中西方的交融

楊幗男

在當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展歷程中，油畫在中國經(jīng)受了曲折的發(fā)展與實踐。這是中國畫家對油畫開拓與創(chuàng)新的歷史階段，同時也是他們自覺探究的繪畫史。蘇天賜作為賦予油畫中國元素的知名藝術(shù)家，他秉承恩師林風(fēng)眠先生“一生竭力于改革中國畫，調(diào)和中西”的繪畫創(chuàng)作理論思想，創(chuàng)造了獨特的，既具有中國民族自身古典文化特征，又不失油畫語言品性的意象油畫藝術(shù)。

“意象”它隸屬于中國古典美學(xué)中特定的范圍領(lǐng)域。意象油畫作為油畫家庭中的一員，它的畫面表現(xiàn)語言有著油畫藝術(shù)的一般特性，是油畫中國化的的一個代號，它體現(xiàn)的是中國畫家對西方油畫藝術(shù)的理解和改造，實踐探索至今已經(jīng)賦予了油畫在中國的民族化、本土化。

意象油畫的畫面流露的是中西繪畫元素交融的特點，所以它的出現(xiàn)和實踐是世界油畫發(fā)展歷程的一個重大的突破，成為了同“寫實、抽象、印象”等等派別一樣的油畫大家庭中獨特的一員。蘇天賜作為中國的第一代油畫家，他與吳冠中、趙無極共同作為林風(fēng)眠的門生，是繼林風(fēng)眠后中國油畫領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物。他是中國當(dāng)代藝術(shù)史的親歷者和見證者，他把中國傳統(tǒng)繪畫中的元素與西方油畫進(jìn)行了成功的交融，創(chuàng)立和發(fā)展了既具有東方審美趣味又具有中國古典文人畫精神的意象油畫新式樣。蘇天賜先生意象油畫是他內(nèi)心世界的寄托也是其自身情懷的流露。

蘇天賜意象油畫里的中西元素

在接觸西方油畫藝術(shù)之前，蘇天賜就追隨林風(fēng)眠先生的繪畫創(chuàng)作思想，努力嘗試著將中國繪畫中的基本要素“線條”運(yùn)用進(jìn)油畫中。選擇從線入手，把靈動而富有變化的線條融入到豐富的色彩當(dāng)中。蘇天賜筆下的線條在畫布上靈動地穿梭，賦予了作品東方古典的風(fēng)格意蘊(yùn)。蘇天賜是林風(fēng)眠的學(xué)生，他對老師的“中西調(diào)和”的創(chuàng)作理論領(lǐng)悟頗深。在學(xué)習(xí)創(chuàng)作中林風(fēng)眠也鼓勵蘇天賜把東方古典白描的線條引入畫中，這不僅僅是在傳道授業(yè)，也是引領(lǐng)他從“臨摹”邁向“創(chuàng)作”的第一步。蘇天賜回憶起1949進(jìn)行《黑衣女像》創(chuàng)作時說：“我在研究繪畫如何用線的時候，曾經(jīng)對比過波提切利素描和李龍眠的白描，覺得前者只是限定了形體，缺少了張力，而后者的線條卻有著特別的美感，抒發(fā)的是作者的真性情，但如果將后者線條和色彩塊面結(jié)合起來，線條的感覺就必然有所減弱。”后來蘇天賜無意間在畫報上看到了一幅刊登的漢墓壁畫，畫面中的線條和色塊交織纏繞又若即若離，很是自由，讓人不禁能感到壁畫中人物的靈動飄逸。這些壁畫語言雖然簡單，只有色塊和線條，但由于表面肌理因年代久遠(yuǎn)脫落，便呈現(xiàn)出斑駁的感染效果，這給他帶來了啟發(fā)和靈感，于是在人物頭像和人體寫生創(chuàng)作中蘇天賜做了一系列不同的嘗試。通過《黑衣女像》（1949 83x68cm 布面油畫）不難看出，馬蒂斯的風(fēng)格體現(xiàn)在人物造型上，細(xì)長的雙手像極了中國古代人物和壁畫佛像的手部造型，圓潤而修長，服飾和背景的色彩處理又使人想到了格列科，這正是蘇天賜中西結(jié)合實踐的成功之作，也是他的成名作，在當(dāng)時吸引了很多人慕名前來欣賞和學(xué)習(xí)。再后來的《黑媛》（1952 42x32cm 布面油畫）蘇天賜更是加大了賦予油畫中國畫內(nèi)涵的訴求。蘇天賜在他的畫面中將中國傳統(tǒng)的線條的運(yùn)用發(fā)揮的淋漓盡致，不斷探索中西的結(jié)合和諧的韻律，到后來的江南寫意風(fēng)景油畫創(chuàng)作亦是如此。

