美術(shù)創(chuàng)作中“技”與“道”的關(guān)系

美術(shù)創(chuàng)作中，“技”是“道”的基礎(chǔ)，“道”通過“技”來體現(xiàn)，一件優(yōu)秀的美術(shù)作品都是既精于“技”，又重于“道”。要完成一幅出色的美術(shù)作品，就必須做到“技”與“道”的完美結(jié)合。

前言

莊周在《莊子》一書中對“道”與“技”的關(guān)系進行了闡述，即“道”進乎“技”、“道”在“技”中、“道”“技”合一。而在美術(shù)創(chuàng)作中，“技”是“道”的基礎(chǔ)，“道”通過“技”來體現(xiàn)，一件優(yōu)秀的美術(shù)作品都是既精于“技”，又重于“道”。

何為“技”？

在美術(shù)創(chuàng)作中，“技”的范圍很廣，在科技還未發(fā)達的以前，“技”可以理解為對繪畫書法中“技巧”的熟練掌握，而在世界多元化發(fā)展的今天，隨著藝術(shù)作品的多元化，“技”是完成一件出色的藝術(shù)作品必須具備的條件。

我們?nèi)绾文軌蚓邆溥@些條件呢？一，我們對于我們進行創(chuàng)作的所使用的工具，材料，或者是軟件、工藝要能夠熟練地運用。只有熟練地運用這些工具，我們才能在基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造性的突破。例如，油畫的發(fā)明者凡.艾克兄弟，就是在不斷的實踐中發(fā)明創(chuàng)新，將植物油制成的調(diào)色油當做媒介運用到繪畫顏料中，使畫面從此告別了冷冰冰，豐富多彩，有血有肉起來。二，在美術(shù)創(chuàng)作中，不管是繪畫，設(shè)計中的效果圖，還是雕塑，都與造型能力不可分離。造型準確是最基本的，更重要的是將造型通過創(chuàng)作需求和實際創(chuàng)作環(huán)境表現(xiàn)出來。三，空間比例在畫面上的安排，它決定著畫面中各種物象的組織、安排，直接關(guān)系到畫面的構(gòu)圖和觀者的視覺感受。四，色彩的合理搭配，色彩是藝術(shù)的重要視覺語言，是創(chuàng)作者表達情感的重要途徑，特別是當下新新世界，色彩更是人們傳達信息和接收信息的重要元素。像素描，雖然是黑白，但也有明暗區(qū)別，黑白灰三大調(diào)子的變化。油畫和水彩的創(chuàng)作更是與色彩的搭配息息相關(guān)。且，在美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中又出現(xiàn)了平面設(shè)計及環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、廣告設(shè)計、展示設(shè)計等等。不管是那一種設(shè)計，都離不開色彩的搭配。例如荷蘭藝術(shù)家蒙德里安的《紅黃藍》，完全利用最原始的顏色即光的三原色紅 、黃、藍，在空間進行合理的交錯與分布，最終創(chuàng)作了一幅經(jīng)典的色彩構(gòu)圖。五，美術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該掌握必要的節(jié)奏與韻律，節(jié)奏與韻律聽著似乎是多用于音樂創(chuàng)作，可是在美術(shù)創(chuàng)作中，節(jié)奏與韻律也同樣重要，節(jié)奏與韻律對了，作品才會充滿動感，充滿和諧。

莫奈的名作《日出印象》，天空是橙紅色的搭配，顏色純凈。海面映照天空，紅色和橙色搭配冷色，又以規(guī)則的筆觸排列出水的動感。整個畫面是暖的，但又給人一種清冷的感覺，顏色的搭配排列，筆觸的連接對比，在畫面中形成無窮的韻律節(jié)奏。

不止是這些，美術(shù)創(chuàng)作中的許多技法都要熟練地掌握，才能舉一反三，更好的領(lǐng)悟其中的奧妙。

何為“道”？

單純的技術(shù)表現(xiàn)不能被稱為是藝術(shù)，好的藝術(shù)作品都是灌入了畫家的思想與靈魂甚至是一個時代的思想。“道”就是的美術(shù)創(chuàng)作者基于“技”把自己對生活、經(jīng)歷、環(huán)境的感悟投之于作品，使作品具有靈魂，具有思想。

例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》，達芬奇給予了畫中人物人文主義的思想與個性。在畫面中，蒙娜麗莎的嘴角那抹神秘，似笑非笑，但從畫面整體可以看出她內(nèi)心的愉快。達芬奇捕捉到了表面之后人物的精神世界，這與當時人文主義所反映的人性這一思想相符合，也正是達芬奇所想表達的審美追求。

