探析書法筆法在沒骨花鳥畫里的應(yīng)用

翟云鵬?張萌

縱覽歷代畫論與文獻(xiàn)，書法與繪畫都有著密切的聯(lián)系，沒骨畫的創(chuàng)作離不開毛筆的運(yùn)用，本文擬從歷代的沒骨花鳥畫作品里分析書法用筆在沒骨畫當(dāng)中的應(yīng)用，闡述了書法用筆的“法度”在當(dāng)代沒骨畫創(chuàng)作中的意義。

沒骨畫曾有過燦爛輝煌的時(shí)期，相傳沒骨法是北宋畫家徐崇嗣自創(chuàng)的一種繪畫新體，不用毛筆勾勒所描繪對象，而是直接以色彩暈染，以寫意用筆的方法，追求工筆畫的藝術(shù)形態(tài)，借物抒情，求氣韻生動(dòng)，稱“沒骨圖”。后稱這一畫法的人為“沒骨派”。但是現(xiàn)在很多人只將“不勾勒物象結(jié)構(gòu)與輪廓墨線”這一點(diǎn)作為沒骨畫的根本，認(rèn)為只要不勾線，或者在宣紙后面放上白描稿順著形狀涂顏色，以為這就算是沒骨畫，其實(shí)這樣背離了沒骨畫的實(shí)質(zhì)更像是裝飾畫和水彩了。沒骨畫能夠與工筆畫和寫意畫相比它的最大特殊性在于沒骨畫中的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，它的潛在意義是能夠?qū)⒃O(shè)色和筆法的運(yùn)用巧妙地糅合在一起，既不用毛筆勾勒所描繪對象的輪廓，也不用在宣紙下面放上白描稿子描摹。沒骨派的內(nèi)在本質(zhì)規(guī)定了藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)要意在筆先，依托于行筆，一鼓作氣，在紙或絹上將色與水予以巧妙融合，重在拾趣，這才是真正意義上的沒骨畫。

