王佳玲
(上海音樂學院,上海200031)
簡述中國古代音樂教育中培植音樂聽覺的若干問題
王佳玲
(上海音樂學院,上海200031)
音樂是聽覺的藝術,音樂與音樂聽覺兩者必然同時存在。古往今來,音樂聽覺都是音樂實踐活動中不可或缺的一項能力,它存在于各項音樂活動中,既依賴天賦,更離不開后天潛移默化的培養(yǎng)和專業(yè)性訓練。本文從中國古代音樂教育培養(yǎng)這一角度出發(fā),就中國古代音樂教授行為中出現的音樂聽覺認知與理念方面的問題作些簡述,以引起更深入地思考。
中國古代音樂教育;音樂聽覺
音樂是聽覺的藝術,而聲音則是構成音樂最基本的材料,無論是欣賞音樂、演奏音樂,都離不開聽覺。甚至可以說音樂發(fā)展的歷史,就是音樂聽覺發(fā)展的歷史。
音樂聽覺對于從事音樂活動的人具有非常重要的意義,音樂中的各個要素都以聲音作為載體、以聽覺作為信息通道傳遞出去。古往今來的音樂家們在從事音樂行為的過程中,都要依靠聽覺乃至“內心聽覺”,創(chuàng)作者是如此,表演者亦是如此??枴ゑR克思說過“對于不辨音律的耳朵,最美的音樂也沒有意義。”當然,音樂欣賞者,也需要具備音樂聽覺的能力。中國古代著名琴師在《琴論》中提到:“彈難,聽者亦難。鐘子期末,伯牙絕弦,良有以也?!笨梢姡蕾p音樂也與音樂聽覺感知有著密不可分的關系。唐代薛易簡在著作《琴訣》曾云“音韻不絕,句度流美,但賞為能?!边@都表明古人認為通過聽覺對音樂進行聆聽,可以從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足。在我國古代的音樂評論中,就曾明確地指出音樂聽覺感知的這種根本性作用,如《淮南子》中所記載:“六律具存,而莫能聽者,無師曠之耳也?!薄皫煏缰辈粌H可以感受聲音,更能感知音樂。可以說,音樂教育離不開音樂聽覺教育,從古至今,音樂聽覺的教育始終滲透存在于音樂教育的各個方面,培養(yǎng)“音樂的耳朵”對于音樂欣賞與鑒別能力的提高具有著十分重要的作用,
正因為對此有著極其清晰的認識,因而中國古代的音樂教授行為,或者可以稱之為教育行為,雖然并沒有出現專門的“聽覺訓練”內容,但很多評論、很多記載、很多實際做法,都體現出人們對于培植音樂聽覺認知的一些基本理念,所表達出的思維,對于我們今天的音樂聽覺訓練有著相當重要的啟示作用。因限于篇幅,本文想就這一內容,作簡略的、提綱挈領式的簡述,以引起更深入地思考。
音樂聽覺是個體對有一定音高、音色、節(jié)奏的聲波及一定含義的音樂音響的心理反映。①戰(zhàn)國時期著名的思想家、教育家荀子就曾論及音樂聽覺感知的諸多方面做過論述。如音高節(jié)奏方面:“審一以定和者也,比物以飾節(jié),節(jié)奏何以成文”;音色感知方面:“鼓大麗,鐘統實,磬廉制,竽、笙肅和,管、籥發(fā)猛,塤、篪翁博,瑟易良,琴婦好,歌清盡?!痹凇稑酚洝の何暮钇分幸矊σ魳仿犛X的感知方面有所提及:“鐘聲鏗,鏗以立號,號以橫,橫以立武”等等。晚唐琴家陳拙在音樂聽覺感知方面上對樂曲結構把握以及節(jié)奏和速度問題上有所總結:“前緩后急者,妙曲之分布也?;蛑屑倍缶徴撸?jié)奏之停歇也。疾打之聲,齊于破竹;援挑之韻,穆若生風”。宋元時期,《詞源》這一著作就音樂聽覺方面論述了節(jié)奏、唱法、演奏風格等問題。可見在我國古代,對音樂聽覺的感知有著廣義的理解:對音高、音強、節(jié)奏速度、音色乃至風格等各個方面都有所重視。這種廣義的理解很好地指導學習者在音樂活動中可以針對音樂聽覺感知做各方面訓練,全方位地提高自身的認知和感悟,以更深層次地領悟音樂的內涵。
在中國古代音樂的傳承過程中,無論是民間音樂、宮廷音樂,還是文人音樂、宗教音樂,都有直接的“口頭傳承”。在最早沒有記譜法的時代里,中國古代音樂的傳承大多數情況全憑師傅口傳,徒弟心記。盡管后來不少音樂的記錄也采用記譜法,但“口傳心授”始終是傳承的主要方式,并成為中國傳統音樂體系中的一個重要特征?!傲囍拢芬淄?。蓋聲音高下,節(jié)奏遲速,必口授耳聆,乃能詳悉,非若其他學術,可求之載籍文字間”②??梢姽湃嗽缫岩庾R到音樂的傳承是與人緊密相連的,“口傳心授”這種傳承方式不僅在中國古代被廣泛地應用于各個藝術領域,而在音樂的傳承中尤為不同。因為它并不是簡單的口耳相傳,它講究的是“口”來傳承,“心”來感受,使得傳者與承者兩者之間心靈相通,達到對音樂意與韻的共鳴。而在這個過程中,就產生了聽覺上對音樂的認知。在很多流傳下來的記載中,都清楚地表明,古人認為培植真正的音樂聽覺,不能只是學會鸚鵡學舌般的機械模仿,也不能只是聽到一些華麗的堆砌起來的聲音,而是要培植起一種超越外表去感悟音樂內容的聽覺能力。如:“入耳淡無味,愜心緒有情”,“剪裁繁聲,楊柳清韻”等這樣的聽覺要求,有“君子聽鐘聲,則思武臣”“君子聽磬聲,則思死封疆之臣”“君子聽琴瑟之聲,則思志義之臣”“君子聽竽笙簫管之聲,則思畜聚之臣”“君子之聽音,非聽其鏗鏘而已也,彼亦有所合之也”③等等這樣的聽覺訓練目標。
