論梵高的繪畫藝術(shù)

賈曉丹

摘 ? 要：文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853 -1890），中文又稱”凡高”，是一位荷蘭后印象派畫家。他出生于荷蘭勃拉邦，是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派和表現(xiàn)主義。他是一位藝術(shù)生命短促而又獲得很高成就的畫家。

關(guān)鍵詞：梵高;繪畫;色彩

中圖分類號：J205 ? ?文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）29-0161-01

一、人生經(jīng)歷

梵高是后印象主義的代表，出生在一個牧師家庭，在宗教和文化的氛圍中長大。他熱愛生活，醉心與藝術(shù)，為了藝術(shù)可以犧牲一切。梵高在1886年來到巴黎，認(rèn)識了畢沙羅、德加、高更、修拉等畫家，明亮的印象派作品展現(xiàn)在他面前一個新的色彩天地。他真正的藝術(shù)風(fēng)格也是在這個時候形成的，他吸收了印象派的精華，并找到了自己的藝術(shù)繪畫風(fēng)格。梵高一生只賣出過一張畫，沒有收入來源，全靠弟弟提奧的資助生活。在1890年7月，他在精神障礙中自殺，當(dāng)時只有37歲。

二、質(zhì)樸的題材

梵高在27歲時開始了他的繪畫生涯中，把繪畫作為宗教來對待，像苦行僧似的去工作。通常梵高選擇的繪畫題材都是質(zhì)樸的，貼近生活的。他不知道疲倦，努力探索大自然，思考繪畫對象身上最本質(zhì)的東西，在畫布上傾訴著內(nèi)心的熱情。他熱衷于室外寫生，而且喜歡平民的一切，向日葵、麥田、鳶尾花等。在繪畫這些樸實的題材時，他是如此得心應(yīng)手。向日葵是他最喜歡描繪的對象，在梵高的眼里向日葵像陽光一樣洋溢著生命的熱烈，有著金黃的色彩。象征著熱情，生命。在梵高給弟弟提奧的信中談到高更像自己要一幅《向日葵》的畫，可是他認(rèn)為高更在巴黎拿走的那兩幅《向日葵》應(yīng)該知足了。很顯然，梵高十分鐘愛自己畫的向日葵。他在法國時，在一家咖啡館租了一間小屋，還曾想用12幅向日葵來裝點自己的房間。他所畫的一幅插在陶罐中的向日葵幾乎沒有立體感和亮度的變化，我們可以清楚的感覺到是受了日本版畫的影響。他用扭曲厚重的筆觸畫出了一支支生氣盎然的向日葵，用許許多多不同的黃色來塑造著太陽一樣的象征物。達到了傳神的境界。只是在去世后人們才逐漸認(rèn)識到他所畫《向日葵》的價值。 梵高還畫了許多麥田，他畫麥田上的太陽、麥田里不同勞動狀態(tài)下的人。他說："我漸漸地學(xué)會了對折磨和痛苦一笑置之，盡管如此，希望總是渺茫。而在生活中，我們將發(fā)現(xiàn)痛苦的真正原因，它時常彌漫的地平線上，形成一種絕望的災(zāi)難，我們卻對此知之甚少。最好還是低頭傻看麥田，即使是在畫中。”當(dāng)看到他的作品《烏龍籠罩下的麥田》時就能感受到他曾說過的："我畫的是再惡劣天氣下里連綿不絕的大片麥田，沒有必要刻意去表達什么，它們會自動呈現(xiàn)那種憂傷和極度的孤獨感。”畫面中給人一種凄涼和不安的感覺，而且將寂寥和壓抑交織在了一起，也暗示了內(nèi)心的不平靜。梵高憑著自己既敏銳又特殊的藝術(shù)感覺去畫這些日常的風(fēng)景、靜物以及生活中的人物。

三、絢爛的色彩、奔放的筆觸

梵高初期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，直到他看到了日本浮世繪以及在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色調(diào)與畫風(fēng)，締造了他獨特的個人畫風(fēng)。他性格內(nèi)向，內(nèi)心充滿熱情?？偸且晥D用色彩來展示繪畫的精神，用厚重、粗獷的筆觸來傳遞內(nèi)心的感受。他常采用強烈鮮明的色彩來作畫。從他作品的色彩中我們可以感受到梵高創(chuàng)作時的激情以及個人情緒。梵高繪畫突出表現(xiàn)在他對色彩的運用上，他善于運用藍色和黃色。善于色彩對比，相互交融或相互對抗。在《向日葵》這一作品中，色彩的明度和純度都非常高，他弱化其光影，線條筆觸簡練概括，富有變化。給人很強的視覺沖擊力。梵高還特別注意畫的色調(diào)，常用對比色來構(gòu)成畫面，他不斷思考如何創(chuàng)新，如使用互補色，色調(diào)的深淺等來表現(xiàn)想要表達出來的東西。《柏樹和星空》也是他的一幅名作，這幅畫中梵高用飛揚的線條和色彩的狂歡來表達內(nèi)心的激情，畫出的柏樹像是黑色的火焰一樣，卷曲的線條相互扭曲著竄向奔涌的天空。柏樹旁則是一片金黃色的麥田，這是梵高最喜歡的色彩，是由于它是太陽的色彩，象征著生命、熱情。在這幅畫中，梵高用急促而有力的筆觸描繪湍急河流。這些色彩和筆觸抒發(fā)了梵高當(dāng)時內(nèi)心的緊張和激動。曾經(jīng)有人說即使是特別理智的人，在看這幅畫時也很難保持平靜的心情。

梵高的另一幅作品《星月夜》是描繪了陷入一片金黃色和鈷藍色的像是漩渦之中的天空。月亮、星星在宇宙中旋轉(zhuǎn)著，高大的白楊樹顫栗著扭曲的浮現(xiàn)在前面，還有在尖頂教堂保護之下的小村莊，世界好像陷入了無止境的茫茫之夜。這幅畫是明亮而醒目的?；パa色、純色的運用是梵高從印象派那里吸收并據(jù)為己有的用色形式。但是對于印象派那樣溫柔細(xì)膩的色彩，在梵高這里卻變成了一種強有力的吶喊，一種精神。在這幅畫中，造型已經(jīng)不是他的目的，他唯一的目的就是色彩，是追求象征生命、永恒的色彩。梵高用厚重、奔放、條狀的顏色排成一排，來表現(xiàn)天空盤旋翻卷的漩渦狀星云、植被、山坡以及近景的灌木叢。其筆觸和筆觸之間不加融合。使畫面表現(xiàn)更有力度和厚度。

梵高的一生都處于一種狂熱的滿懷激情的創(chuàng)作中，我們很容易在看他作品時被他的熱情所感染。他的一生都獻給了藝術(shù)，把藝術(shù)精神留給了我們后人。無論在任何情況下，都不能阻擋這位天才對美好、光明的追求。這些情感我們在他的作品中都可以感受到。梵高的繪畫藝術(shù)受印象派影響，同時又形成了屬于自己的鮮明的藝術(shù)特色。他生前的偉大藝術(shù)，并沒有得到社會的認(rèn)可和認(rèn)同，可時至當(dāng)代，他的油畫已成為世界上的藝術(shù)珍品，他將生活的激情、有活力的情感等都是通過繪畫藝術(shù)來表，他也成為了享譽世界的一位藝術(shù)家。