歐洲油畫線性處理探析

謝少敏

摘 要：走進(jìn)歐洲藝術(shù)的寶庫，在各大美術(shù)館正面對話經(jīng)典油畫作品，淺談繪畫體驗(yàn)與感受?！肮诺?，就是不知光從什么時(shí)候開始”，這是一個(gè)對歐洲古典油畫線性元素最適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，也是“妙在似與不似之間”的東方藝術(shù)意境在歐洲古典油畫中的表現(xiàn)。文章旨在強(qiáng)調(diào)線性的東方審美在歐洲油畫人物上的體現(xiàn)，光影對線的塑造，以及這些觀念嫁接到日常創(chuàng)作中的體會。

關(guān)鍵詞：安格爾;小畫派;拉斐爾

在意大利留學(xué)期間，看了許多經(jīng)典的作品，逛了許多美術(shù)館，比如烏菲茲美術(shù)館、盧浮宮美術(shù)館、威尼斯學(xué)院美術(shù)館、佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館、碧緹宮美術(shù)館、阿姆斯特丹國家美術(shù)館、梵高美術(shù)館等等，筆者簡單挑選幾個(gè)畫家，淺談感受。

一、法國新古典主義

首先想起的畫家是安格爾，安格爾是法國新古典主義代表大衛(wèi)的學(xué)生，他堅(jiān)守著古典主義的傳統(tǒng)，作品都是以肖像畫為主。安格爾按照美的要求改變了形象，使整個(gè)輪廓線高度提煉，充滿了概括之美，所有多余的東西都被刪除了，這種做法讓畫面顯得更加協(xié)調(diào)、端莊、華麗。白色長裙上的花朵畫得一絲不茍，身上的首飾、沙發(fā)上的錦緞面料，大鏡子上的邊框也都精雕細(xì)刻，具有很強(qiáng)的質(zhì)感。這些人為的精細(xì)刻畫并不零亂，而是整體恰當(dāng)，體現(xiàn)了作者的深厚功力。另外，除了素描的準(zhǔn)確性、概括性之外，畫面的色彩配置也非常精到，從整體布局到冷暖對比的精心安排，都引人入勝，令人回味無窮，新鮮與純凈的色彩的確百看不厭。古典主義藝術(shù)最顯著的特點(diǎn)就是善于舍棄所有無助于主要效果的枝節(jié)細(xì)部，力求單純，畫中沒有繁雜的色彩，也沒有讓人眼花繚亂的短縮透視法，古典主義者考慮更多的是如何賦予對象以高貴的美。