自古以來，書法和繪畫有著密切的聯(lián)系。兩者都十分講究法度，中國畫論里講到畫有“六法”，而書法則有“八法”，但是兩者的運(yùn)筆法度在很大程度上都是接近一致的。因?yàn)樵跁鴮懙倪^程中呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的點(diǎn)、線、節(jié)奏和韻律，為歷來以線造型的中國畫語言提供了最有益的借鑒。趙孟頫在題畫詩里曾寫到：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會(huì)此，應(yīng)知書畫本來同”。意思是說用“飛白”的方法表現(xiàn)石頭的質(zhì)感，用寫大篆的方法畫樹枝，畫竹則需要書法的八種筆法，最終提出“書畫本來同”的創(chuàng)作感悟。所以在繪畫中筆法的運(yùn)用起到了至關(guān)重要的作用，沒骨畫雖然是區(qū)別于山水畫和寫意畫的另外一種表現(xiàn)形式，但是也脫離不了書法運(yùn)筆，特別是中鋒用筆，偏鋒用筆，側(cè)鋒用筆等。首先，中鋒運(yùn)筆是很多畫家提倡的筆法，尤其是在山水畫的表現(xiàn)形式上，由于毛筆自身的形狀決定了筆鋒中央的材質(zhì)要比周圍的更厚一點(diǎn)，所以“中鋒運(yùn)筆”書寫出來的筆畫看上去更加圓潤飽滿，渾厚有力。在沒骨畫里面運(yùn)用中鋒才能表現(xiàn)出一些所描繪對象的質(zhì)感，尤其是在表現(xiàn)樹枝或者枝干時(shí)，能夠去掉層層暈染的柔媚突顯出枝干本身蒼勁有力的美感，在以趙昌、徐崇嗣為代表的沒骨花鳥畫中就得到了完美的體現(xiàn)。其次偏鋒運(yùn)筆的運(yùn)用也是畫好沒骨畫的重要元素，由于偏鋒運(yùn)筆書寫出來的筆畫兩邊呈現(xiàn)不同的效果，比如筆腹一側(cè)畫面效果顯得粗糙、參差不齊，另外一側(cè)的筆畫則可能工致整潔，在沒骨花鳥畫里這恰恰是能夠表現(xiàn)一些枯枝爛葉時(shí)所需要的筆法，因?yàn)闆]骨畫里面有很多的輔助技巧，甚至是集多種運(yùn)筆方法于一身，多種筆法與輔助技巧相互發(fā)揮作用才能夠使畫面變得豐富，若表現(xiàn)形式單一化，那么最終的畫面則可能顯得呆板，毫無生氣。以清初為代表的沒骨畫家惲壽平為例，他將古人的優(yōu)秀傳統(tǒng)加以繼承和發(fā)展，在充分運(yùn)用書法“八法”的基礎(chǔ)上，以瀟灑的運(yùn)筆點(diǎn)色成畫，在追求形似的同時(shí)還摻雜了文人畫的情調(diào)和意味，因此他將那一時(shí)期的沒骨畫發(fā)展到了一個(gè)新的層次。此外還有逆鋒用筆，捻管等等?？傊?，在歷代的沒骨畫作品里都十分講究筆法的的運(yùn)用，比如既有像宋代《雪山行騎圖》的沒骨山水，也有宋代郭若虛畫記里面記載的徐崇嗣創(chuàng)作的沒骨圖，直到明朝時(shí)期沒骨花鳥畫又有了新的發(fā)展，畫法從接近勾勒填色演變成闊筆點(diǎn)染。例如作《花鳥草蟲圖冊》的郭詡在作畫時(shí)都十分注意運(yùn)筆的輕重緩急，轉(zhuǎn)折提按，甚至是在經(jīng)營設(shè)色的干薄濃淡，色彩的相互協(xié)調(diào)，所描繪對象的生動(dòng)性等方面，都將書法里的運(yùn)筆在沒骨花鳥畫里面發(fā)揮的淋漓盡致。到了清代，惲壽平、任伯年等畫家創(chuàng)作了大部分的沒骨作品，他們作品里的調(diào)墨運(yùn)筆大部分也都在一氣呵成，非常注重筆法的運(yùn)用。由此可見，書法里面的法度對于以線造型的中國畫無疑是創(chuàng)作的前提，千變?nèi)f化始都于“一筆”。

總之，書法和繪畫之間有著巧妙的關(guān)系，想要畫好沒骨畫，要究其書法運(yùn)筆，即便沒骨法有很多的技法，比如撞粉、撞色、接染等等。但是這些都是為了營造畫面效果的輔助技巧，所以書法里面的法度才是創(chuàng)作沒骨畫的關(guān)鍵，畢竟中國畫的繪制離不開毛筆的運(yùn)用。荊浩曾在《筆法記》里面提到“六要”氣、韻、思、景、筆、墨、就對繪畫當(dāng)中筆法的運(yùn)用做出了明確的界定。在當(dāng)代沒骨花鳥畫創(chuàng)作里面亦是如此，在講究運(yùn)筆、用色、用水的基礎(chǔ)上應(yīng)當(dāng)以筆法制之，要求點(diǎn)需應(yīng)物。換個(gè)層次說就是要“見筆”，如果只是單純地用撞色、撞粉、接染等方法作畫，不但會(huì)失去“骨法用筆”的實(shí)質(zhì)意義而且最終的畫面效果不像是畫出來的倒像是制作出來的，看上去也顯得雜亂、媚俗。最理想的畫面效果應(yīng)該是以元代文人“逸筆草草，聊以自娛”的筆墨情趣來工宋代以來工致、典雅的院體花鳥畫，最終達(dá)到野逸清幽與工致典雅相結(jié)合的畫面效果。

（作者單位：河北科技大學(xué)）