當(dāng)代青銅著色藝術(shù)的方式和方法

杜鵬

摘 要：縱觀青銅著色藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的發(fā)展已經(jīng)達(dá)到很高的成就，并且仍然處在不斷地發(fā)展中。但是在我國(guó)仍處在一個(gè)起步階段。很多雕塑家的青銅作品在最后的著色處理上不能讓其滿意達(dá)到預(yù)期的效果。這樣也使得青銅雕塑作品的藝術(shù)表現(xiàn)力難以達(dá)到預(yù)期效果。本文致力于探討當(dāng)代青銅著色藝術(shù)的表現(xiàn)方式與方法。幫助當(dāng)代藝術(shù)家及鑄銅雕塑家進(jìn)一步了解青銅上色藝術(shù)，為正在學(xué)習(xí)該藝術(shù)的初學(xué)者做出指引與幫助。

關(guān)鍵詞：青銅；著色；方式；方法

中圖分類號(hào)：J314.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）14-0013-02

青銅著色根據(jù)其歷史的發(fā)展來看，普遍被定義為金屬表面氧化物的顏色。實(shí)際上，這個(gè)定義應(yīng)進(jìn)一步被分為兩個(gè)方面：自然形成的氧化和人工形成的氧化。

一、自然氧化

自然氧化上的色是由于銅長(zhǎng)時(shí)間暴露在空氣中進(jìn)行化學(xué)反應(yīng)之后留在表面的殘余物。在文化挖掘中發(fā)現(xiàn)的古老的銅藝術(shù)品大多數(shù)都是藍(lán)色，因?yàn)橹車耐林杏写罅康膲A和有機(jī)物腐蝕后產(chǎn)生的大量氨基化合物。鑄銅雕塑的純綠色到深綠色和黑色是由于土里有大量的酸。只就顏色不算紋理來講，不同的氧化物質(zhì)使得銅產(chǎn)生不同的顏色。對(duì)于自然氧化上色來講，除了時(shí)間就沒有其他方法了。所以對(duì)于雕塑師，這個(gè)方法不可行，因?yàn)樾枰芏嗪芏嗄瓴拍苓_(dá)到這個(gè)結(jié)果。

二、人工氧化

由于自然氧化需要的時(shí)間太久，所以雕塑家為了完成一件完美的雕塑作品就必須要借助人工氧化的方法。人工氧化上色不僅能產(chǎn)生于自然氧化相類似的結(jié)果，還能做出更多自然氧化沒有的顏色。最重要的是這個(gè)過程能很快就完成。

通常，有三種人工上色的方式：經(jīng)典、傳統(tǒng)和現(xiàn)代。這三種分類也是基于青銅著色的歷史發(fā)展所呈現(xiàn)出來的三種不同的外貌而分的。

（一）經(jīng)典著色

經(jīng)典著色是模仿自然氧化形成的顏色。方法是將 銅放在元素環(huán)境下（盡量模仿土的成分）腐蝕或者用酸洗。通常有這樣幾個(gè)步奏：對(duì)青銅器準(zhǔn)備處理好，通過化學(xué)藥水對(duì)其表面進(jìn)行煮黑、咬舊、做高銹、悶舊，然后再手工做舊讓其顯出層次，最后封蠟。但是用這個(gè)方法上的色不具備自然上色的持久性。這種方法主要用于文物仿造。在我國(guó)民間有很多這方面的高手而且也有各種各樣的方法，他們做出來的仿制品基本與真品相媲美，達(dá)到以假亂真的目的。

