探討攝影邂逅繪畫

黃麗霞

攝影與繪畫同屬藝術(shù)范疇，于視覺性、造型性、空間性等方面具有相同的美術(shù)特征。皆從生活中捕捉精彩瞬間，并以二維平面表現(xiàn)事物的空間立體感。同時(shí)，兩者也在物質(zhì)材料、造型手段、表現(xiàn)的瞬間性、表現(xiàn)方法及工藝流程方面存在著諸多差異。攝影與繪畫的邂逅，豐富了兩者的表現(xiàn)形式，為藝術(shù)注入了新的活力。

1.攝影與繪畫的共性邂逅

（1）相同的美術(shù)特征

針對攝影與繪畫的共性，著名畫家、攝影家胡伯翔曾于《美術(shù)攝影談》中做出相關(guān)闡述：攝影“亦為新興之美術(shù)，其發(fā)揮美感表現(xiàn)個(gè)性，實(shí)與其他美術(shù)無異?！?二者可在藝術(shù)形態(tài)中歸為一類，在表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)及情感關(guān)系方面同屬再現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域：空間藝術(shù)的存在方式；視覺藝術(shù)的感知方式；造型藝術(shù)的創(chuàng)造方式。同時(shí)，藝術(shù)的視覺性是指在一定的狀態(tài)下，將時(shí)間、空間、圖案、色彩相結(jié)合來表明自己對客觀事物的感知。藝術(shù)的造型性是指在二維空間平面中，將三維立體以點(diǎn)、線、面的形式來描繪事物的感官形態(tài)?？臻g性是指攝影與繪畫二者的立體存在性。

（2）相同的視覺空間立體感

視覺空間立體感是指攝影與繪畫以平面角度向觀者展現(xiàn)立體效果。與物體的立體存在性相比，其效果摒棄了物體實(shí)際占有空間，以平面形式呈現(xiàn)，通過平面造型中的光、影調(diào)、構(gòu)圖來造就視覺上遠(yuǎn)近虛實(shí)、凹凸不平的立體感。同時(shí)，作者把自身情感和思想熔鑄到作品中。從而使觀者形成相近的情感體驗(yàn)，牽引觀者的想象，以此來表達(dá)無限的效果和延伸感。

（3）相同的表現(xiàn)生活的瞬間性

藝術(shù)源于生活而高于生活。攝影和繪畫是在漫長流動(dòng)的生活中捕捉具有典型意義的精彩瞬間，通過物化手段來把精彩內(nèi)容和生活真理表現(xiàn)出來，需要在瞬間凝固某一剎那性轉(zhuǎn)折所流露出的動(dòng)感。因此，攝影與繪畫在創(chuàng)作的過程中，能夠把握最具瞬間表現(xiàn)生活品味的特殊細(xì)節(jié)，遵循自然規(guī)律的同時(shí)加入作者的靈魂乳汁，創(chuàng)作出別具風(fēng)味的藝術(shù)形象。

2.攝影與繪畫的不同特征

（1）物質(zhì)材料的差異

攝影與繪畫在物質(zhì)材料的使用上存在差異。攝影是運(yùn)用相機(jī)、膠片、電子感光材料、計(jì)算機(jī)等科技設(shè)備來記錄客觀物體?？梢哉f，相機(jī)是攝影藝術(shù)的必需品。而繪畫不一樣，是運(yùn)用畫筆、顏料、紙張等多種材料繪制客觀物體。繪畫主要依賴藝術(shù)家的畫技。兩者的最大區(qū)別是，畫家手中的畫筆沒有照相機(jī)光學(xué)成像的能力，攝影有相機(jī)光學(xué)技術(shù)的直接幫助，而繪畫沒有，只能憑借畫家的藝術(shù)頭腦。畫家主要依靠自身能力對事物的形體和色彩進(jìn)行表達(dá)，而攝影則依靠相機(jī)和鏡頭。相比之下，攝影技術(shù)更易于掌握，卻難于精通，因其對現(xiàn)代科技存在強(qiáng)烈的依賴性。

（2）造型手段的差異

雖然繪畫與攝影的視覺形象都是通過光點(diǎn)、線、面以及光影進(jìn)行塑造，但光影在繪畫與攝影中所代表的意義卻不同。繪畫中的“光”是用來比喻顏料色彩形成的一種“光的視覺”，而攝影中的“光”是真正意義上的光線。在攝影創(chuàng)作過程中攝影師如何運(yùn)用光，是一種藝術(shù)能力。畫家有了顏料就可以作畫，對攝影師而言，光就是顏料，沒有“光”就沒有“影”。