在這近年來接觸的人物油畫充分體現(xiàn)了古典主義表現(xiàn)出來的美感。筆者在學(xué)習(xí)中也遇到一問題，當(dāng)臨摹安格爾的線條時(shí)，發(fā)現(xiàn)很難一步到位，總得反復(fù)修改，用的是鉛筆，出現(xiàn)鉛筆的痕跡總會不合時(shí)宜，破壞畫面，難以完全覆蓋，總使得膚色臟。后來查資料，才知道原來油畫的稿子鉛筆是最不適合的，炭木和黑墨汁反而更合適，這么微不足道的小改變也許也是進(jìn)步吧。在研究生期間，有位老師說的一句話令筆者記憶深刻：“古典，就是不知光從什么時(shí)候開始?！狈浅：啙嵉囊痪湓?，信息量卻相當(dāng)大，還需要大量的訓(xùn)練才能真正去體會。古典的表現(xiàn)手法，就要注重光影，再而可以推到結(jié)構(gòu)，再而可以推到線條上，都是不知道從什么時(shí)候開始什么時(shí)候結(jié)束的。突然也能使人聯(lián)想到一句話，齊白石說的“妙在似與不似之間”。在意大利的一年時(shí)間里，走遍了歐洲大大小小的美術(shù)館、博物館，期間有幸的看到了許多著名的畫作，如中世紀(jì)的喬托保存在帕多瓦市中心一個(gè)教堂里的濕壁畫，佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館中大大小小的畫作，還有法國盧浮宮的《蒙娜麗莎》。經(jīng)過大量的這些文藝復(fù)興的繪畫經(jīng)典熏陶，筆者有了很多新的想法和感受，對于名畫的感受更加深刻，對于古典油畫邊緣處理也有了一些體會。例如《大宮女》的局部（圖1），手持羽毛扇子的那個(gè)部位，通過對手部的描寫來感受古典畫的特點(diǎn)從而時(shí)刻記住“朦朧”的概念，時(shí)刻記住畫這樣一幅畫并不是特別容易的事情，需要時(shí)間，耐心和細(xì)心，一旦有不到位的，就容易使手臂部分的表現(xiàn)，非常膚淺，像紙片。這有體積塑造的問題，也是光影處理不到位，套入“朦朧”的概念后，確實(shí)畫出了比之前要深沉的效果，簡單一個(gè)膚色，有無窮的變化，邊線外輪廓也有了不一樣的處理效果。推到整幅畫的視覺效果來看，為了畫面的效果，安格爾把人體的脊柱骨頭畫得比現(xiàn)實(shí)情況長一點(diǎn)，這些都是藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候?yàn)榱水嬅婧椭C和追求畫面的美感的一種主觀取舍，畫面和現(xiàn)實(shí)情況的最優(yōu)選擇是追求畫面效果的第一位。他的作品大量對女性進(jìn)行描繪，都是富裕家庭的女子，人物的裝飾品多，且注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條干凈和造型平整，強(qiáng)調(diào)純潔的美、輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)。在追求以上的所有特征之余，并沒有放棄明暗的處理，用很多明暗的處理方法來突出人體的靜謐的美感，在富有變化的情況下，顯得整體干凈且整體性很強(qiáng)。這種真切而超越真實(shí)，單純而富有變化，柔美而又不柔弱的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)是畫作所致力追求的。處理此類型邊線的做法，有人用手指揉開顏料，使得上一層跟下一層的顏料更自然地融合在一起，手指的融合效果會比筆刷好很多但似乎也有說法認(rèn)為用手指作畫會危害身體。

二、荷蘭小畫派

接下來在阿姆斯特丹看到的維米爾出生于荷蘭代爾夫特，是最有名的荷蘭小畫派代表。在環(huán)游歐洲期間，在阿姆斯特丹的國立美術(shù)館看到的《倒牛奶的女仆》（圖2），尺寸讓人意外，非常小，有別于烏菲茲的達(dá)芬奇系列大作，據(jù)說是跟當(dāng)?shù)氐娜粘Ａ?xí)慣有關(guān)，這些畫作都是在尋常家里掛著，所以尺寸都不大。維米爾只有三四十幅畫流傳于世，畫幅不大，體現(xiàn)的是比較民眾的題材。研究一個(gè)畫家的風(fēng)格或者繪畫手法，最直接最有效的方法就是臨摹，這個(gè)方法可以最直觀地了解畫家。在臨摹的過程中，能感覺出來他的畫跟其他畫家不一樣的特點(diǎn)，即喜歡把人物放在窗前，有目的的構(gòu)圖使得他的畫能給人物帶來強(qiáng)烈的明暗對比，又顯得十分和諧，到后來風(fēng)格成熟，這樣的人物位置處理手法也成了維米爾的一個(gè)特點(diǎn)。這些風(fēng)格的形成都能使人聯(lián)系到荷蘭的人文情懷，既樸實(shí)富有情趣，又注重生活本身。從滿是日常小物的題材，還有其畫中一個(gè)倒牛奶的動(dòng)作，也是非常日常的一種表現(xiàn)，荷蘭的奶制品非常著名，人民注重生活品質(zhì)，這些都在樸實(shí)的畫面中一覽無遺。看了維米爾的一些原作，幾乎大量的作品都是場景的，都是在窗口，其中《倒牛奶的女仆》不僅準(zhǔn)確地描繪出人物所在房間的空間感，而且人和靜物都在陽光的撫照下，使人感到十分親切。該畫作不僅完美詮釋了一個(gè)小空間里的氣氛，還看得出維米爾在作品中反復(fù)描繪光線從窗子進(jìn)入到空間的強(qiáng)度分配程度，同時(shí)也看得出他在研究不同質(zhì)感的物品在不同光線下會有哪些不一樣的變化，種種探究手法結(jié)合起來使得畫面非常豐富和精彩。這不得不提起維米爾的另一幅經(jīng)典之作——《戴珍珠耳環(huán)的少女》。這幅畫的尺寸非常小，卻被賦予了很大的價(jià)值，畫面背景用全黑，在服飾的邊緣處理中，運(yùn)用了過渡的手法，使得整個(gè)三維空間的效果非常突出，使得模特似乎是黑暗中的一盞明燈。轉(zhuǎn)頭的一個(gè)動(dòng)態(tài)，眉目間的情感，似乎是要傾訴些什么，仿佛又在話音出口前瞬間迷失在萬千思緒之中。在豐富的情感表現(xiàn)之余，服飾是一件樸華無實(shí)的棕色衣服，白色衣領(lǐng)，藍(lán)色頭巾和下垂的檸檬黃色的頭巾，使得畫面有了非常鮮明的精彩，也與人物的情感拉開了表現(xiàn)重點(diǎn)。

