。

黑格爾說，當(dāng)我們欣賞某件藝術(shù)作品的時(shí)候，首先看到的是它直接呈現(xiàn)給我們的東西，然后才開始探究它的內(nèi)在。外在的、表面的、直接的，對(duì)我們有一定的引導(dǎo)作用，并不是因?yàn)樗苯映尸F(xiàn)的；其實(shí)在畫面直接呈現(xiàn)的同時(shí)，里面還有一種灌注生氣于外在形狀的意義，因而其外在形狀的作用就在指引到這意蘊(yùn)。

謝赫在《古畫品錄》中提出了中國(guó)繪畫的“六法”，他把“氣韻生動(dòng)”擺在了第一位，是指作品中刻畫的形象具有一種氣度和韻致，從人物的姿態(tài)、表情中顯示出其精神意蘊(yùn)，這是繪畫創(chuàng)作追求的最高境界之一。

藝術(shù)作品中的核心并不是題材本身，而是藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)所灌注的精神意蘊(yùn)，是離開一定的外在事物而回到精神本身之中的內(nèi)在的東西，并反映在作品里的意蘊(yùn)，這個(gè)意蘊(yùn)不僅是對(duì)外在事物的描繪，更是它自己內(nèi)心世界的反映。通過精神方面的努力才能使作品飽含意蘊(yùn)，并且使繪畫作品融貫和諧。同時(shí)，藝術(shù)精神蘊(yùn)意和表現(xiàn)形式是聯(lián)系在一起的，所以還要追求的是一定的藝術(shù)表現(xiàn)力，表現(xiàn)是凝聚在內(nèi)容本身上的內(nèi)心世界。在表達(dá)方法上探討畫家的思想，思想越是深刻，表達(dá)手段也會(huì)變得更加豐富而不同。對(duì)于繪畫這門“寧?kù)o而沉默的藝術(shù)”來說，不僅僅是外在形式的感性美，更是一種精神灌注的生氣。藝術(shù)作品是反映藝術(shù)家正在思考的情感和內(nèi)心的獨(dú)特感受，作品的深刻思想意蘊(yùn)就是畫家表達(dá)的個(gè)人獨(dú)特情感，顯然，一個(gè)藝術(shù)家對(duì)自己的精神意蘊(yùn)絕大部分只有從他的作品本身得到解釋。

注釋：

①[英]米蘭達(dá)·布魯斯-米特福德， 菲利普·威爾金森.符號(hào)與象征[M].周繼嵐譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2010：6.

②[德]黑格爾（G.W.F.Hegel）.美學(xué)（第二卷）[M].朱光潛譯.北京：商務(wù)印書館，1979 ：10.

③莎士比亞.莎士比亞全集：中英對(duì)照[M].梁實(shí)秋譯.北京：中國(guó)廣播電視出版社，2002.

④[英]羅斯金.透納與拉斐爾前派[M].李正子，潘雅楠譯.北京：金城出版社，2012：97.

參考文獻(xiàn)：

[1][英]約翰·羅斯金.前拉斐爾主義[M].張翔譯.上海：上海人民出版社，2008.

[2][英]提姆·巴林杰.拉斐爾前派藝術(shù)[M].梁瑩譯.北京：中國(guó)建筑工業(yè)出版社，2007.

[3][英]威廉·岡特.拉斐爾前派的夢(mèng)[M].肖聿譯.南京：江蘇教育出版社，2005.

作者單位：南京大學(xué)美術(shù)研究院