一個房間引發(fā)的思考

藝術(shù)家彭怡平的新作《女人的房間》，是她在1993年至2015年期間，研究女性與家庭、社會、階級、種族、歷史、宗教、政經(jīng)、文化之間的關(guān)聯(lián)，并實地走訪了50多個不同的國度，探討父權(quán)政治以及女人當(dāng)家的空間結(jié)構(gòu)與權(quán)力關(guān)系的成果。

英國小說家伍爾芙于《自己的房間》書中的一段文字，給彭怡平留下深刻的印象：“女性若想要寫作，一定要有錢和屬于自己的房間。”然而，隨著世界行腳的展開和各國文化的探查，彭怡平發(fā)現(xiàn)了一個普遍的事實——許多女性終其一生，都無法擁有一個屬于自己的空間，有不少人終其一生甚至不曾意識到，擁有自我空間的意義和重要性！

彭怡平期望藉由這組作品來反思“女性”這一符號，在社會中的象征意義，以及如何透過“空間”來建構(gòu)自我形象，解構(gòu)社會制約？《女人的房間》，不僅是女性權(quán)利與自由的象征，也是女性發(fā)揮異想的世界。

FOTO：我希望了解一下這組作品的創(chuàng)作背景。

彭：我的上一部作品叫做《她的故事》，這也是我完成的第一部世界女性群像類作品，在完成這組作品的過程中，我發(fā)現(xiàn)很多國家的女性，事實上是一種符號化的存在。比如說她的穿著打扮、她的言行舉止，她的思想用語、社會禮儀，以及在家庭空間或是公共空間中所受的限制，這種情況下我開始感到好奇，并給自己定下一個目標(biāo)，我告訴自己要了解真相——一個女性真實地內(nèi)在世界，她是誰，必須要進入到一個女人的私密空間，要了解一個女人的真實空間。在公共空間中女性很難有話語權(quán)，所以我就想要透過家庭空間去了解，在家庭空間中，女人還有沒有自己的空間，針對已婚的女性，她如果有或沒有，她又是以什么樣的方式來表達自己？如何利用自己的私密空間？所以從2004年我開始計劃，一直做到2016年，這個計劃還繼續(xù)在做，所以我們看到作品不是完結(jié)還在繼續(xù)。關(guān)于這組作品的呈現(xiàn)形式也很多元，除了攝影還有電影、文學(xué)、實物投影和所謂的新媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)和戲劇。

FOTO：那么通過多種方式表達的意義何在？

彭：不同的媒介會賦予這個主題不同的表現(xiàn)可能性，每一個媒介都有它的限制，攝影有攝影的限制，在今年臺北展出的時候，我一直在思考攝影的限制，所以在展出形式上面，我對于它的空間做了一個重要的抉擇，我把展覽空間切割成無數(shù)的空間，隨著展出空間的特性相應(yīng)地做出調(diào)整，比如說這次在映畫廊的展覽空間中，我會分隔出客廳、廚房、女性故事、熱情以及電影空間等空間。

FOTO：關(guān)于這些空間感覺除去字面意義，還有其他指向在其中。

彭：在我的作品中，首先我要提出我的視點我的看法，《女人的房間》其實它在探討的并不是一個空間的具像化，同時也是對空間抽象的哲學(xué)化思考。如何帶領(lǐng)大家去思考，女人的空間不僅僅是一個具體的空間，我們透過這個具體的空間去思考空間里面的文化符號、歷史形態(tài)、性別文化所帶來的意義的一種反思。

對我來說在某種程度上，我希望這個空間的意義必須要落實，因為大部分的女性終其一生都沒有意識到她應(yīng)該擁有一個空間，在落實之前應(yīng)該有一個意識，如果連意識都沒有又何來落實呢？

