淺析博納爾的繪畫風(fēng)格與特點(diǎn)

邵珠國(guó)

摘 ? 要：博納爾是納比派代表畫家，他繪畫追求平面裝飾化風(fēng)格，作品個(gè)性獨(dú)特，構(gòu)圖極具匠心，色彩絢麗濃烈，畫面視覺張力強(qiáng)烈，表現(xiàn)手法自由，出神入化。博納爾不為潮流所動(dòng)，一生堅(jiān)持自我，形成開創(chuàng)性的繪畫風(fēng)格，創(chuàng)作了大量充滿獨(dú)具魅力的藝術(shù)佳作。

關(guān)鍵詞：納比派;博納爾;色彩;風(fēng)格與特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J205 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）29-0073-02

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，博納爾出生于法國(guó)巴黎一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，博納爾年輕的時(shí)候受過良好的家庭教育，具有扎實(shí)的古典文學(xué)和哲學(xué)基礎(chǔ)。像那時(shí)的多數(shù)家庭一樣，父親希望他能從事法律職業(yè)，一生擁有幸福穩(wěn)定的生活。性格溫和的博納爾順從了父親的意愿，選擇了學(xué)習(xí)法律。但是這種乏味刻板的職業(yè)并不是博納爾的興趣所在，他內(nèi)心真正渴望的是一種自由的、浪漫的，能自己掌握自己的生活方式。博納爾認(rèn)為繪畫這一職業(yè)能符合他的內(nèi)心需求，從他的一次談話中我們能得到他這一看法的印證，博納爾說：“我之所以被藝術(shù)所吸引，與其說是藝術(shù)本身，不如說是藝術(shù)家的生活更能吸引我，因?yàn)樗囆g(shù)家的身份意味著可以自由表現(xiàn)，可以隨性過自己喜愛的生活”。

博納爾在攻讀法律期間，特意選修了藝術(shù)培訓(xùn)這門課程。不久后，他來到巴黎美術(shù)學(xué)院深入學(xué)習(xí)繪畫，在那里博納爾結(jié)識(shí)了一些生命中比較重要的幾個(gè)朋友，例如我們熟知的德尼、朗松、塞呂西耶等藝術(shù)家。后來這幾位不甘平庸的年輕人憑著對(duì)藝術(shù)的熱愛和勇于探索的精神，成立了美術(shù)史上稱為“納比派”的藝術(shù)團(tuán)體。這個(gè)團(tuán)體的形成得益于當(dāng)時(shí)盛極一時(shí)的“后印象主義”觀念的影響，特別是高更的繪畫理念對(duì)他們幾個(gè)人的影響更為明顯。高更的繪畫追求平面化，講究以線造型的手法，強(qiáng)化色彩在畫面中的主要地位，力求創(chuàng)造一種強(qiáng)烈的裝飾意味。

高更的理念很快吸引了當(dāng)時(shí)處于迷茫中的包括博納爾在內(nèi)的這群年輕人，他們借鑒并吸收了高更的繪畫主張，并在這一繪畫理念基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新性的改革。他們更注重主觀表現(xiàn)的重要性，把畫面的結(jié)構(gòu)和色彩的相互關(guān)系進(jìn)一步強(qiáng)化，更強(qiáng)調(diào)裝飾效果的表達(dá)，把繪畫因素精簡(jiǎn)到只?；旧?，純粹的平面化效果和極致的形式構(gòu)成。他們宣稱以革新藝術(shù)形式為己任，廣泛吸取名家大師與不同民族的藝術(shù)精髓，倡導(dǎo)繪畫在理性與感情交互之下，對(duì)自然進(jìn)行主觀再重構(gòu)。他們?cè)诶L畫中創(chuàng)造詩(shī)意的現(xiàn)實(shí)，追求象征意義的隱喻效果，形成具有強(qiáng)烈主觀色調(diào)美和純粹繪畫性與變形意趣的畫風(fēng)。博納爾在納比派畫家群體中的風(fēng)格更為突出，他積極吸收來自日本浮世繪的構(gòu)成因素，使繪畫形式感更加明顯，因此博納爾被人們稱為“日本納比派”畫家。

