當代傳播視野下的昆曲現(xiàn)象

【摘 要】昆曲藝術是中國古老的民間音樂，隨著時代的變遷、科技的進步，昆曲藝術從社戲走進劇院、從面對面的交流到可以通過多種電子載體承載進行廣而遠的傳播，為昆曲藝術的發(fā)展帶來了新的景象。本文以昆曲《牡丹亭》為例，從當代昆曲藝術的新發(fā)展入手，探討當下昆曲發(fā)展變革的動力和機遇。

【關鍵詞】傳播；昆曲；牡丹亭；藝術發(fā)展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0010-02

一、當代傳播視野下昆曲發(fā)展的新相

昆曲乃百戲之祖，發(fā)源于十四世紀的中國蘇州昆山，后經魏良輔改良而遍及全國，自明嘉靖至清乾隆年間為全盛時期。此后出現(xiàn)“花雅之爭”，以昆曲為代表的雅部敗退，昆曲藝術逐漸走向衰落，其生存空間重新退回到了江南民間。在現(xiàn)代信息化大潮的沖擊下，中國傳統(tǒng)藝術一再陷入困境，昆曲藝術自然不能獨善其身，面臨瀕臨滅絕的危機。直至2001年，昆曲被列為“人類口頭和非物質遺產”，才引起了人們的重視，昆曲的文化內涵和藝術價值逐漸得到了更多受眾的認識和理解，昆曲的生存環(huán)境有所改善。2004年，白先勇先生對昆曲《牡丹亭》進行整編、排演，引起了轟動，迎來了昆曲發(fā)展的新篇章。任何一門藝術都是契合當代社會和人們的需求而發(fā)展的，在昆曲發(fā)展的歷史長河中，從鼎盛到落寞，到今天再次吸引人們的眼球，與昆曲本身內容的革新是息息相關的。

（一）青春版《牡丹亭》對原著的整合與改編

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，也是昆曲的經典劇目。作品通過杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，展示了呼喚個性解放，崇尚愛情自由，反對封建制度的浪漫主義理想。該劇詳細描述了封建社會對人性的泯滅，在當時受到了民眾的歡迎，尤其是感情受到壓抑的女性。隨著時間流逝，時代變遷，社會環(huán)境在發(fā)生改變，人們對同一事物的認知和感受也相差甚遠。原版的《牡丹亭》離開了那個時代背景，很難讓現(xiàn)代觀眾理解和接受。因此，青春版《牡丹亭》對原著的改編也是順勢而為，從而適應現(xiàn)代環(huán)境，滿足當下人們的需求。其改編內容主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

首先提煉故事線索，以男女主人公之間的愛情為主要線索，講述了夢中情、人鬼情、人間情三個部分。其次，保留了經典的折子戲，刪除枝蔓部分，內容得到精減，保留原著的古典精神，滿足演出時間，從而滿足現(xiàn)代觀眾的心理需求。如閨塾、驚夢尋夢、寫真、拾畫等，愛情是永恒的話題，這些經典折子都是現(xiàn)代年輕觀眾喜歡的劇情，然而一些民俗的典故或唱白，現(xiàn)代觀眾很難理解，只會顯得劇情拖沓。最后，塑造生旦并重的角色。在原著中，由杜麗娘主導故事的發(fā)展，而柳夢梅只是作為副線存在，多出現(xiàn)在杜麗娘的夢里。而改編后的《牡丹亭》，加大了柳夢海的戲份，使男女角色并重，增強故事的感染力。青春版《牡丹亭》將青年人定位為主要受眾對象，目標明確，在大學生中產生了強烈的轟動。

（二）昆曲引領時尚的社會現(xiàn)象

隨著時代的變遷，人們審美方式的變革，傳統(tǒng)藝術日益邊緣化，然而昆曲藝術所積淀的文化及其形式卻逐漸成為高雅趣味的符號，引領著一種生活的時尚。通過改編的昆曲《牡丹亭》，被越來越多的人們所了解、接受、喜愛。昆曲藝術走進校園、走進企業(yè)，更是出現(xiàn)昆曲演出一票難求的場面。由昆曲演出衍生出的昆曲社團、研討會、講座，使大眾多渠道了解這門有著悠久歷史的藝術。懂昆曲、唱昆曲、聊昆曲逐漸成為一種時尚。在消費社會中，時尚對于人們來說，往往表現(xiàn)為一種品味或者趣味。青春版《牡丹亭》將高雅、品味、浪漫等語匯注入到了作品中，使受眾體會了濃郁的藝術氣息的同時又欣賞了美麗的文化外衣。在日常生活中，我們越來越多地看到帶有昆曲元素的產品，如個人寫真、影視、飲食等。昆曲藝術生產的意識形態(tài)不再是狹隘的，由它所衍生的文化樣式是開放式的、多元化的。