三、意大利文藝復(fù)興

提到文藝復(fù)興當(dāng)然要提到拉斐爾的作品，其畫面的氣質(zhì)在浮夸的雕金大畫框里也能顯得很靜謐。其中的圣母像尤為出眾情懷。與前期或同時(shí)期的畫家的圣母像相比多了一份人文，《圣母與圣子》收藏在佛羅倫薩的碧提宮，圣母臉上充滿了慈愛，猶如母親，少了些距離感，氣氛靜謐，圣子也貼近生活，多了些可愛的氣質(zhì)，《草地上的圣母》（圖3）用了穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，圣子和圣徒一起玩耍，圣子手指指的位置，正是未來即將被釘?shù)奈恢茫ツ傅谋砬樽兓?xì)微豐富，都表現(xiàn)得淋漓盡致。在烏菲茲中看到他的自畫像，眉目間傳神，溫馴，靜謐的氣質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，使人不禁在作品前駐足，似乎能進(jìn)行一次跨時(shí)空的對話。欣賞到的是他對構(gòu)圖的追求十分嚴(yán)苛，追求完美，穩(wěn)定的構(gòu)圖。

面對面的跟偉大的畫家隔空對話，一段生命的開始和結(jié)束，有一種衡量方式是一個(gè)生命價(jià)值的開始和產(chǎn)生影響的結(jié)束，而偉大的作品流傳至今，也意味著生命的長度延伸。

在長時(shí)間的與歷史巨匠的名畫接觸，可以使得人們更直觀了解到當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，人文情懷，這也體現(xiàn)了繪畫作品的歷史性和它的傳播文化的價(jià)值。當(dāng)今時(shí)代使得立體空間的繪畫很普遍，甚至開始在追求不那么立體，或者說拙味的立體，但在幾百年前，透視的繪畫視角卻也是帶著科學(xué)性的、顛覆性的視覺，這些都無不讓人們贊嘆古人的智慧，從時(shí)間脈絡(luò)來看每一次時(shí)代變革都是以一個(gè)大的突破性手法作為承載，繪畫是一種可以表達(dá)智慧的手段，既然時(shí)代的便利性讓我們能站在了巨人的肩膀上運(yùn)用已有的豐富的知識成果，那么我們更應(yīng)該用突破性的眼光、用繪畫的手法創(chuàng)造更多可能性。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉卓.解讀安格爾與弗洛伊德眼中的女人體[D].山東師范大學(xué)，2013.

[2]馬蘭.試論維米爾繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)[D].陜西師范大學(xué)，2014.

作者單位：廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院