無(wú)言的馨香
——王鐘先生油畫(huà)藝術(shù)淺析

王歌林　夏青龍

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333000）

無(wú)言的馨香
——王鐘先生油畫(huà)藝術(shù)淺析

王歌林夏青龍

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333000）

王鐘是我國(guó)中部地區(qū)的一位知名藝術(shù)家，他在油畫(huà)創(chuàng)作和教育理論方面取得了不凡的成就，有著獨(dú)特而深刻的藝術(shù)觀。其油畫(huà)創(chuàng)作，圍繞故鄉(xiāng)的山水草木展開(kāi)，色調(diào)統(tǒng)一，手法細(xì)膩，風(fēng)格或婉約或豪放，抒發(fā)了自己對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀和對(duì)未來(lái)的思考。文章圍繞他的部分作品展開(kāi)論述，認(rèn)識(shí)其融于畫(huà)面的非同尋常的思考與懷想。

風(fēng)景畫(huà)；故鄉(xiāng)；王鐘；視覺(jué)圖景

王鐘先生是湖北師范學(xué)院的教授，著名油畫(huà)家，教育家。從業(yè)數(shù)十年之久，他的作品超凡脫俗、獨(dú)具一格，靜謐的畫(huà)面、雋永的意境感染者每位觀者，讓人浮想聯(lián)翩引人遐思。王鐘先生的作品題材基本以山水為主，這種選擇源自他的成長(zhǎng)環(huán)境和生活閱歷，是對(duì)自身成長(zhǎng)過(guò)程的中點(diǎn)滴回憶和認(rèn)知的總結(jié)與回顧。王鐘的童年是在三峽邊度過(guò)的，生于斯長(zhǎng)于斯，故鄉(xiāng)湖北巴東縣是其成長(zhǎng)的搖籃，童年和少年時(shí)期的歡樂(lè)歲月和長(zhǎng)江、大山、云嶺、藍(lán)天有著密不可分的聯(lián)系。長(zhǎng)大后在武漢讀書(shū)，依然離不開(kāi)長(zhǎng)江之水的哺育，這也是他的作品多是山水圖景的思想資源。在他的生命路程中，在他的藝術(shù)圖式中，山和水早已成為他生命中的一部分。王鐘先生的作品《永遠(yuǎn)的邊城》中，就是對(duì)自己早期生活的重要回顧。畫(huà)中清澈透明的江水在鵝卵石上靜靜地流淌，吊腳樓門(mén)前青石條鋪砌的碼頭前停放著一艘古老的木船，零次櫛比的房檐映著陽(yáng)光錯(cuò)落有致，呈現(xiàn)出一片靜謐的山城景色。這就是他在幼年時(shí)經(jīng)常嬉戲玩耍的地方，現(xiàn)因三峽大壩的修建，這里早已被滔滔江水湮滅，幼時(shí)的場(chǎng)景不復(fù)再現(xiàn)。藝術(shù)家借助手中的畫(huà)筆把故鄉(xiāng)的美景永遠(yuǎn)凝結(jié)在畫(huà)布上，鐫刻在心底。

同樣是對(duì)故鄉(xiāng)的回憶，作品《沉靜》《漫醉瑤里》《春江雨歇》在風(fēng)格上又有所不同，畫(huà)面顏色淺淡，白色的鋪張，含蓄恬淡中增添些許深邃、靜謐之感。用筆方面，擺脫了學(xué)院派的精雕細(xì)酌，通過(guò)用大筆涂刷來(lái)營(yíng)造灑脫神秘之感，意境深遠(yuǎn)，又不失細(xì)節(jié)刻畫(huà)。粗狂的筆意過(guò)后，畫(huà)面呈現(xiàn)出煙雨朦朧之態(tài)，如同夢(mèng)中江南，夢(mèng)里江山。畫(huà)中隱約可現(xiàn)的房屋，是畫(huà)家內(nèi)心的記憶，亦是其潛意識(shí)的表現(xiàn)，是畫(huà)家對(duì)故鄉(xiāng)眷戀之情的流溢和外化。

王鐘先生早期的作品學(xué)院風(fēng)味濃厚，人物寫(xiě)生、靜物寫(xiě)生以及風(fēng)景寫(xiě)生等造型嚴(yán)謹(jǐn)，格調(diào)雅致，對(duì)象細(xì)節(jié)精彩生動(dòng)，學(xué)院特色明顯。人物繪畫(huà)方面，王鐘先生以古典技法師法自然，為了多年來(lái)行走于大江南北，捕捉雄偉的自然造化，抒發(fā)自我的感悟與知覺(jué)，在物我對(duì)話(huà)與交流中，探索藝術(shù)語(yǔ)言的新境之態(tài)。2013年和2014年陜北的寫(xiě)生作品中，人物形象惟妙惟肖，骨骼肌肉準(zhǔn)確飽滿(mǎn)。色彩厚重明快，突顯了陜北農(nóng)民質(zhì)樸硬朗的至真性情。虛幻的畫(huà)面背景斑斑點(diǎn)點(diǎn)，霧里看花的意境美讓整幅作品彌散著揮之不去的無(wú)言鄉(xiāng)愁，靜謐，深邃，悠揚(yáng)，散遠(yuǎn)……

