顧愷之人物畫造型風(fēng)格分析

張瑩

摘 要 本文結(jié)合中國人物畫特點(diǎn)，對顧愷之人物畫造型的風(fēng)格進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞 顧愷之 人物造型 風(fēng)格分析

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國繪畫中的一大流派，出現(xiàn)早于山水畫、花鳥畫等；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫精氣神，氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科。

中國工筆人物畫自魏晉以來就兼承著“以形寫神”的造型觀。魏晉南北朝動(dòng)蕩不安的時(shí)代背景，使得士大夫們普遍追求一種清凈無為、自由放任的生活，在避世消極的態(tài)度中尋找著人生的價(jià)值，本體論成了風(fēng)行當(dāng)時(shí)的哲學(xué)課題。文人士大夫的風(fēng)度和氣質(zhì)學(xué)養(yǎng)沁入畫境之中，人性覺醒，畫著畫論相繼問世，工筆人物畫進(jìn)入重新尋找和建立美學(xué)思想的解放歷程。這個(gè)時(shí)期的畫家不僅關(guān)注外部世界，更加關(guān)注人的內(nèi)心世界，人物畫于物質(zhì)中透視精神，通過外部世界看到自己的內(nèi)心，于是就有了“以形寫神”論。傳神寫照的意象造型，是畫家對物象進(jìn)行觀察、認(rèn)識之后寄予的精神取向在物化了的造型中的體現(xiàn)，最終目標(biāo)是意境的營造。任何一種藝術(shù)形式的發(fā)展，總是與它所處的歷史環(huán)境、文化背景有著密切的聯(lián)系。

這一時(shí)期出現(xiàn)了曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇等名家。顧愷之的繪畫及理論使他成為這一時(shí)期的代表。顧愷之是工筆人物畫技法和理論的奠基人，從其留存的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《烈女仁智圖》等幾卷宋人摹本中可領(lǐng)略到他的人物畫創(chuàng)作成就。

《女史箴圖》是一幅橫卷形式的宮廷生活組畫，在顧愷之筆下的形象體現(xiàn)了他所處時(shí)代人物的藝術(shù)個(gè)性，其人物畫中，實(shí)踐了自己提出的“必貴觀于明識”，“神儀在心”，“以形寫神”的藝術(shù)主張，從而使畫中人物血肉豐滿起來，這些人物形象既是符合真實(shí)世界的人物，更是畫家主體的創(chuàng)造物，帶有他對生追求要表達(dá)的強(qiáng)烈感情愿望，他筆下的女性形象普遍具有溫順柔和之美，具有鮮明的古典美的審美情趣，“其線描有如春蠶吐絲”；“其畫有六法，自古作者鮮能備之，唯陸探微及衛(wèi)協(xié)備之矣”。相比于前代人物造型趨于類型化、缺少個(gè)性的特征來說，無疑是一種極大的進(jìn)步。

該作品在繪畫技巧上，準(zhǔn)確地描繪了各種人物的身份和特征。畫家善于用細(xì)線勾勒人物，我們看到，畫面里的線條循環(huán)婉轉(zhuǎn)，均勻優(yōu)美，人物衣帶飄灑，形象生動(dòng)。女史們那下擺寬大的衣裙修長婀娜，每款都配以形態(tài)各異、顏色艷麗的飄帶，顯現(xiàn)出飄飄欲仙，雍容華貴的氣派。在整個(gè)畫圖上，都以細(xì)線勾勒，只是在頭發(fā)，裙邊或 飄帶等處敷染顏色，稍加點(diǎn)綴，顯得柔軟而纏綿，就像是蠶絲一樣細(xì)密流暢。而配景所畫的山石、樹木均勾勒無皴，與人物的比例則大小不稱，畫風(fēng)格外古樸，色澤 非常鮮艷。畫家創(chuàng)作《女史箴圖》所采用的游絲描手法，使得畫面典雅、寧靜又不失亮麗、活潑，其卓越的繪畫語言是無懈可擊的。這種線條的出現(xiàn)，也影響后人逐 漸將這種嫻靜的線條不再賦加色彩，使之獨(dú)立成為一個(gè)畫種，謂之“白描”。“白描”工夫也成為了中國畫畫家的一種基本功。每段都相對獨(dú)立，但又通過提款及人 物服飾的處理等手法，使段與段之間有一種內(nèi)在的聯(lián)系，形成散而不亂、疏密得當(dāng)?shù)挠袡C(jī)整體。圖中人物神態(tài)宛然，所畫仕女端莊嫻靜，符合封建箴文內(nèi)容。線條勻 細(xì)而流動(dòng)，如“春蠶吐絲”，形神兼?zhèn)洌挥许嵚芍?，設(shè)色典麗秀潤，全畫呈現(xiàn)出“春云浮空、流水行地”式的運(yùn)動(dòng)感和飄逸氣息。

《洛神賦圖》與《烈女仁智圖》的造型風(fēng)格同樣體現(xiàn)了作者這一藝術(shù)主張；《洛神賦圖》（圖1）是根據(jù)三國詩人曹植《洛神賦》的詩意所創(chuàng)作。顧愷之深刻領(lǐng)會(huì)原作神韻，因而他的畫山水人物布陣穿插奇古，人物風(fēng)貌形神飄逸，闊大繁復(fù)，橫覽萬物，以畫家強(qiáng)烈的情思傳達(dá)了一種理想的審美境界。

《洛神賦圖》是一幅題材非常吸引人的作品，這幅圖不只是表現(xiàn)了曹植《洛神賦》這一文學(xué)佳作，而重要的是顧愷之用繪畫展現(xiàn)了文學(xué)作品所蘊(yùn)含的那種真摯的情感。畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化。例如，洛神曾多次出現(xiàn)在水面上，手持麈尾，衣帶飄飄，動(dòng)態(tài)委婉從容。她似來又去，含情脈脈，表現(xiàn)出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇?fù)硐?，有著貴族詩人的優(yōu)雅風(fēng)度。畫中用來襯托洛神的景物也被 形象化了，如畫面上有高飛的鴻雁和騰空的游龍；又有云中的明月，初升的朝霞和出污泥而不染的荷花；還有傳說的風(fēng)神在收風(fēng)，水神使洛水平靜和女蝸在歌唱。這都借以描繪神靈都同情曹植和甄氏的愛情遭遇。不僅增強(qiáng)了人物之間的聯(lián)系，而且更添加了神話夢幻的色彩。

以顧愷之為代表的魏晉人物畫風(fēng)，以其“秀骨清相”，“畫骨不畫肉”的造型風(fēng)貌，對骨骼形體轉(zhuǎn)折的理解，對用筆技巧的熟練掌握，創(chuàng)造了規(guī)范而舒緩的高古游絲描，線與線相繞相趨的藝術(shù)效果。這種充滿靈氣又帶有強(qiáng)烈的作者審美理想的線描，形成了后來中國人物畫的靈魂，開啟了工筆人物畫對境界的追求并將其作為至高審美理想的時(shí)期。

參考文獻(xiàn)

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