躍然于畫布中的“氣韻生動”

南朝謝赫在所著的《畫品》中提出了繪畫美學(xué)的最高標(biāo)準(zhǔn)“氣韻生動”，這一品評標(biāo)準(zhǔn)一經(jīng)提出便在中國美術(shù)史上留下了深遠(yuǎn)的影響?！耙庀蟆迸c“氣韻”同樣都?xì)v經(jīng)了復(fù)雜的發(fā)展過程。正是由于蘇天賜在油畫創(chuàng)作中汲取了傳統(tǒng)中國畫的筆墨繪畫語言，所以說他的油畫是與“氣韻”觀的結(jié)合。在欣賞蘇天賜意象油畫的過程里可以感覺到畫面上帶有著中國文人畫書法的用筆，詩化的意境以及音樂的韻律，體現(xiàn)的是畫家表現(xiàn)力的最高境界。如《春意》（1992 59.5x71cm 布面油畫）就是蘇天賜晚年油畫風(fēng)景的代表作之一。在畫面中，微黃的枝杈象征著新生命的復(fù)蘇，明鏡般的流水倒映著天空，有著寶石一樣的藍(lán)，畫面中的景物平靜美好顯露著早春的韻味和盎然的生機(jī)，屋舍與山巒的虛化處理，樹枝的飛白用筆，體現(xiàn)著濃烈的蘇天賜中西調(diào)和的意象油畫風(fēng)格。具象與抽象，客觀的真實與主觀的詩意印象營造了澄澈淡遠(yuǎn)，氣韻生動的早春的意境之美。再如蘇天賜的《山景》（1978 55x55cm 布面油畫）整個色調(diào)運(yùn)用了沉穩(wěn)的墨綠，起伏的遠(yuǎn)山用了傳統(tǒng)的中國山水畫的繪畫方式，虛實交映。山間的庭院敞著門，院外的籬笆里長滿了花草，或許蘇天賜在創(chuàng)作時聯(lián)想到的是陶淵明的那首“采菊東籬下，悠然見南山”中閑適的意蘊(yùn)與意境。他用婉轉(zhuǎn)的色調(diào)，鋪出整張畫面的基調(diào)，這些色調(diào)盡管是從現(xiàn)實中感性角度出發(fā)，但更多的是結(jié)合了他的心靈對某個時間某個地點的真實感受，因此它的色調(diào)具有了淡然、幽靜、溫馨的記憶性和情感性。蘇天賜筆下的風(fēng)景靜物均經(jīng)過他心靈的篩選與整合，好似元四家黃公望，常執(zhí)紙筆游歷山川，記錄自己所看所感。蘇天賜還對用筆的韻律、節(jié)奏，頓挫之感有著別樣的考慮，他將自己的身心全部投入到了他自創(chuàng)的意象筆觸中，每一次的用筆都將飽滿的色調(diào)、構(gòu)圖和張力帶入到畫面之上。蘇天賜想要表達(dá)的就是一種投身于自然，將糅合眼中之景與心中之景，創(chuàng)作出更加靈動、真實、極富美感的作品。蘇天賜在畫面中著力創(chuàng)造的是氣韻生動的意境，體現(xiàn)著他作為一個藝術(shù)家對生命和自然的情懷，他給人的不是那種細(xì)致的觀賞，而是氣韻的玩味。如若沒有了氣韻，畫面的意境和深意便也會蕩然無存了吧。