王鐘先生山水畫(huà)作大致可以分為兩類(lèi)，一種是截面構(gòu)圖的，像《沉寂的秋日》《秋祭》《夢(mèng)江南——桃花島》系列作品，其中的《夢(mèng)江南——桃花島》系列最具代表性。平面分割的圖式中，水面和天空只有顏色的深淺變化，背景單純簡(jiǎn)約，其間以亂石堆砌的院落隱約可見(jiàn)，灰瓦白墻的結(jié)構(gòu)，黛色清淺的涼亭和小橋，配以周邊稀疏零落的枯樹(shù)，整體格調(diào)頽華氤氳，極度蕭條也極為蒼茫。林、山、屋、橋等元素構(gòu)建起的蒼茫景致中，勾勒出一幅極其空靈的景觀，與吳冠中先生的作品《雙燕》有異曲同工之妙，相映生輝。《夢(mèng)江南——桃花島》系列作品以靜謐的色調(diào)，怪誕的亂石，奇妙的建筑，突兀的枯樹(shù)為表現(xiàn)主題，這正是作家夢(mèng)中的故鄉(xiāng)美景的外化，是游子心聲的流露。王鐘先生的第二類(lèi)山水作品，是手法新異的“視覺(jué)圖景”。這類(lèi)作品的透視不是由直線(xiàn)完成的，而是借助山溝、河流、窄巷的蜿蜒的流向移步換景逐漸展現(xiàn)出來(lái)?！洞蹇凇贰ⅰ豆糯暹z夢(mèng)》、《銀色的沉寂》、《夢(mèng)回徽州》、《寂靜的河》等都是這類(lèi)作品。其中《銀色的沉寂》中，積雪形成的白色基調(diào)成為色彩主體，被殘雪覆蓋的枯枝敗葉、冰冷灰暗的石頭點(diǎn)綴其中，蜿蜒曲折的溪流通向天邊的山澗，在無(wú)限延伸中將觀者帶入一個(gè)遼闊靜穆的世界。在這里河面凝固成鏡面，映襯出逶迤輾轉(zhuǎn)的風(fēng)景。造型上王鐘運(yùn)用古典技法進(jìn)行塑造，干枯厚重的顏色隨意涂抹點(diǎn)染，意味伸長(zhǎng)意境悠遠(yuǎn)。

王鐘先生不僅藝術(shù)實(shí)踐出色，同時(shí)還有著優(yōu)異的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)，藝術(shù)理論建樹(shù)同樣卓爾不凡。作為高校老師，王鐘的藝術(shù)理論系統(tǒng)而嚴(yán)謹(jǐn)，這是他多年來(lái)藝術(shù)訓(xùn)練的結(jié)果。他對(duì)于繪畫(huà)、素描乃至設(shè)計(jì)、雕塑等理論的解讀和體會(huì)靈活而深刻，造詣?lì)H深。也不像別的理論家那樣保守和僵化，對(duì)于教育的本源和藝術(shù)的理論運(yùn)用能夠充分地為他的創(chuàng)作服務(wù)。問(wèn)渠那得清如許，為有源頭活水來(lái)。這也是為什么作為畫(huà)家的王鐘，其作品格調(diào)一直以來(lái)如此雋永、清新和靈妙的一大根源，與他作為教育家的身份是密切相關(guān)的。在課堂教育中，王鐘一直將人格教育置于首位，這是他多年的心得，也是人生閱歷的體驗(yàn)。優(yōu)秀的人格直接關(guān)乎到一個(gè)人藝術(shù)品的高下優(yōu)劣，關(guān)乎到民族藝術(shù)的質(zhì)地和興衰。王鐘先生注重的人格就是真我，不僅傳統(tǒng)繪畫(huà)講究率真與純粹，今天的藝術(shù)創(chuàng)作和探索同樣需要這種心境和素養(yǎng)。中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)良莠不齊，許多作品缺乏對(duì)生活真實(shí)感悟，藝術(shù)家熱衷于名利的追逐，藝術(shù)的變色染塵異化嚴(yán)重。王鐘的這種認(rèn)知不僅存在于藝術(shù)界，同樣也是當(dāng)下異質(zhì)化社會(huì)普遍存在的問(wèn)題。

“師者，傳道授業(yè)解惑也。”傳正道，授精業(yè)，解疑惑，當(dāng)這些問(wèn)題受到局限時(shí)，王鐘先生并沒(méi)有放棄而是探究問(wèn)題根源尋找解決辦法，做藝術(shù)教育改革的先行者，做繪畫(huà)理論的鋪墊者，在不斷的努力與前行中，一步步步履堅(jiān)實(shí)地邁向自己的理想與未來(lái)。

J213

A

1005-5312（2016）02-0193-01