FOTO：在展覽現(xiàn)場，我看到的是三聯(lián)畫的呈現(xiàn)方式，這樣設(shè)置的理由是什么？

彭：三聯(lián)畫的呈現(xiàn)方式，其實是刻意的安排，我希望打破東西方文化的迷思，打破影像世界慣有的成見，每一張影像中都有想要表達的意義存在，三幅一組引發(fā)影像思考，讓觀者可以做出不同的省思，對既定文化的意識形態(tài)提出疑問引發(fā)思考。

被觀看的女性也不再受限為20多歲年輕貌美的，相反地我把一直以來在女性世界中，缺席的這些年齡段的女性，全部在我的影像世界中被注視著，去闡述一個真正的女性攝影師的視點，這其實也是年齡空間的開放。五千年的歷史中一直都是以男性為中心的歷史架構(gòu)，如何從“他的故事”進入到 “她的故事”，這個過程其實是很漫長的。

FOTO：那么在拍攝過程中，與每一位女性的溝通是如何展開的？

彭：我會為每一次拍攝花很久很久的時間，對于人物的追蹤有些是持續(xù)的，對于很多人物的拍攝都是多次往返的，有一些關(guān)于她們的歷史文化，如果你不夠了解是根本沒有靠近的可能，更不要說去拍攝。很多女性終其一生都沒有被拍攝過，因為不是隨便誰都可以進到她的家中去，所以有很大的拍攝難度在里面，你要去取得她的信任，才能夠向你展示這個空間的意義在哪里，所以說是很耗時的一件事情，也很困難。尤其是我選擇的拍攝對像，可能她本身的困難度又更高，要經(jīng)歷過文化歷史藝術(shù)各個方面，才能夠進入這些女性的秘密基地。

FOTO：在對拍攝對象的選擇上是如何取舍的？

彭：我希望拍攝這樣的女性，首先這個女人要有靈性，要有生命的力量，很多女人打扮得很精致，衣著和化妝都是零缺點，但沒有生命的力量，就像藝術(shù)中，我不去追求一張美美的照片，我追求一張有藝術(shù)能量的照片，我追求內(nèi)在的力量和意義，我拍攝的時候會有不同的視點出現(xiàn)，但首先要有文化內(nèi)含在里面；第二這個女性要有故事可說，很多女性，看起來像一口井，很深很美，我看到了這個美，更想拍出這個美；第三這個女性的空間要呈現(xiàn)出來所在地域的文化、歷史，這個歷史要包括她個人的歷史、家族的歷史以及國家民族的歷史。這樣就會很清楚為什么我會選擇這樣的女性去拍攝了。

FOTO：這次來北京有沒有拍攝計劃？

彭：我基本每年都會來北京，這次并沒有拍攝計劃。關(guān)于北京的女性，我很喜歡之前拍攝過的北京姥姥這幅。其實我拍過很多北京女人，為什么選擇這位姥姥作為代表，因為她代表了我對北京的愛。對于整個中國近代史那個不斷斬斷我們文化的根源，追求所謂的“新”的發(fā)展過程，北京姥姥固守著她的傳統(tǒng)，她個人的歷史、記憶，在那樣的氛圍中她感受到愉快。這也是我希望中國人不要忘掉的東西，因為房間里的所有東西都和她有關(guān)，所以姥姥才是我想通過影像所保留的文化歷史。而她的孫女卻費勁九牛二虎得力氣想要讓她扔掉那些 “破爛”。真正的文化捍衛(wèi)要看到文化的價值是什么，我只能用我有限的力量去傳達我的視點，不是一個單純的樣本，我希望做到有情感有省思的呈現(xiàn)。

當(dāng)我拍任何一個人，我都要知道她是誰，我不要這個影像流存下來，只留下我的名字，我覺得那是一種掠奪，要尊重她，要還給她，我們所得的影像是通過藝術(shù)的手段把這個人的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，對我個人而言，我會覺得他們每個人都很美，藝術(shù)還是要呈現(xiàn)內(nèi)在的美，由內(nèi)而外的美，真正女人的空間的意義就在于此。