普契尼與威爾第詠嘆調(diào)中的女高音演唱區(qū)別分析

賈利紅

（陜西愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，陜西西安710000）

普契尼與威爾第詠嘆調(diào)中的女高音演唱區(qū)別分析

賈利紅

（陜西愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，陜西西安710000）

本文主要針對(duì)普契尼與威爾第歌劇作品在女高音詠嘆調(diào)的演唱，從嗓音條件、演唱處理以及情感表達(dá)等方面，分析了其存在著差異性，希望能夠?yàn)楦鑴⊙莩峁┮恍﹨⒖肌?/p>

普契尼；威爾第；女高音詠嘆調(diào)；演唱區(qū)別

威爾第是十九世紀(jì)下半葉意大利的一位歌劇作曲家，在歌劇創(chuàng)作中注重人性以及情感的表達(dá)，以現(xiàn)實(shí)主義與愛(ài)國(guó)主義為主題，將意大利的歌劇藝術(shù)推行了巔峰，代表作包括《茶花女》、《奧賽羅》等。普契尼則存在于十九世紀(jì)末期，在繼承威爾第傳統(tǒng)的同時(shí)，結(jié)合自身的風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)新，其代表作包括《蝴蝶夫人》、《圖蘭多特》等。前者是浪漫主義歌劇的杰出代表，后者則兼顧了浪漫主義與真實(shí)主義，對(duì)其歌劇的演唱進(jìn)行對(duì)比，有著非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、嗓音條件

威爾第的作品注重人性以及情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)的是浪漫主義，往往能夠使人感受到一種澎湃的激情和強(qiáng)大的戲劇張力。其作品中的女高音詠嘆調(diào)與其他同類(lèi)作品相比，在演唱上用聲更重，因此也更加吃力，對(duì)于演唱者的嗓音條件以及戲劇表現(xiàn)力有著嚴(yán)苛的要求，如果聲音單薄，想要完成威爾第作品女高音的演唱是非常困難的。與之相比，普契尼作品中的女高音詠嘆調(diào)在普及程度上更加廣泛，一般篇幅較短且難度適中，旋律細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，動(dòng)人心魄，因此在演唱時(shí)，不需要過(guò)重的用聲，對(duì)于氣息量的要求也不高，不過(guò)必須確保聲音具有彈性，富含情感①。

二、演唱處理

在演唱過(guò)程中，應(yīng)該根據(jù)作品藝術(shù)風(fēng)格以及情感表達(dá)方式的不同，采用不同的演唱方法，通過(guò)合理的用聲，對(duì)作品進(jìn)行良好的演繹。這里以《安寧，安寧》和《為藝術(shù)，為愛(ài)情》兩個(gè)曲目為例，對(duì)威爾第與普契尼女高音詠嘆調(diào)作品在演唱處理方面的區(qū)別進(jìn)行對(duì)比分析。

兩首作品所描述的場(chǎng)景和表達(dá)的情感類(lèi)似，都是表達(dá)主人公心情悲痛情境下向神的祈求和訴說(shuō)，方便進(jìn)行對(duì)比。威爾第的《安寧，安寧》選自其歌劇作品《命運(yùn)的力量》，是一首典型的、富有戲劇性的女高音詠嘆調(diào)，女主人公向往和憧憬美好的愛(ài)情，但是卻在命運(yùn)力量的影響下，與愛(ài)人分別，甚至還被當(dāng)做了殺父仇人，在孤苦無(wú)依、極度痛苦時(shí)，主人公向上帝祈求和平。因此，在演唱時(shí)，需要充分表現(xiàn)出其內(nèi)心的痛苦，同時(shí)應(yīng)該將祈求的情緒貫穿始終?！稙樗囆g(shù)，為愛(ài)情》選自普契尼的《托斯卡》，惡警在女主人公面前拷打其戀人，希望逼其順從自己，這首詠嘆調(diào)的演唱，表達(dá)出了主人公在威逼下內(nèi)心的痛苦，也表達(dá)出了其對(duì)于愛(ài)情和藝術(shù)的渴望。

