論主機游戲《戰(zhàn)神》中的暴力美學(xué)

孟皓

【摘 要】《戰(zhàn)神》是一款以希臘神話為背景以動作為題材的主機游戲，游戲把人物身體狂暴的動作，宏大的場景與殘酷的殺戮完美結(jié)合。主機中的暴力美學(xué)正逐漸的吸引著人們。通過對《戰(zhàn)神》的分析，我們可以了解到當下動作角色扮演游戲的暴力美學(xué)特點及以后發(fā)展的方向。

【關(guān)鍵詞】主機游戲；《戰(zhàn)神》；暴力美學(xué)

中圖分類號：J931 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0149-02

一、什么是暴力美學(xué)

暴力是一種人的本能和欲望。暴力潛藏于人類的內(nèi)心深處?，F(xiàn)代社會，暴力被人欣賞、享受甚至推崇。在電影中暴力的畫面往往會把人們內(nèi)心深處潛在的欲望給牽引出來從而與電影產(chǎn)生共鳴。[1]

美是人類在長期的實踐活動中形成的一種辯證、抽象的感官形式，主要表示的是人類對美好事物的喜愛從而產(chǎn)生的一種愉悅心情。然而，將“暴力”和“美”這兩個看似并不會有聯(lián)系的詞結(jié)合在了一起，“暴力美學(xué)”就有了獨特的定義：“暴力美學(xué)”直到20世紀90年代中期以后才流行起來，如今已經(jīng)發(fā)展成熟，這個詞有了它明確的含義。它主要指電影中對暴力表現(xiàn)形式的趣味化以及美化。與“暴力美學(xué)”有關(guān)的許多電影作品有著相同的特點，那就是把暴力或血腥的東西變成完全的表面形式快感。[2]通過華麗的武打動作、戰(zhàn)爭、殺戮等來表現(xiàn)出它獨特的形式美。

這種現(xiàn)象不單是在影視這個行業(yè)中流行開來，即便是主要以青少年為受眾主體的主機游戲作品中，因通過暴力動作所產(chǎn)生的炫目效果，能令人切身感受到極其強烈的視覺沖擊，漸漸的它也在動作游戲中嶄露頭角。

二、《戰(zhàn)神》系列的暴力美學(xué)特征

（一）暴力的美化與軟化

雖然暴力是潛藏于人類內(nèi)心深處的一種本能和欲望，但是在長期的教育以及文化的影響下，人們對于暴力還是有幾分忌憚與排斥。正因為這樣，動作主機游戲研發(fā)者力求發(fā)掘暴力形式中的美感，利用各種手段將暴力美化和軟化。[3]“通過在形式上將暴力的形式發(fā)揮到極致以達到純粹的形式美感，從而產(chǎn)生審美價值，令受眾產(chǎn)生審美的快感來接受這種“暴力美學(xué)”?！稇?zhàn)神》完美詮釋了暴力的軟化與美化。

一個成功的游戲畫面的展示尤為重要，而《戰(zhàn)神》達到了技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，這也是為什么《戰(zhàn)神》會與《忍龍》、《鬼泣》并列為三大動作游戲的一個重要原因。游戲中所有的場景與怪物都飽含著古文明的文化底蘊，宏大的場景，史詩般的劇情，以及驚艷的視覺體驗，將虛擬的意境完成得活靈活現(xiàn)，多種不同的武器以及道具都有著不凡的來歷，從而讓玩家覺得在使用這些道具時有種強烈的代入感。

《戰(zhàn)神》以最貼近生活的形式，依靠游戲引擎、光影、建模、材質(zhì)渲染、貼圖等最先進的技術(shù)來塑造人物與環(huán)境，讓玩家有身臨其境的感覺。《戰(zhàn)神》采用全息三維立體構(gòu)圖技術(shù)，畫面逼真。在動作主機游戲中，視覺和聽覺元素尤為重要。玩家主要通過主角的動作視覺元素與強大的背景音樂相結(jié)合來體驗動作游戲中的精髓，若將二者發(fā)揮到極致，將會迎合玩家潛藏于內(nèi)心深處的暴力本性。無論是以何種形式出現(xiàn)，[4]“暴力美學(xué)”主機游戲《戰(zhàn)神》就是利用主機游戲形式將暴力軟化與美化，從而給玩家?guī)硪曈X、聽覺及心理上的滿足與快感。

（二）末世空間的構(gòu)造

戰(zhàn)神的空間構(gòu)造與末日電影中的空間構(gòu)造有異曲同工之妙，末日空間中最具有視覺沖擊力的場景莫過于一些著名建筑物、著名城市的瞬間毀滅。這些建筑物和城市是人類高度發(fā)展文明的象征，而它們的瞬間毀滅則反襯出毀滅力量的強大，人類文明的脆弱，能產(chǎn)生一種震撼人心的效果。例如《戰(zhàn)神3》中奧林匹斯山上雅典娜神像被主角用投石器轟塌的場景，在?；什ㄈ恢鹘桥皻⒑笫タ刂频拇蠛Ｏ驃W林匹斯山不斷沖擊的場景。世界上的一切都處于一片混沌之中，慘烈的場景標志著人類的文明即將滅亡，神統(tǒng)治世界的地位也岌岌可危。而主角的思想就是我毀滅一個不美好的世界讓美好的世界借此誕生，人類的命運由自己來掌握而不需要受到神的制約。通過構(gòu)造神明統(tǒng)治時代標志性建筑與文明崩塌的場景，從而構(gòu)建了《戰(zhàn)神》這一傳統(tǒng)的末世空間。