（3）表現(xiàn)瞬間性的差異

攝影鏡頭在捕捉對象時(shí)，對象以本質(zhì)面貌保留在膠片上，按下快門的瞬間不可重復(fù)。攝影師的藝術(shù)是瞬間的藝術(shù)，是對生活痕跡的剎那捕捉。而繪畫是通過眼睛把生活的瞬間記在腦海里，用畫筆來表現(xiàn)真實(shí)的瞬間，這種瞬間用“印象”形容更加貼切。

（4）表現(xiàn)方法及工藝流程上的差異

攝影獲取生活瞬間的速度快速敏捷，而繪畫則比較遲緩。攝影表現(xiàn)生活中的瞬間只能通過照相機(jī)來捕捉，而且現(xiàn)實(shí)生活中的瞬間不可把控，偶然性時(shí)有發(fā)生，這就需要攝影師要有選擇性地拍攝。同時(shí)，攝影瞬間的不可重復(fù)性，更要求攝影師對光線的審美以及對現(xiàn)實(shí)瞬間的理解要有很好的把握。而繪畫不同，繪畫手法豐富多變，抽象、寫實(shí)、浪漫等等皆可。

3.攝影與繪畫相互交融

隨著時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式與風(fēng)格既要摒棄固有模式，又要不斷創(chuàng)新；同時(shí)需要多樣化的表現(xiàn)技法或者從其他藝術(shù)形式中借鑒吸收來建立起新的審美視象?，F(xiàn)如今各種畫種之間相互滲透以及與現(xiàn)代藝術(shù)橫向吸收，其表現(xiàn)方法已然成為一種創(chuàng)新形式的新途徑。攝影與繪畫的邂逅也避免不了藝術(shù)家將其創(chuàng)新重組，形成一種新的表現(xiàn)形式。

隨著當(dāng)代藝術(shù)造型逐漸朝著開放性、多元化發(fā)展，我們可以從一部分意境幽深的作品中看出，攝影與繪畫邂逅有意無意地橫向碰撞，表現(xiàn)出全方位、寬領(lǐng)域的藝術(shù)融合以及它們的互補(bǔ)特征。如孫鳳初的《季香》、程十發(fā)的《竹》、王懷慶的《走向世界的人》等美術(shù)作品都不同程度上借鑒了攝影的表現(xiàn)形式。

繪畫是攝影的姊妹藝術(shù)，擅長繪畫的人會將繪畫技法融入攝影拍攝中，從而給攝影作品添加畫意效果。同時(shí)在暗房處理攝影作品時(shí)，他們對暗房技術(shù)的突破會有明顯表現(xiàn)。此外，攝影還可以從不同畫種、不同藝術(shù)門類中借鑒自己所想要效果的精華部分。因此，攝影與繪畫的邂逅創(chuàng)造出了一種新的藝術(shù)形式，使攝影的影像表現(xiàn)更加完美。許多優(yōu)秀藝術(shù)家也曾將攝影與繪畫相融合，表現(xiàn)更為完美的視覺影像。當(dāng)代攝影家康詩偉曾在他的著作《攝影版畫》里將攝影的寫實(shí)與版畫的肌理相碰撞，產(chǎn)生了攝影版畫的雙重審美趣味。可見，將繪畫的技巧與理念融入攝影之中，是對攝影藝術(shù)的一種創(chuàng)新性發(fā)展。

實(shí)際上，繪畫與攝影交融的藝術(shù)作品所展現(xiàn)出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式既表達(dá)了藝術(shù)家的創(chuàng)新精神，又飽含了藝術(shù)家對創(chuàng)作題材超高的想象力和視覺創(chuàng)造感。同時(shí)，在視覺語言和表現(xiàn)形式上豐富了自身的藝術(shù)語言。

在現(xiàn)代社會科技文化高度發(fā)展的今天，繪畫邂逅攝影為藝術(shù)注入新的活力，兩者之間的相互影響正隨著現(xiàn)代發(fā)展發(fā)生深刻變化。攝影與繪畫的交融不僅是當(dāng)代攝影繪畫創(chuàng)作中一種新的藝術(shù)文化現(xiàn)象，更是一種長期的發(fā)展趨勢，必將營造出一場新的視覺盛宴。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）