二、當代傳播視野下昆曲發(fā)展的動力和機遇

（一）運用商業(yè)化手段發(fā)揚昆曲藝術

“商業(yè)化其實是藝術生存和發(fā)展的一種最可靠的手段。”[1]“在大眾傳媒的沖擊下，昆曲藝術受到了沖擊，同時也迎來了新的挑戰(zhàn)?！盵2]由于現(xiàn)代人們快節(jié)奏的生活方式，原汁原味的昆曲舞臺表演藝術很難走進人們的視野，取而代之的是通過網絡、電視、電影等新興媒體傳達到各家各戶。昆曲與大眾傳媒結合，獲得了展示自我的新舞臺，給昆曲藝術吸納更多的觀眾提供了機會。昆曲藝術是傳統(tǒng)的舞臺表演藝術，它的魅力需要在舞臺上展現(xiàn)，然而在審美方式多元化的今天，舞臺藝術逐漸凋零，喚起人們對傳統(tǒng)藝術的覺醒，必須借助現(xiàn)代傳播方式以多元化的藝術形式將昆曲藝術傳遞到各家各戶。如通過網站、廣播、影視、手機等媒介，將昆曲唱片、影視昆曲、昆曲相關的講座、昆曲類的綜藝節(jié)目等進行傳播。昆曲藝術需要在舞臺上綻放光芒，然而在這樣高速運轉的現(xiàn)代社會，僅憑單一的傳播渠道，是很難將傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大的。因此昆曲藝術可以放下“身段”，從一個商品的角度衡量收益，通過多種渠道進行宣傳，迎合市場，滿足消費者的審美需求。

（二）昆曲與其他藝術形式的結合與創(chuàng)新

“任何一門藝術的創(chuàng)作都是以滿足受眾審美為目的的。”[3]當昆曲藝術與時代的審美需求相脫離時，藝術自身的發(fā)展將遇到瓶頸，這也是昆曲藝術一度低靡的主要原因之一。在現(xiàn)代社會，我國受到了歐美流行音樂的嚴重沖擊，崇尚自由受到了年輕一代的擁戴，固守成規(guī)的傳統(tǒng)藝術一再瀕臨邊緣，遲滯不前。隨時經濟的快速增長，現(xiàn)代人承受著工作和生活的巨大壓力，輕松娛樂地欣賞文化藝術，成為主流的審美方式。近些年來，昆曲藝術與多種藝術形式相結合，走進大眾的視野。這種交集的發(fā)生，擴大了昆曲藝術的傳播途徑，同時也提高了其他藝術的品質，共同攜手走向國際市場。例如電影藝術，由崔軼軼執(zhí)導的電影《笛聲何處》是一部紀念昆曲藝術誕辰600周年的藝術宣傳片，被選為2007年“第十六屆金雞百花電影節(jié)”開幕電影。該片講述了一個發(fā)生在昆曲故鄉(xiāng)千燈鎮(zhèn)的悲凄愛情故事，其中的愛恨離愁皆由昆曲緣起，通過《牡丹亭》的經典唱段訴說了主人公的情感、命運。這部小成本的電影與昆曲元素自然融合，提升了電影的內涵，豐富了電影的表現(xiàn)手法，同時也起到了宣傳昆曲、宣傳蘇州古鎮(zhèn)的效用。再例如新媒體藝術，2007年上海電子藝術節(jié)上的“新視覺電子音樂會”，將新媒體技術融入昆曲音樂中，給觀眾帶來一場多維立體的音樂會。受眾可以欣賞到山水畫或中國書法從空中降落，畫面的動態(tài)完全與昆曲的旋律、節(jié)奏、情感相契合。觀眾在輕松娛樂的氛圍中，欣賞著這場由傳統(tǒng)藝術結合現(xiàn)代科技打造的視聽盛宴，使認知昆曲變得更加“簡單”。此外，昆曲藝術與流行音樂的結合，使傳統(tǒng)藝術有更多機會走進年輕人的視野。例如王力宏的歌曲《在梅邊》，融合了京劇昆曲、通俗音樂的唱腔，并將R&B、Rap與昆曲音樂風格相結合，是一首具有新意的流行混搭歌曲，使更多喜愛流行音樂的年輕群體也愛上了昆曲音樂，傳唱度頗高。

