由快樂(lè)起，又不止于快樂(lè)

薩拉

喜劇片是電影的一種類型，以輕松幽默的故事情節(jié)、諷刺現(xiàn)實(shí)的思想內(nèi)涵在電影界占有重要的地位?！峨娪八囆g(shù)詞典》對(duì)喜劇片的定義是：以產(chǎn)生結(jié)果是笑的效果為特征的故事片。主要藝術(shù)手段是發(fā)掘生活中的可笑現(xiàn)象，作夸張的處理，達(dá)到真實(shí)和夸張的統(tǒng)一。目的是通過(guò)笑來(lái)頌揚(yáng)美好，諷刺或嘲笑丑惡，在笑聲中娛樂(lè)和教育觀眾。喜劇中矛盾的解決常是正義戰(zhàn)勝邪惡，結(jié)局都比較輕松愉快。

喜劇的歷史

喜劇是戲劇的一朵靈動(dòng)之花，戲劇是文化的一棵大樹(shù)，文化則是人類文明土壤里生長(zhǎng)的大森林。我們?cè)谏种泻粑?，用文明給予的生機(jī)，尋著花的芳香，不經(jīng)意間來(lái)到喜劇開(kāi)始的地方。

在戲劇的發(fā)源地古希臘就能夠找到喜劇的花蕾。古希臘戲劇來(lái)源于對(duì)狄俄尼索斯（希臘神話中的酒神、豐收之神和狂歡之神）的祭祀慶典，以歌舞形式贊美狄俄尼索斯。公元前7世紀(jì)這種民間的狂歡逐漸演變?yōu)橐环N滑稽戲，喜劇便有了前身。

古希臘喜劇被史學(xué)界定義為”老式喜劇”，在老式喜劇中，諷刺常常蘊(yùn)含在未必真實(shí)的故事情節(jié)里，故事是喜劇的重要前提，但在敘述中并不設(shè)置劇情的高潮結(jié)構(gòu)。直到公元前4世紀(jì)，老式喜劇逐漸被式新喜劇取代，浪漫情事和家長(zhǎng)里短取代了對(duì)政治、社會(huì)和文化的諷刺。

古希臘哲學(xué)家亞里士多德給了喜劇最早的概念，模仿比我們差的人。后來(lái)又有學(xué)者給了喜劇一個(gè)“更長(zhǎng)”的定義：喜劇是對(duì)一個(gè)可笑的、有缺點(diǎn)的、有相當(dāng)長(zhǎng)度行動(dòng)的模仿；運(yùn)用各種引人發(fā)笑的表現(xiàn)方式，通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作、外形以及人物關(guān)系和故事情節(jié)來(lái)強(qiáng)化“笑”果，呈現(xiàn)出戲謔滑稽的效果。

隨著戲劇的發(fā)展，喜劇也隨之一起變得成熟。它的格調(diào)幽默詼諧、輕松歡快，觀眾在笑聲中既滿足了對(duì)娛樂(lè)性的要求，也受到相應(yīng)的思想教育。喜劇片講究新穎精妙的構(gòu)思，注重運(yùn)用誤會(huì)、巧合、夸張諷刺等藝術(shù)手法，并通過(guò)人物可笑的動(dòng)作和俏皮的對(duì)白，塑造并形成了喜劇較為固定的藝術(shù)風(fēng)格。

到了文藝復(fù)興時(shí)期，莎士比亞早期創(chuàng)作了大量喜劇，從人們熟知的《威尼斯商人》《仲夏夜之夢(mèng)》，到《錯(cuò)誤的喜劇》《愛(ài)的徒勞》等等。劇中主人公多是具有人文主義智慧和美德的青年男女，敢于追求幸福，為爭(zhēng)取自由而斗爭(zhēng)。劇作在歌頌自由進(jìn)步之風(fēng)的同時(shí)也溫和地嘲諷了舊風(fēng)氣的腐朽和丑惡，當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌在這些作品中得到了極大展現(xiàn)。

17世紀(jì)開(kāi)始，戲劇進(jìn)入空前繁榮期，劇壇群星閃耀，莫里哀的喜劇則將法國(guó)的新古典主義戲劇推上了最高峰。在法語(yǔ)中，莫里哀具有“常青藤”的含義。《太太學(xué)堂》是莫里哀重要的作品，對(duì)修道院教育和夫權(quán)觀念進(jìn)行了猛烈的抨擊。莫里哀在自己的黃金創(chuàng)作期創(chuàng)作了《偽君子》《唐璜》《恨世者》《慳吝人》等經(jīng)典喜劇，留下了世界戲劇史上眾多經(jīng)典作品和人物形象。