藝術來源于生活,反映生活。藝術家要從生活中,大自然中去感悟音樂從而提升自己的音樂修養(yǎng)。《琴史·盡美》云:“昔圣人之作琴也,天地萬物之聲,皆在乎其中矣”。據傳,春秋戰(zhàn)國時期有位古琴大師,有一次,他覺得有個學生寫的琴曲缺少內心的音感,而聽覺的認知也僅僅停留在一些表層的技法上,于是就用船把學生送上一座海島,讓學生聆聽海水的濤聲,海風的呼嘯聲,群鳥的啁啾聲。十幾天中,學生天天身處大自然的課堂,撫琴冥想,漸漸地提升了自己的聽覺認知,終于寫出了著名的琴曲。著名的古琴曲《流水》的創(chuàng)作也與藝術家感受大自然的熏陶離不開:相傳伯牙在泰山游覽,突遇天氣驟變,暴雨從天而降,于是躲進山洞,雨過天晴后,伯牙感受著泰山的雄偉氣概,聆聽著山間瀑布飛濺,流水淙淙,忍不住撫琴一曲。鐘子期路遇聽到伯牙的琴聲,脫口稱贊“高洋洋乎志在流水?!辈勒窃谶@雄偉的大自然面前,通過撫琴描繪高山,體現流水,而他所想之意境內涵被鐘子期一語道,從此伯牙視子期為知音,彼此結下深厚情誼。這也造就了為后人津津樂道的高山流水謝知音的美談。無論是古琴大師將學生送至海島感受大自然,亦或是伯牙面對泰山雄偉瀑布飛濺有感而撫琴一曲,都印證了古人一句至理名言“師法自然”。正是因為在大自然中聆聽體會,洗滌心靈,才會有感而發(fā),將自己所見、所聞、所經歷的東西注入到音樂這片土壤中,生根發(fā)芽,更加深層次的提升自己的音樂修養(yǎng),挖掘音樂內涵,培養(yǎng)高尚情操,構筑起內心音感。
音樂聽覺認知的培養(yǎng)需要針對各個年齡階而有不同地規(guī)劃與訓練,是一項長期的任務。早在西周的禮樂制度中,就提出禮樂教育對象針對13-20歲的貴族子弟,并在音樂教育活動中已經注意到不同學習年齡階段的特征,同時據此制定嚴格的學習程序。唐代也曾設置教坊與梨園兩個音樂機構,這兩個音樂機構培養(yǎng)出眾多音樂人才,為唐代宮廷燕樂的高度發(fā)展作出了貢獻。南宋時期的著名思想家朱熹將教育劃分為小學與大學兩個階段,從八歲開始,屬小學階段,并強調“小學”階段音樂教育的重要性。古人文獻中記載的許多非常優(yōu)秀音樂家,其聽覺能力都經過漫長的學習與鍛煉階段,才最終取得了豐碩的成果。據記載,唐朝有個名叫曹紹蘷的“樂官”,有奸人想陷害他,故意將編鐘、編磬等樂器次序排亂,要他背著身子,聽出所有樂音的音名,結果他一一回答,全然無誤。究其原因,是因為他長期堅持一面悉心鉆研音律,一面努力在音樂活動中提高聽音、辨音的能力,十幾年如一日,這才練就了出色的聽覺認知能力,從而被人稱譽為“審音名家”。所以說,培植音樂聽覺,是一個循序漸進的過程,需要通過長期的努力,將音樂聽覺感知的培植滲透在音樂教育以及各類音樂活動中去。
以上,是筆者對中國古代音樂教育中培植音樂聽覺的若干問題所作的簡述,通過總結我國古代音樂聽覺教育的若干特點,我們了解到了先人音樂教育的許多理念,其中所體現的理念,清楚地表明了:我國古代音樂教育不僅強調技術,更為重視的是對學習者感悟音樂、表現音樂內涵這方面的培養(yǎng)。先人們在音樂教育與實踐活動中,通過對音樂聽覺感知更廣義的理解與訓練,更好地感悟、演繹音樂作品;在構筑音樂聽覺認知的過程中,并非簡單地作“純技術”練習,而是向感悟音樂、演繹音樂的高層次發(fā)展;發(fā)展良好的音樂聽覺,培植內心音感,應該從自然中、實踐中去學習更多的內容;同時,中國古代音樂教育中對音樂聽覺感知的培植也表明這是一個長期過程,需要通過不斷的努力和潛移默化地熏陶,從而受益終生。在當代音樂聽覺訓練中,我們在保持西方視唱練耳學科精湛、系統的技術優(yōu)點的同時,通過吸取我國古人在音樂教育中對音樂聽覺訓練培養(yǎng)的理念和經驗,從實質上更好地把握音樂內涵,對于當前的音樂聽覺訓練學習有著相當重要的借鑒意義。
注釋:
①張凱.音樂心理[M].重慶:西南師范大學出版社,2005.
②周期政.螾廬曲談·疏證[M].南昌:江西教育出版社,2015.
③司馬遷.史記·樂書[M].北京:中華書局,2006.
[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海:上海音樂出版社,2003.
[2]孫星群.“大樂必易”之識析[J].人民音樂,1994(08).
[3]朱潔瓊.“口傳心授”的多重解讀[J].人民音樂,2010(06).
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1005-5312(2016)08-0220-01