蘇天賜筆下的詩意江南

“江南好，風(fēng)景就曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)?！苯献怨啪褪俏娜蓑}客喜愛游覽的地方，湖光山色令人目不暇接，以致抒寫了太多的詩詞敘述它的美。蘇天賜生活在杭州西湖，一年四季飽覽江南秀氣山川的景致，他對江南山水的喜愛是滲透在骨頭里的，他的風(fēng)景畫大多描繪江南景致，他最喜愛的是煙雨籠罩的江南景色，一種朦朧的意境。蘇天賜的江南風(fēng)景不用夸張明艷的顏色，而是選擇了信奉“回歸自然”在自然光下寫景的巴比松畫派。蘇天賜在巴比松畫派的畫面上看到了自己一直所希望譜寫的繪畫語言，虛實的景物層次十分豐富，寧靜優(yōu)雅的色調(diào)，柔和的陽光和彌漫的煙霧使畫面在朦朧中透出詩意，好似夢境般。所以蘇天賜筆下江南也是優(yōu)雅婉約富有詩意的，他將江南山水景致的特點抒發(fā)到極致，眼中之景與心中的意象交融，他是用畫筆吟唱江南水鄉(xiāng)的詩人。在《春雨霏霏》（87x60cm 布面油畫）這幅畫的畫面上彌漫著煙灰色的色調(diào)，平淡卻也不失濃烈，那是江南煙雨季節(jié)特有的舒緩的調(diào)子，遠(yuǎn)處的屋舍被細(xì)雨籠罩得若隱若現(xiàn)，就像詩中所吟誦的那樣“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”。近處黃綠色的點染與墨綠色的皴擦對比，無限春意躍然在紙上，枝杈向上延伸，打破了沉寂又似在享受春雨的滋潤，畫面中一派生機(jī)。蘇天賜的江南風(fēng)景意象油畫，是他的內(nèi)心對大自然的感悟，是他的畫筆對美好自然景色的記錄，畫中有詩詩中有畫也是他自身的濃厚的詩人氣質(zhì)的表現(xiàn)，他將傳統(tǒng)中國畫中的文人情懷過渡成了他畫面中的詩意氣質(zhì)。