喜劇發(fā)展到今天，內(nèi)涵越來(lái)越豐富，也越來(lái)越多樣化，根據(jù)表現(xiàn)的對(duì)象不同，藝術(shù)家的角度不同，手法不一致，現(xiàn)代喜劇被劃分出不同的類型，其中包括諷刺喜劇、幽默喜劇、歡樂(lè)喜劇、荒誕喜劇與鬧劇等等。

喜劇電影的世紀(jì)

電影的發(fā)展讓喜劇有了更廣闊的舞臺(tái)，電影界給了喜劇一個(gè)嚴(yán)肅的定義：以產(chǎn)生笑的效果為特征的故事片，總體上有完整的喜劇性構(gòu)思，創(chuàng)造出喜劇性的人物和背景。主要藝術(shù)手段是挖掘生活中可笑的現(xiàn)象，用夸張的處理，達(dá)到真實(shí)和夸張的統(tǒng)一，頌揚(yáng)或是嘲諷都是通過(guò)觀眾的笑來(lái)體現(xiàn)，一般結(jié)局多是輕松愉快，正義戰(zhàn)勝邪惡。

在默片時(shí)代，喜劇在電影中占有非常重要的地位，利用豐富夸張的肢體語(yǔ)言和搞怪的惡作劇，把觀眾逗得捧腹大笑，其中不乏立意深刻的題材。當(dāng)然低俗也是喜劇—直保留的“特色”，盡管默片時(shí)代主流知識(shí)分子對(duì)喜劇電影不屑一顧，但喜劇電影依然快樂(lè)地發(fā)展著，沒(méi)有對(duì)白依然可以看懂、可以開(kāi)懷。當(dāng)觀眾的笑聲蓋過(guò)了放映機(jī)的咿呀作響，這還不夠嗎？

當(dāng)然不夠！隨著有聲電影時(shí)代的到來(lái)，喜劇電影因?yàn)槁曇舻某霈F(xiàn)而藝術(shù)表現(xiàn)力大增，那些充滿詼諧機(jī)智的對(duì)話和具有荒誕情節(jié)的電影大受歡迎，電影配樂(lè)也讓影片更有情趣、更浪漫。觀眾在輕松爆笑中感受人間冷暖，笑中帶淚。

浪漫喜劇走上了銀幕之后大受女性觀眾的喜愛(ài)。其中的愛(ài)情故事總是充滿不幸和希望、誤會(huì)和甜蜜，笑與傷感交替抒發(fā)?！读_馬假日》《街角的商店》《公主日記》都是浪漫喜劇的經(jīng)典之作。

惡搞戲仿喜劇主要是針對(duì)傳統(tǒng)電影風(fēng)格的諷刺，從紀(jì)錄片到災(zāi)難電影，嘲諷無(wú)孔不入，這些導(dǎo)演非常熟悉各種風(fēng)格的電影，更清楚地知道如何博取觀眾的笑聲。導(dǎo)演蒂姆·伯頓用《火星人玩轉(zhuǎn)地球》（1996）嘲諷了50年代的科幻電影。《王牌大賤諜》（1997）和《憨豆特工》（2003）則諷刺了套路滿滿的諜戰(zhàn)片，而《怪物史萊克》（2001）用動(dòng)畫喜劇的方式顛覆了所有人對(duì)傳統(tǒng)童話故事的一貫印象。

還有一類喜劇不受統(tǒng)治階層的喜愛(ài)，卻也無(wú)法“斬草除根”，那就是諷刺喜劇——用反諷和幽默的手段揭露社會(huì)缺陷和不公，嘲諷社會(huì)階層中陰暗的角落，笑的力量在此類喜劇中得到更好的體現(xiàn)?！兜?2條軍規(guī)》（1970）成為反戰(zhàn)喜劇的代表作，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)和美國(guó)官僚權(quán)力制度進(jìn)行了強(qiáng)烈的諷刺。由金·凱瑞主演的《楚門的世界》（1998）諷刺了當(dāng)時(shí)很紅的真人秀電視節(jié)目——真正的生活和表演出的生活的巨大反差讓主角走上了逃亡之路。