（三）表現(xiàn)手法的飄逸化

表現(xiàn)手法的飄逸化，即在暴力表現(xiàn)上并不刻意追求直接破壞性視覺效果，而更多以華麗炫酷的景象來凸顯暴力打斗的美學(xué)底蘊。不同于《鬼泣》的華麗飄逸與《忍龍》的快速飄逸，《戰(zhàn)神》表現(xiàn)出來的是霸氣飄逸的結(jié)合，具體說來包括以下三個方面。

其一是人物造型的飄逸化。從對游戲畫面的賞析來看，我們對畫面產(chǎn)生的種種感覺并不是單一的文本和單一的畫面，而是由文字、圖像、感覺三者互相說明產(chǎn)生的。為了能令受眾由衷產(chǎn)生暴力的美感，《戰(zhàn)神》首先便對貫穿故事始終的人物造型實施了飄逸化設(shè)計。

其二是暴力動作的飄逸化，對于《戰(zhàn)神》這類3A級動作游戲大制作而言，由于不受任何元素的限制，它的武打暴力動作借助電腦3D特效便可進行天馬行空的想像與創(chuàng)造。例如在《戰(zhàn)神3》中通過QTE的指令互動和巧妙的蒙太奇藝術(shù)手法處理，多視角的轉(zhuǎn)換，一個簡單的獵殺場面就在各種粗暴狂野的招式下誕生了，這也是《戰(zhàn)神》成名的一個核心要點。

其三，場景處理的飄逸化。作為一部時空背景設(shè)置于古希臘神話時代的動作游戲作品，《戰(zhàn)神》場景處理的飄逸化也是它增加暴力血性刺激，釋放愉悅美之重要外在表現(xiàn)手法。大文豪巴爾扎克曾言，“人在自然處境，肯定或者決定，全和他的周圍事物有關(guān)?！薄稇?zhàn)神》中的場景是以希臘神話為主要依據(jù)，構(gòu)建了一個神存在的世界，例如豪華的奧林匹斯神殿、威嚴的雅典娜神像、陰森的哈迪斯王座，在多視角景別的結(jié)合中，往往給玩家一種游山玩水的感覺，從而沖淡了暴力的負面視覺沖擊。伴隨劇情發(fā)展，不同場景借助不同的背景音樂來烘托出場景的特點，從而感受到游戲場景的飄逸之美。[5]

三、《戰(zhàn)神》中的暴力美學(xué)對玩家的影響

首先，精神內(nèi)核：扼住命運的咽喉不畏強暴。不畏強暴思想的主軸化，即游戲所要弘揚和提倡的精神系以堅強無畏的思想為主干支撐。在眾神統(tǒng)治的世界，強權(quán)代表著一切，人類只是神的道具，并沒有自己的希望與自由?！稇?zhàn)神》中克雷多斯可以算是人類的代表，為了解救人類現(xiàn)狀，以前戰(zhàn)神阿瑞斯誤殺了他的妻子與女兒為導(dǎo)火索走上了弒神的道路。作為游戲的核心——史詩般的劇情，是一個游戲能否走遠的關(guān)鍵，其中所蘊含的正能量也是吸引玩家的要點。《戰(zhàn)神》全篇描寫了克雷多斯一生被眾神玩弄悲慘的命運，以及被悲慘的命運所驅(qū)使走上了復(fù)仇的道路。面對強權(quán)的壓迫，克雷多斯并沒有選擇低頭，而是選擇了勇敢地抗爭，他“以暴制暴”、“以武懲惡”等暴力活動很自然地演化成了一種不畏強暴的反擊行動。

其次，《戰(zhàn)神》著力塑造的正面人物，性格大多直言不諱，剛正不阿，面對威脅以及強大的力量時選擇的往往是戰(zhàn)斗而不是逃避，克雷多斯“不畏強暴”的精神深深地印在了玩家的腦海中。

四、結(jié)語

時至今日，暴力美學(xué)在影視行業(yè)中發(fā)展成熟，在以青少年所喜愛的動作游戲中也逐漸得到運用，并且有進一步發(fā)展的趨勢，雖然對這種動作游戲的發(fā)展趨勢我們還不能給予明確的評價，但是，《戰(zhàn)神》在暴力美學(xué)的運用上有它成功的一面，所以我們只有不斷的對這類問題展開更深層次的討論與分析，動作游戲才能將暴力美學(xué)更加嫻熟地運用。

參考文獻：

[1]劉琨.電影中的暴力美學(xué)[J].學(xué)術(shù)論壇，2010，（24）：

11-12.

[2]孫剛.從“暴力美學(xué)”視域?qū)徱曃湫g(shù)技擊美的心理歸因及和諧思想[J].西安體育學(xué)院學(xué)報，2010，（3）：317-321.

[3]郝建.硬作狂歡[M].北京：三聯(lián)書店，2004：321.

[4]鄧歡，趙陽.試論電影暴力美學(xué)[J].東南傳播，2009，（4）：121-122.

[5]彭志軍.感知真實——當代語境中動畫的美學(xué)特征[J].電影文學(xué)，2012，（8）：29-30.