（二）傳統(tǒng)著色

傳統(tǒng)著色是一個(gè)運(yùn)用于文藝復(fù)習(xí)后期至19世紀(jì)后期到20世紀(jì)初期的技術(shù)。在傳統(tǒng)上色中很時(shí)候要求銅迅速的老化或者與化學(xué)藥水迅速的反應(yīng)都是通過加熱的方式立即達(dá)到的。這種方法趨向于反映更加微妙的色調(diào)：深棕色，渾厚但透明的紅色、陳舊的赭石色和夾雜黑色的深綠色。傳統(tǒng)著色的色彩是一種平靜的、渾厚的、穩(wěn)重的，很明顯帶有一種時(shí)代的印記。 有些時(shí)候?yàn)榱诉_(dá)到這種效果，我們?cè)谥臅r(shí)候有時(shí)需要對(duì)青銅表面打磨、著色反復(fù)多層次的處理。雖然表面看起來很簡(jiǎn)單，但是更難掌握技巧，所以需要好的眼力和想象來完成這個(gè)過程。然而這個(gè)方法是最被重視，應(yīng)用最多的。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917年），法國(guó)最具影響力的雕塑大師，他是古典主義時(shí)期的最后一位雕塑大師，又是現(xiàn)代主義時(shí)期最初的一位。他是連接古典雕塑和現(xiàn)代雕塑的一座橋梁。雖然羅丹鍛煉成一雙古典主義的雙手，但是他并沒有因此而被束縛，他的創(chuàng)新精神使他開創(chuàng)的現(xiàn)代主義雕塑。他的這種創(chuàng)新性和突破性不僅僅體現(xiàn)在他的雕塑語言中，同時(shí)在他的青銅雕塑后期表面著色上也有體現(xiàn)。從上文我們可以了解到羅丹很早就注意到青銅著色的重要性，并且請(qǐng)來專業(yè)的青銅著色藝術(shù)家為其做指導(dǎo)顧問。其作品《青銅時(shí)代》的著色方面，作者并沒有滿足之前青銅雕塑表面那種簡(jiǎn)單的熏黑，或者通體用不透明的深色漆來覆蓋這種簡(jiǎn)單的上色處理，取而代之的是表面的釉色具有金屬的光澤，在這種具有光澤的黑色和深棕色中又含蓄透漏出穩(wěn)重的深綠色，使作品在不影響整體的情況下生動(dòng)活躍起來。更加使作品所表達(dá)的人類剛從蒙味、野蠻的狀態(tài)中解脫出來，逐漸具有清醒的意識(shí)，即將進(jìn)入文明智慧時(shí)期的這種深刻的思想內(nèi)涵得到充分的展現(xiàn)，從而等到了升華。

馬約爾（Maillol，Aristide，1861-1944年）法國(guó)雕塑家，畫家。羅丹的弟子，他的作品大部分是以女人人體作為主題的，穩(wěn)重、成熟并有古典主義藝術(shù)的痕跡。

他特別注重雕塑的體積感和形體的厚重感，造型語言概括洗練，注意整體精神。他在青銅著色上又有突破。這是在《西蒙尼基金會(huì)收藏雕塑繪畫展》中展出的馬約爾的一件雕塑作品。作品表面呈現(xiàn)出層次非常豐富的綠，在雕塑的低點(diǎn)又透漏出這種渾厚而透明的紅棕色，洗練概括的造型語言配合以豐富多層次的顏色，整個(gè)雕塑概括但不空洞，給人以樸實(shí)、飽滿、含蓄和健美之感，充滿古希臘的藝術(shù)精神。

亨利摩爾亨利·斯賓賽·摩爾（Henry Spencer Moore，1898 -1986年），英國(guó)雕塑家。其雕塑作品《帶尖的卵形》是典型摩爾風(fēng)格的雕塑作品。這件作品把傳統(tǒng)著色發(fā)揮到極致了。作品表面采用熱著色的方法，其優(yōu)點(diǎn)是雕塑表面的顏色附著力更強(qiáng)，色彩的金屬光澤更強(qiáng)，和諧柔美。通過作品不難看出作者在表面顏色的處理上尤其是高點(diǎn)和低點(diǎn)色彩微妙的變化，色彩豐富但不失整體，顏色過渡自然，顯示出其深厚的藝術(shù)功力。作品在顏色的渲染下顯得渾厚有力，充滿生氣。

（三）現(xiàn)代著色

現(xiàn)代上色方式與傳統(tǒng)上色僅“一步之遙”。這種方式的上色后呈現(xiàn)出來的效果會(huì)讓人相當(dāng)?shù)呐d奮和激動(dòng)，它所呈現(xiàn)出的顏色更加豐富、光亮、透明，而且還可以模仿其他材料的效果。例如模仿大理石的層次和花紋和花崗巖紋理。，或者其他金屬的效果等等。這個(gè)方法是三個(gè)方法中最沒有限制的，因?yàn)樗粌H能有無盡的色彩組合，并且還能模仿各種各樣的材質(zhì)，如大理石、花崗巖、混凝土、木材等等。而且在這個(gè)方法中使用的很多化合物和傳統(tǒng)上色比起來都是非正統(tǒng)。對(duì)于傳統(tǒng)方法來講，刷子是主要工具，而對(duì)于現(xiàn)代方法來講可以運(yùn)用噴壺、噴槍、滴管等等?，F(xiàn)代方法唯一不足之處在于現(xiàn)在著色是難度較高，在某種情況下是難以復(fù)制的。因此，當(dāng)你一旦進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域的時(shí)候，就必須接受這個(gè)事實(shí)面對(duì)困難，并且享受最終那激動(dòng)人心的結(jié)果。

薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali，1904—1989南）西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家和版畫家，享有“當(dāng)代藝術(shù)魔法大師”的盛譽(yù)。同樣他在雕塑領(lǐng)域也取得了非凡的成就。他的作品是一種偽裝的夢(mèng)境與幻想，充滿著性、死亡、變態(tài)和非理性等主題。他的雕塑作品通過顏色的運(yùn)用使其作品的內(nèi)涵更加凸顯。

《天使印象》，該作品的著色特點(diǎn)是：整體采用綠色，指甲部分拋光上重色，拇指肌理高點(diǎn)拋光露出銅本色，厚重但不失去美感。

《對(duì)繆思的敬意》，作品的著色特點(diǎn)是：兩個(gè)人采用不同的雕塑手法，采用立體主義手法的一個(gè)全身著深綠色，采用具象手法一個(gè)拋光露出銅本色，通過色彩和機(jī)理的對(duì)比展示了青銅雕塑視覺美感震撼人心。

美國(guó)蛙人，有著蛙人之稱的蒂姆·卡特瑞歐1950年出生于英國(guó)的萊斯特。他早期的作品取材廣泛，材質(zhì)從不銹鋼到青銅乃至高檔名貴的黃金，形象也涉及多種鳥類和動(dòng)物。扎實(shí)的基本功和活潑的創(chuàng)造力令他的雕塑作品被業(yè)界和收藏家廣泛關(guān)注。為尋求更大的發(fā)展空間，他本人也被稱譽(yù)為蛙人。蛙人漸漸取代了他的本名而被廣為傳譽(yù)。如今他的作品被世界各地的高檔藝術(shù)畫廊所收藏。

蛙在很多文化中都被賦予了多種涵義——吉祥，幸運(yùn)，忠誠(chéng)，多產(chǎn)，魔幻，善良。蛙人的銅蛙雕塑以其明朗亮麗的色彩，活靈活現(xiàn)的姿態(tài)形象地捕捉了這些可愛活潑小生靈的純摯之美?？旃?jié)奏的現(xiàn)代都市生活常常復(fù)雜而壓力重重，活潑趣味橫生的蛙人雕塑會(huì)給您枯燥的鋼筋水泥生活帶來純真的童趣。

對(duì)于青銅雕塑的創(chuàng)作和藝術(shù)品的創(chuàng)作，顯然運(yùn)用更多的是傳統(tǒng)和現(xiàn)代上色。

傳統(tǒng)和現(xiàn)代這兩種著色方法至今為止在世界上最流行的。雖然做出效果和顏色不同，但是方法過程都是基本一樣的。通常，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的上色方法是有兩種化學(xué)應(yīng)用發(fā)展來的：熱著色和冷著色。冷著色就是把金屬的表面暴露在室溫中，這樣化學(xué)物質(zhì)可以生成自然的顏色。有的顏色可以馬上就獲得，然而有的需要花費(fèi)好幾天甚至幾個(gè)月才能獲得。此外，制冷這個(gè)應(yīng)用方法也有缺點(diǎn)，冷著色上出的顏色比較脆弱的，很難再銅的表面上停留很長(zhǎng)時(shí)間。如果用手碰到銅的表面，顏色就容易脫落。另一個(gè)方法，熱著色是給銅表面加熱使化學(xué)藥水與銅發(fā)生反應(yīng)來改變其顏色。同一種化學(xué)藥水在不同的溫度下也會(huì)產(chǎn)生不同的顏色。這個(gè)過程不僅快而且顏色保持的牢固持久。熱著色也是最主要使用的。然而，無論冷還是熱，這兩個(gè)過程都必須在限制的環(huán)境中進(jìn)行，否者銅就會(huì)在自然環(huán)境下花費(fèi)上百年才能變色。

參考文獻(xiàn)：

[1]Kipper·Patrick V. Patinas for Silicon Bronze[M].Loveland.Co：Path，1996.

[2] Kipper·Patrick V.The Care of Bronze Sculpture：Recommended Maintenance Programs for the Collector[M].Loveland，Co：Path，1996.