進(jìn)入21世紀(jì)之后，電影和電視的發(fā)展為喜劇提供的舞臺(tái)更大，但與大場(chǎng)面、大投入、大明星的商業(yè)大片的蓬勃相比，喜劇電影多少有些黯然，其中有觀眾口味變化的因素，也有喜劇創(chuàng)作難度大的問(wèn)題。喜劇需要素材、需要生活，讓人開(kāi)懷大笑永遠(yuǎn)比讓人失聲痛哭困難得多。

于是近些年，電視情景喜劇迎來(lái)了大爆炸。《老友記》好像并不是最老的，但確實(shí)是成功的范本，雖然《成長(zhǎng)的煩惱》在中國(guó)成功得更早，但這些年《生活大爆炸》《破產(chǎn)姐妹》早已笑爆了全世界。電視喜劇用搞笑釋放人性，不管是理工男們的生活，抑或是兩姐妹的勵(lì)志故事，都能在笑之后帶來(lái)哲學(xué)層面的表達(dá)，否則觀眾早就笑累了。而情景喜劇長(zhǎng)盛不衰也正說(shuō)明后來(lái)者想要突破挑剔的觀眾是多么不易，雖然有眾多喜劇劇集上線，但要超越經(jīng)典必須戰(zhàn)勝觀眾的審美疲勞，于是，大多數(shù)創(chuàng)意不夠的新劇集還是被商業(yè)電視的收視率無(wú)情地打回原形。

香港喜劇電影

在上世紀(jì)香港電影黃金時(shí)期，喜劇電影一直是香港電影賴以生存的一大法寶，喜劇電影也是極具香港本土特色的一個(gè)重要類型片種，而且在推動(dòng)整個(gè)香港電影業(yè)的繁榮上的貢獻(xiàn)是極大的。

在上世紀(jì)80年代，許氏三兄弟的一系列喜劇電影幾乎是香港票房保障。而作為“龍頭老大”的許冠文與弟弟許冠杰為著名導(dǎo)演李翰祥賞識(shí)，加入邵氏公司，主演喜劇片《大軍閥》，一舉成名。從此，許氏喜劇拉開(kāi)序幕。

在之后兩年中，許冠文連續(xù)接拍由李翰祥執(zhí)導(dǎo)的電影，而由《鬼馬雙星》開(kāi)始，許冠文自執(zhí)導(dǎo)筒，并開(kāi)始進(jìn)行劇本的創(chuàng)作，身兼編、導(dǎo)、演三職，在當(dāng)時(shí)可謂是新一代喜劇電影創(chuàng)作人。在這些電影中，許冠文每每邀上自己的弟弟與其一同主演。因此，許冠文、許冠杰、許冠英成為七八十年代香港最知名的諧星。許氏三兄弟在電影中那種詼諧幽默的動(dòng)作與語(yǔ)言是最大的看點(diǎn)，其中許多搞笑的橋段更是成為香港喜劇電影的經(jīng)典場(chǎng)面。

到了90年代，許氏電影的不思進(jìn)取在功夫喜劇和無(wú)厘頭喜劇的沖擊下，開(kāi)始轉(zhuǎn)為衰敗。過(guò)時(shí)的橋段已經(jīng)讓觀眾厭倦，產(chǎn)生審美疲勞。

說(shuō)起功夫喜劇，其代表人物自然是成龍。成龍1978年因主演影片《蛇形刁手》而知名度大漲。同年主演的《醉拳》被稱為諧趣功夫片，在華語(yǔ)電影屆頗有影響。在《醉拳》中，成龍才開(kāi)始將功夫喜劇類型化，片中成龍?jiān)溨C又出色的動(dòng)作令人賞心悅目，這種在動(dòng)作片中搞笑的場(chǎng)面估計(jì)是李小龍和張徹這些老一輩功夫電影人所想象不到的。所以《醉拳》的出現(xiàn)，讓香港動(dòng)作電影和喜劇電影兩種截然不同的類型電影揉合在了一起，從此成為深受觀眾喜愛(ài)的片種。成龍將功夫喜劇這一類型電影的特色發(fā)揚(yáng)光大，大獲成功。其后的《龍少爺》《A計(jì)劃》也接連得到廣泛認(rèn)可。直到現(xiàn)在，成龍還是仍然延續(xù)著功夫喜劇的路線，可見(jiàn)功夫喜劇在喜劇或者動(dòng)作電影里的影響力還是很大的。