（三）從基礎教育培養(yǎng)昆曲藝術的受眾群

昆曲藝術的發(fā)展依賴于一定的商業(yè)化手段，而受眾則是商業(yè)運行的核心。傳統(tǒng)藝術受眾群的老齡化，是阻礙藝術發(fā)展的重要因素之一，因此如何培養(yǎng)新的受眾群成為昆曲藝術發(fā)展的重要方面。青春版《牡丹亭》通過高雅藝術進校園活動走進各大高校，與大學生零距離接觸，引起了中國大學生對昆曲藝術的熱愛，其產生的轟動效應，在昆曲藝術的發(fā)展歷程中是一次令人矚目的文化現(xiàn)象。繼青春版《牡丹亭》現(xiàn)象之后，接踵而來的是昆曲大師們巡游高校進行昆曲藝術的講座，開設昆曲藝術的選修課程，很多大學校園里還成立了昆曲社團，吸納了越來越多的昆曲愛好者。受眾群的年輕化對昆曲藝術的發(fā)展起著非常重要的作用。目前在中小學階段，還未有大規(guī)模的活動或體制讓更多中小學生接觸昆曲藝術，這方面可以效仿“高雅藝術進校園”。對于傳承傳統(tǒng)藝術，不僅僅局限于大學生，我們的中小學生也是強大的后備力量?？梢酝ㄟ^以下幾個方面進行嘗試。

1.昆曲藝術走進中小學。通過觀看昆曲表演，使中小學生了解昆曲、認識昆曲。

2.開設第二課堂。中小學生可以通過興趣班學習昆曲藝術?，F(xiàn)在越來越多的中小學第二課堂非常豐富，器樂演奏、聲樂、舞蹈、圍棋等，但唯獨沒有戲曲藝術。除了缺少相關的師資外，更大一部分原因是學校和家長都缺乏對昆曲的認識。因此昆曲從基礎教育就開始被邊緣化了。

3.舉辦中小學昆曲藝術的活動或比賽。例如昆曲藝術表演比賽、昆曲藝術問答比賽等，從而引起社會對昆曲藝術的關注。因此，昆曲藝術的傳承需要從基礎教育抓起。

三、結語

昆曲代表了一種優(yōu)雅從容的生活態(tài)度，所演繹的聲腔、思想、題材、語言、人物等無不體現(xiàn)了昆曲藝術的深刻內涵，反映了中國的詩詞、舞蹈、古典音樂，它所展現(xiàn)的舞臺表演則具有程式性、虛擬性、寫意性等美學特征。然而，任何一門藝術，都需要有一定的受眾群才能生存和發(fā)展下去。隨著時代的不斷變遷，傳播媒介的發(fā)展，受眾審美方式的變化，一度輝煌的昆曲藝術遭遇了危機。昆曲藝術本身的“晦澀難懂”，使受眾數(shù)量下降。白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》給昆曲藝術帶來了第二個春天。青春版《牡丹亭》內容的整合，通過多種渠道進行宣傳，走進高校，引起了年輕觀眾對昆曲藝術的喜愛。昆曲藝術成為年輕受眾群對于古老文化的一種快樂的體驗，甚至成為時尚的風向標。在科技不斷發(fā)展的今天，昆曲藝術需要運用商業(yè)化的手段將自己進行包裝，與現(xiàn)代藝術形式相結合，自我創(chuàng)新，走進基礎教育，不斷挖掘和培養(yǎng)昆曲藝術的受眾群，讓古老的昆曲藝術富有生機地生存和發(fā)展下去。

參考文獻：

[1]薛瑞芝.從昆曲藝術的新發(fā)展探討傳統(tǒng)戲曲變革的時代因素[J].四川戲劇，2015，（6）.

[2]陶蕾伃.非遺保護背景下的昆曲藝術與水墨動畫的結合——以昆曲水墨動畫《雙下山》為例[J].戲劇文學，2015，（10）.

[3]陶蕾伃.現(xiàn)代音樂自然傳播視野下數(shù)字影像在昆曲藝術中的表現(xiàn)形式[J].大舞臺，2015，（8）.

作者簡介：

陶蕾伃（1981-），女，碩士，講師，研究方向：音樂傳播學、廣播電視藝術學。

基金項目：2013年度江蘇省社會科學基金項目“數(shù)字媒體技術對昆曲傳播與發(fā)展的影響研究”階段性成果之一，項目編號：13YSD029。