不久，博納爾對(duì)這種過于追求平面化裝飾意味的畫風(fēng)感到不滿足，他覺得這種繪畫并不是自己理想的風(fēng)格，于是他轉(zhuǎn)向了對(duì)新風(fēng)格的探求。為了獲得更多的藝術(shù)信息，博納爾移居到塞納河旁的一個(gè)小村子，在那里博納爾十分幸運(yùn)的結(jié)識(shí)了印象派大師莫奈，在交往中，博納爾深受莫奈繪畫的影響。他被印象派自由奔放的筆觸和豐富靚麗的色彩深深吸引。在印象派風(fēng)格的啟發(fā)下，博納爾新的繪畫面貌逐漸形成。與印象派過于依賴自然物象不同，博納爾喜歡從現(xiàn)實(shí)中獲得的靈感來重構(gòu)心靈的“真實(shí)”。他不喜歡被現(xiàn)實(shí)所左右，而更愿意跟著自己的感覺走。

博納爾不喜歡直接對(duì)物象寫生，拒絕模仿自然，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是對(duì)自然的主觀再造。每次作畫他總是先對(duì)物象進(jìn)行仔細(xì)觀察、揣摩，并在筆記本上記錄一些與繪畫相關(guān)的信息，然后停下進(jìn)程做些別的事情，在其他環(huán)境下再去審視這些信息，在心里構(gòu)建一種適合自己心靈感受的畫面，從而實(shí)現(xiàn)一種新的充滿生命力的視覺效果。博納爾這種獨(dú)特的看待事物的方式源于他追求自由個(gè)性的體現(xiàn)，他希望自己能最大限度的掌握畫面，而不被現(xiàn)實(shí)物象左右自己的思路，能擁有自己的主動(dòng)權(quán)。這種通過對(duì)生活觀察記錄然后通過記憶、回憶、聯(lián)想、幻想等手段進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫方式，成為博納爾鮮明的繪畫風(fēng)格。

博納爾生活簡(jiǎn)樸，不喜歡奢華的生活方式。他為人謙和低調(diào)，一直過著與世無爭(zhēng)的生活，這種樸實(shí)內(nèi)斂的性格毫不保留的體現(xiàn)在他的作品中。欣賞他的作品就像是閱讀一篇篇溫馨的隨筆日記，畫面記錄著他生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，傳達(dá)著他的喜怒哀樂，激發(fā)著我們對(duì)生活同樣的熱愛和無限的眷戀之情。博納爾繪畫題材多來自他的生活空間，比如博納爾一家生活的房間，精心打理的花園，周圍的街道以及附近的風(fēng)景等等。有時(shí)他還關(guān)注身邊的靜物，甚至吃飯時(shí)餐桌的一角都是他常表現(xiàn)的題材。這些熟悉又樸實(shí)的場(chǎng)景總帶給我們一種溫暖的親切感。充滿生氣和詩(shī)情畫意是博納爾追求的生活真實(shí)，對(duì)生活的無限熱愛正是博納爾繪畫的動(dòng)力和題材的不竭源泉。

博納爾在畫面構(gòu)成方面頗為獨(dú)具匠心，他常常巧妙的利用物象的動(dòng)態(tài)、物象自身的結(jié)構(gòu)以及光線形成的光影等因素來構(gòu)建畫面。在《逆光的裸女》作品中，我們可以看到，畫面上人物與背景之間的關(guān)系清晰明了，畫中物象的結(jié)構(gòu)或輪廓被博納爾借用，達(dá)到構(gòu)成分割畫面和形成互應(yīng)的目的。人物的動(dòng)態(tài)與光線的對(duì)比被有意處理成強(qiáng)化畫面構(gòu)成的效果，梳妝臺(tái)邊緣和沙發(fā)邊緣被安排在畫面的黃金視線上，強(qiáng)化了畫面的穩(wěn)定和緊湊感。為了追求裝飾效果，博納爾放棄了三維造型，避免過多的信息干擾畫面。他盡量減少物象的造型處理，弱化畫面進(jìn)深感，把注意力放在物象輪廓和畫面節(jié)奏的表現(xiàn)上，力求通過大小不等的塊面來構(gòu)建畫面，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代意味。