而說(shuō)到無(wú)厘頭喜劇，當(dāng)然就要提到周星馳。九十年代，周星馳的出現(xiàn)，令香港喜劇電影達(dá)到了一個(gè)更加輝煌的時(shí)代。雖然當(dāng)時(shí)整個(gè)香港電影業(yè)并沒(méi)有太大起色，并有下滑的趨勢(shì)，但只要是周星馳主演的喜劇電影，必定十分賣座，一時(shí)風(fēng)頭無(wú)兩。

1990年，《賭圣》公映，這部跟風(fēng)《賭神》的喜劇片，在當(dāng)年創(chuàng)下了香港票房歷史最高的新紀(jì)錄，周星馳亦成為喜劇新貴，之后《賭俠》《龍的傳人》《無(wú)敵幸運(yùn)星》等片讓其喜劇天才一展無(wú)余，無(wú)厘頭風(fēng)格也逐漸形成。這種異于常人的夸張表演，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)是很有新鮮感的。周星馳與許冠文在賑災(zāi)電影《豪門夜宴》里貌合神離的一次交手，也意味著香港喜劇電影更新?lián)Q代的開(kāi)始。而周星馳無(wú)厘頭電影也在于有人評(píng)價(jià)香港電影“盡皆過(guò)火，盡皆癲狂”的特點(diǎn)，將喜劇過(guò)分夸張，“笑”果十足！至今和周星馳有過(guò)十二次合作的王晶導(dǎo)演，評(píng)價(jià)周星馳是他合作過(guò)的演技最強(qiáng)的演員，難得一見(jiàn)。而王晶和周星馳合作的電影，幾乎全是經(jīng)典，《鹿鼎記》《九品芝麻官》仍是周星馳無(wú)厘頭風(fēng)格盡露鋒芒的代表作。

1993年的《唐伯虎點(diǎn)秋香》中，周星馳首次開(kāi)始幕后創(chuàng)作。1994年的《國(guó)產(chǎn)凌凌漆》，則開(kāi)始自導(dǎo)自演?！洞笤捨饔巍樊?dāng)年在票房上慘遭滑鐵盧，但多年后大概連周星馳自己也沒(méi)有想到會(huì)被眾多影迷奉為經(jīng)典，被稱為是后現(xiàn)代解構(gòu)主義的代表作。無(wú)厘頭喜劇在周星馳的導(dǎo)演之后更加富有積極向上、不屈不撓的精神，尤以后期的《喜劇之王》《少林足球》《功夫》為甚。喜劇之王漸行漸遠(yuǎn)，一代大師君臨天下。

而如今，香港喜劇電影“越拍越濫，越爛越拍”的風(fēng)格為人所厭惡，為贏取票房，不注重質(zhì)量，已經(jīng)逐漸地失去了觀眾緣。

內(nèi)地銀幕上的喜劇

從30年代模仿好萊塢開(kāi)始，到逐步成熟并進(jìn)入高潮的40年代，中國(guó)喜劇可以說(shuō)馬不停蹄地前進(jìn)著。《勞工之愛(ài)情》（1922）是早期喜劇系列電影之一，如今成為中國(guó)影史中的珍貴實(shí)物資料；《太太萬(wàn)歲》（1947）的編劇是張愛(ài)玲，喜劇中蘊(yùn)含著人世蒼涼，被評(píng)論家稱為“浮世的悲歡”。

進(jìn)入新中國(guó)，喜劇電影雖然產(chǎn)量不多，但一些諷刺社會(huì)不良風(fēng)氣和人性弱點(diǎn)的喜劇影片還是留在很多高齡影迷的記憶中。而中國(guó)喜刷電影真正的高潮期當(dāng)屬90年代后期馮小剛的京派喜劇電影走向大銀幕，收獲了笑聲也收獲了票房，還誕生了一個(gè)新詞——賀歲電影。終于，大陸喜劇可以與香港鬧笑喜劇一起為中國(guó)人提供電影大餐，并最終把香港喜劇電影擠下了“餐桌”。從《甲方乙方》《不見(jiàn)不散》《非誠(chéng)勿擾》到《瘋狂的石頭》《泰囧》等等，叫好叫座的喜劇電影真是不少。

相比其他成功的類型片，喜劇電影比較突出的特點(diǎn)就是小成本。2015年更是小成本喜劇的成功年，先有《煎餅俠》，后有《夏洛特?zé)馈?，均超過(guò)10億的票房收入，制作投入就如蜻蜓點(diǎn)水般精巧，投資人賺到手軟，觀眾也在爆笑中享受到了喜劇的歡樂(lè)。