與威爾第的作品相比，普契尼的女高音詠嘆調(diào)一般在中低音區(qū)起句，以中弱或者弱的力度出現(xiàn)。在演唱時(shí)，不應(yīng)該片面追求音量，而應(yīng)該通過(guò)合理的氣息控制，保證聲音的均勻柔美，富含深情，并隨著主人公情緒的變化實(shí)現(xiàn)由平靜向激烈的轉(zhuǎn)變，從而形成一種鮮明的對(duì)比。對(duì)兩者的演唱處理進(jìn)行分析，威爾第更加注重情感力度的對(duì)比，以音程的跨度變化以及聲音的強(qiáng)弱變化對(duì)情感進(jìn)行表現(xiàn)，演唱篇幅大，共鳴空間寬闊；普契尼則注重抒情，以較短的篇幅和流線(xiàn)型的樂(lè)句來(lái)表達(dá)情感，雖然難度相對(duì)較小，但是音符節(jié)奏的細(xì)膩?zhàn)兓约奥曇艨刂频母鞣N要求同樣需要演唱者的斟酌與把握②。

三、情感表達(dá)

在威爾第的作品中，旋律簡(jiǎn)練，感情淳樸，利用各種各樣的手法進(jìn)行渲染和鋪墊，逐漸將戲劇的情感推向高潮，并將情感有效的表達(dá)出來(lái)。因此，在其歌劇中的塑造的人物形象具有生動(dòng)、鮮明、熱情的特點(diǎn)，具有強(qiáng)烈的戲劇效果。詠嘆調(diào)采用起伏劇烈的旋律，結(jié)合硬起音和短時(shí)值音符，有著良好的情感表達(dá)效果。因此，在演唱時(shí)，應(yīng)該充滿(mǎn)激情，結(jié)合夸張的肢體語(yǔ)言，對(duì)情感進(jìn)行表達(dá)。與之相比，普契尼的歌劇則更加注重抒情，通過(guò)有節(jié)制的、含蓄的方式，使得情感逐步爆發(fā)，從開(kāi)始到情感的爆發(fā)有一個(gè)醞釀的過(guò)程。在詠嘆調(diào)的寫(xiě)法上，采用級(jí)進(jìn)旋律，很少出現(xiàn)力度的突然變化以及棱角分明的節(jié)奏。在演唱時(shí)，情感的表達(dá)應(yīng)該含蓄、內(nèi)斂，注重分寸，關(guān)注其細(xì)微變化，不能使用過(guò)分夸張的肢體語(yǔ)言。例如，在威爾第歌劇作品《親愛(ài)的名字》中，表達(dá)出了純情少女對(duì)于愛(ài)情的美好向往，演唱者應(yīng)該采用富有激情的聲音，表達(dá)真摯而熱烈的情感，體現(xiàn)出女主人公的善良純潔的性格特征。在普契尼歌劇作品《晴朗的一天》中，表達(dá)出了主人公盼望丈夫歸來(lái)，重溫幸福生活的美好愿望，有著非常細(xì)致的心理刻畫(huà)，與較長(zhǎng)的時(shí)值體現(xiàn)出主人公內(nèi)心的渴望，隨后又通過(guò)委婉的旋律，表現(xiàn)出了主人公含蓄內(nèi)斂的性格，在演唱時(shí)，應(yīng)該避免太過(guò)強(qiáng)烈的情感表達(dá)，采用柔和細(xì)膩的音色③。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，作為意大利歌劇創(chuàng)作的代表，威爾第與普契尼在歌劇的發(fā)展上都做出了非常卓越的貢獻(xiàn)，其在女高音詠嘆調(diào)中取得了舉世矚目的成就，因此備受關(guān)注。本文結(jié)合歌劇實(shí)例，對(duì)兩者在女高音詠嘆調(diào)演唱中的區(qū)別進(jìn)行了分析，希望能夠?yàn)楦鑴〉难莩峁┮恍┲笇?dǎo)和參考。

注釋?zhuān)?/p>

①李秀華.威爾第與普契尼女高音詠嘆調(diào)的演唱差異［J］.音樂(lè)探索，2008（02）：79-81.

②郭瑾.威爾第和普契尼歌劇中女高音詠嘆調(diào)藝術(shù)風(fēng)格與演唱特色之比較研究［D］.濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2005.

③王慧.威爾第與普契尼女高音詠嘆調(diào)演唱特色之比較［J］.大眾文藝（學(xué)術(shù)版），2009（13）：69-71.

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