博納爾十分迷戀色彩，被人們稱為“色彩魔術(shù)師”。他在色彩運(yùn)用方面大膽老練，作品具有出神入化般的魔幻效果，絢麗繽紛的畫面帶給我們無與倫比的視覺快感和心靈享受。浴室是博納爾比較喜歡的題材，在這一系列題材作品中我們可以領(lǐng)略到他高超的色彩表現(xiàn)技法?！度朐　纷饔?925年，畫面色調(diào)清新淡雅，形式感較強(qiáng)。畫面中博納爾借用大片的灰白來描繪浴缸，用以巧妙的襯托沐浴中的少女的青春胴體。少女漂亮的暖黃色肌膚在淡淡的冷色對(duì)比下煥發(fā)出迷人的魅力。畫于1937年的《浴女》給我們同樣美妙的享受，這件作品色彩表現(xiàn)更為主觀。畫面由博納爾擅長(zhǎng)用的黃、藍(lán)、紫色構(gòu)成，這些對(duì)比強(qiáng)烈的色彩在他魔術(shù)師般操縱下，震顫著觀眾的靈魂。女人體大氣率意的筆觸猶如中國(guó)畫的寫意，博納爾刻意把人物結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系弱化到最低限度，充分展現(xiàn)二維化裝飾趣味的魅力，只為塑造出極具韻律和節(jié)奏的曲線美，帶給觀眾無限的美感體驗(yàn)。

博納爾的繪畫靈感來自于印象派，但是他的技法與印象派有著明顯的不同，博納爾擅長(zhǎng)運(yùn)用小筆觸，作畫方式也更為自由多變，為了達(dá)到某些需要的效果，有時(shí)他會(huì)用手指作畫，通過手指魔法般的揉、搓、涂、抹，輕松的實(shí)現(xiàn)意想不到的效果。有時(shí)他還會(huì)用抹布、紙張等其他材料進(jìn)行輔助繪畫，這種不拘一格的作畫形式，體現(xiàn)了博納爾隨性灑脫愛自由的天性。正如有的評(píng)論家說的那樣：“今天的觀眾依然十分歡迎他，與其說美國(guó)觀眾似乎被博納爾迷惑了，不如說從博納爾的不規(guī)則筆觸得到了刺激。”

博納爾不喜歡在固定的畫布上作畫，一般情況，他都是找一塊面積較大的畫布直接固定在墻上，沒有事先固定的構(gòu)圖準(zhǔn)備，隨著畫面一步步的進(jìn)展，適當(dāng)調(diào)整畫面大小。有的時(shí)候，他會(huì)幾張畫同時(shí)進(jìn)行，最后根據(jù)需要裁剪下合適的部分，這種靈活的繪畫方式成為博納爾的標(biāo)志性特色。畢加索對(duì)博納爾的這種繪畫方式給出這樣的評(píng)價(jià)：“博納爾這種做法正是出于他尊重自己真實(shí)感受及人在某種狀態(tài)下難以言表的下意識(shí)狀態(tài)的體現(xiàn)?！?/p>

重新審視博納爾的藝術(shù)，解析他獨(dú)特的繪畫理念和強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，有助于我們更深入的了解博納爾藝術(shù)的成因，體會(huì)他執(zhí)著于對(duì)藝術(shù)的追求，領(lǐng)略他強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性，學(xué)習(xí)他不斷突破自我，廣泛吸收和借鑒其他藝術(shù)形式的精神。博納爾極具現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神和對(duì)藝術(shù)的無限熱愛都值得我們深深的思考和學(xué)習(xí)。

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