但中國(guó)喜劇的前景也并不樂(lè)觀，《夏洛特?zé)馈肥歉鶕?jù)同名舞臺(tái)話劇改編，內(nèi)容以及結(jié)構(gòu)在表演中反復(fù)改進(jìn)，即便是一句對(duì)白也是編劇和演員反復(fù)打磨的結(jié)果，像這樣的劇本對(duì)中國(guó)喜劇來(lái)說(shuō)實(shí)屬不多，劇本創(chuàng)作始終走在困窘的狀態(tài)中。正如表演藝術(shù)家陳佩斯所說(shuō)：喜劇舞臺(tái)現(xiàn)在缺少的就是好劇本。這個(gè)問(wèn)題不僅存在于中國(guó)喜劇中，世界喜劇也面臨同樣困惑。投資可以捧紅明星，但喜劇創(chuàng)作可不僅僅是投資那么簡(jiǎn)單，試想，如果一個(gè)時(shí)代沒(méi)有大師能夠?qū)戇M(jìn)喜劇的歷史，這難道不是喜劇的悲哀嗎？

從世界范圍看，在傳統(tǒng)舞臺(tái)劇中一直活躍著一批喜劇人。他們有別于電影圈的喜劇明星，他們享受舞臺(tái)表演的快樂(lè)，也感受著舞臺(tái)的冷暖。喜劇是非常難的藝術(shù)創(chuàng)作，笑料生產(chǎn)者要對(duì)生活充滿熱愛(ài)、充滿激情，要有對(duì)正義的敬仰，要有鞭笞邪惡的勇氣，更要有對(duì)社會(huì)底層的同情和呵護(hù)。中國(guó)傳統(tǒng)文化一直倡導(dǎo)“雅正”的審美情趣，對(duì)單純娛樂(lè)性的文藝作品一直保持著“約束”的心態(tài)。所以，需要喜劇人能夠反映正能量的內(nèi)容，而不僅僅是搞笑，滿足大眾內(nèi)心那小片陰暗面積。

中國(guó)喜劇因?yàn)檎Z(yǔ)言和地域分成了南北兩大流派，但隨著時(shí)代和技術(shù)的高速融合，人們對(duì)喜劇的理解也迅速交融。在喜劇舞臺(tái)上，從東北二人轉(zhuǎn)到舞臺(tái)喜劇，甚至是小品、相聲、脫口秀等成為觀眾感受快樂(lè)的源泉。投身喜劇表演的人也越來(lái)越多，雖然優(yōu)秀人才寥寥，但還會(huì)有喜劇人慢慢放射出星光。正如《生活大爆炸》中謝爾頓所說(shuō)：“我不需要睡眠，我需要答案。我需要在這片不等式的泥沼里摸到真理的蛤蟆。”相信喜劇人也會(huì)在不懈的探索中找到答案。

喜劇是一種折磨創(chuàng)作者的藝術(shù)。即便今天你是票房的保險(xiǎn)，明天說(shuō)不定就成了毒藥。馮小剛的京味喜劇電影曾經(jīng)縱橫中國(guó)電影圈，如今創(chuàng)作乏力，只能讓位于新銳，等待后來(lái)者的超越。20年前，中國(guó)掀起了情景喜劇的高潮，《我愛(ài)我家》用一種全新的方式給了我們一次快樂(lè)的體驗(yàn)。此后情景喜劇進(jìn)入生產(chǎn)的高峰期，但未能超越，最終也只有消失在電視熒屏。

在中國(guó)喜劇舞臺(tái)上，觀眾的挑剔正推動(dòng)著喜劇的發(fā)展，再一次驗(yàn)證喜劇的高級(jí)屬性：笑是認(rèn)真的，笑是快樂(lè)的，笑是有力量的。當(dāng)然喜劇亦如其他藝術(shù)一樣，也有審美疲勞的風(fēng)險(xiǎn)，因此創(chuàng)作者要有突破自己的勇氣。

喜劇人需要生存的土壤。如今我們生活在碎片化的時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)催生并養(yǎng)育著各式各樣的段子手，但喜劇是一個(gè)相對(duì)完整的創(chuàng)作過(guò)程，給喜劇創(chuàng)作者以空間，讓喜劇能養(yǎng)活更多的人、滋潤(rùn)更多的人。其實(shí)人類的笑點(diǎn)都有共通性，就如《憨豆先生》不用語(yǔ)言也能笑傲世界。又有誰(shuí)不想笑著走度過(guò)每一天呢？