蘇天賜畫面的意境

意境是一種令人心領(lǐng)神會、意味無窮卻又難以用言語闡明的境界，是藝術(shù)家創(chuàng)作思想、審美情趣與自然景物的融合。美的藝術(shù)境界又是人們的心靈在與大自然風(fēng)景交流后的映照。因而草木山川、江河云霧等世間萬物都是藝術(shù)家的心靈境地?？侦`秀逸是蘇天賜畫面中的意境美，是他學(xué)習(xí)領(lǐng)悟中國古典文化后的迸發(fā)?！翱侦`秀逸”是蘇天賜眼中之景在心靈中的傳達(dá)，也是眼中之景在畫筆與畫布間的傳達(dá)。蘇天賜繪畫的中西融合，把一股新鮮的氣息注入進(jìn)了當(dāng)代中國的風(fēng)景油畫創(chuàng)作，這讓他成為了意象油畫的先驅(qū)。為了表現(xiàn)江南山川的靈秀氣質(zhì)，蘇天賜借鑒了中國傳統(tǒng)山水畫中的筆墨元素。在《不凍的溪流》（1996 59x108.5cm 布面油畫）中，簡明的構(gòu)圖，裝飾性的色彩，凝練而流暢的用筆，優(yōu)雅而寧靜的意境躍然于畫面之上，就像是一首緩緩道出的抒情詩。淡淡的灰色和深藍(lán)色的對比，在冰與雪映照的畫面中幾塊暖色的出現(xiàn)又預(yù)示了萬物即將蘇醒的跡象，這是冬天銀裝素裹的大衣即將退去，早春的步伐悄然而至的強(qiáng)烈象征。蘇天賜運(yùn)用他的畫筆，將冬日的風(fēng)景進(jìn)行了全新的詮釋，用冬天的繪畫主題預(yù)告春日的情景。蘇天賜的個性為人謙虛、處事淡薄，從不張揚(yáng)夸耀自己，或者通過各種社會活動炒作自己，所以他的畫面才具備純凈、優(yōu)雅、空靈秀逸的意境美。蘇天賜油畫藝術(shù)的意境美，是自己所習(xí)得的中國古典文化底蘊(yùn)的賦予，他的油畫意境純粹是自我內(nèi)心的展示，擁有沉穩(wěn)而獨特的人文積淀與思考。蘇天賜的畫面，傳達(dá)的是他在繪畫創(chuàng)作過程中所追求的一種超然的精神境界，并通過純粹的格調(diào)與寫意的筆法展現(xiàn)出來。他將自然藝術(shù)融入進(jìn)繪畫之中，點與線在畫面上交織纏繞，也顯露出他內(nèi)心的詩意情懷。蘇天賜的作品之所以具備空靈秀逸的意境美，都是他日復(fù)一日的刻苦鉆研而后達(dá)到的，物我兩忘、天人合一，走入眼前的景色中，將眼睛、畫筆、內(nèi)心融合為一體，主觀和客觀結(jié)合起來，畫面內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一，在江南的煙雨迷蒙中的景真情深透露出空靈秀逸的意境美，令人沉醉。

小結(jié)

意象油畫經(jīng)過一代代人的傳承，發(fā)展到今天已經(jīng)有了很多的類型與表現(xiàn)技法，対意象油畫的探索也仍然再繼續(xù)。蘇天賜是意象油畫的先驅(qū)，他延續(xù)了恩師林風(fēng)眠先生“中西調(diào)和”寫意油畫之路，并形成了自己的繪畫語言推動了意象油畫的發(fā)展。蘇天賜意象油畫在吸收傳統(tǒng)文化的背景下，表現(xiàn)出人與自然相融合的景象。通過了對自然景物的思考，借助具體形象抒發(fā)情感，使西方油畫在中國擁有了中國本土的民族特色。在中西文化融合的同時，蘇天賜意象油畫具有傳統(tǒng)文化的特點但卻不復(fù)古，是傳統(tǒng)的藝術(shù)感由物質(zhì)回歸到藝術(shù)本質(zhì)的過程。通過曲折的求藝之路，加上他的天賦和努力，創(chuàng)造了獨特的繪畫語言，也為我們留下了成熟的意象油畫的繪畫技巧和理論。他的風(fēng)景畫中透露著空靈俊秀而富有詩意的意境美，這較之古代文人畫有著異曲同工之妙，將寫意用筆帶入油畫創(chuàng)作，將中西方繪畫元素進(jìn)行了美妙的結(jié)合。鄔烈炎在《信步與回眸——蘇天賜教授訪談錄》中解讀說：“蘇先生的意向表達(dá)方式既回避了許多畫家通常采取的裝飾性手法，也從根本上排出了那種簡單化的點、線、面組合與過分符號化的手法。作品雖然以現(xiàn)實感性為基礎(chǔ)，具有某時某刻真實的綜合感受，同時也隱藏著某種記憶性與情感性，在具象中表現(xiàn)出非現(xiàn)實時空的深度與跨度，物象都是意念與視覺篩選的結(jié)體，畫面都是心智與激情的流露?！?/p>

（作者單位：揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）

作者簡介：楊幗，男，揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，研究生，研究方向：美術(shù)。