其實，“道”就存在與我們?nèi)粘５纳钪?，蘊藏于我們的內(nèi)心，滲透在我們?nèi)松穆猛局小Ｎ覀兠總€人都在不同的環(huán)境中長大，對不同的事物、不同的人、不同的地點都有不同的看法與感悟。久而久之，就會形成我們自己的人生觀、世界觀。正是這種獨特的觀點讓我們明確了方向，知道了怎么去實現(xiàn)我們的目標。而美術(shù)創(chuàng)作者，把自己的理想、目標、追求甚至是對人、對物、對生活的感悟投注道作品之中并準確的表達出來時，便形成了美術(shù)創(chuàng)作中的“道”。

“技”與“道”

莊子“道”“技”合一的思想，也就是藝術(shù)與哲學(xué)合一的思想，而哲學(xué)本來自于生活，生活本就是一部哲學(xué)史書。在美術(shù)創(chuàng)作中，“技”是“道”的基礎(chǔ)，“道”通過“技”來體現(xiàn)，一件優(yōu)秀的美術(shù)作品都是既精于“技”，又重于“道”。所以說，在美術(shù)創(chuàng)作中，“技”是必不可少，而我們又不能僅僅滿足于“技”，要去追求“道”，美術(shù)作品的創(chuàng)作，講究“技”與“道”的完美結(jié)合，這樣創(chuàng)作出來的作品，才堪稱經(jīng)典。

俄羅斯巡回畫派的伊利亞·葉菲莫維奇·列賓，列賓因為出身較為低下，是烏克蘭地區(qū)的一名屯墾的軍官之子，其社會地位略微比農(nóng)奴好一些。這種低下的社會地位，促使了列賓比別人遭受到更多的人情冷暖。盡管是這樣，列賓仍然利用有利條件認真學(xué)習(xí)繪畫，練就了扎實的繪畫技能。受當時社會環(huán)境、以及克拉姆斯科依的現(xiàn)實主義的影響，列賓創(chuàng)作了反應(yīng)底層人民艱苦生活的《伏爾加河上的纖夫》。 《伏爾加河上的纖夫》這幅著名繪畫作品，表現(xiàn)了低層人民的生活境況，列賓為了描繪這些人物，先后三次來到伏爾加河畔進行寫生，并且和纖夫們進行交流。深切的去體會他們內(nèi)心的疾苦， 為創(chuàng)作這幅巨作埋下伏筆。列賓創(chuàng)作的這幅《伏爾加河上的纖夫》，作品當中塑造了十一個非常生動的纖夫人物形象，從這些人物形象當中，我們不僅僅能夠解讀到當時沙皇俄國時期勞動人民的苦難與悲慘命運，甚至能夠看到這些纖夫身上的巨大力量以及不愿意一輩子都受到他人壓迫奴役的悲壯反抗意識，在《伏爾加河上的纖夫》，我們可以看到在整幅繪畫作品的畫面上，是烈日當空，酷暑炎炎，漫長并且荒蕪的沙灘之上，由十一個衣衫殘破不堪的勞動者所組成的纖夫隊伍，正在伏爾加河的淺灘上拖行著貨船，步伐十分沉重。這些伏爾加河上的纖夫，并不是完全一致的，相反，這十一個纖夫都有著自己鮮活的個性和面容。

例如，一個衣衫殘不堪的勞動者所組成的纖夫隊伍一個衣衫殘破不堪的勞動者所組成的纖夫隊伍，正在伏爾加河的淺灘上拖行著貨船，步伐十分沉重。這些伏爾加河上的纖夫，并不是完全一致的，相反，這十一個纖夫都有著自己鮮活的個性和面容。例如，最引人矚目以及令人同情的就是那個站在中間，并且年齡最小的纖夫，這是一個衣衫襤褸的少年，這個人物形象是整幅《伏爾加河上的纖夫》中作者著力刻畫的一個人物形象。從畫面上看，這個少年纖夫的年齡是最小的，而且皮膚還比較白皙，由此可以推斷這個少年是剛剛加入這個隊伍的。而在拉纖的過程中，少年正在用手對肩頭上的繩索進行調(diào)整，這證明了拉纖已經(jīng)磨破了這個少年的肩頭，在這個少年的胸前，還掛著一個十字架的吊墜，很明顯，列賓在這之中表達了上帝并沒有眷顧這個命運悲慘的孩子。 少年的右邊是一個看起來非常虛弱、勞累的纖夫，似乎感染了比較嚴重的疾病，但是為了養(yǎng)家糊口，沒有辦法休息，他只能邁著沉重的步伐，艱難地前行著，在這些纖夫的身上，我們看出了封建社會對人性的摧殘。

列賓的繪畫藝術(shù)之中，將現(xiàn)實主義的思想凝聚到美術(shù)創(chuàng)作之中，用自己精湛的技藝表達出了沙俄統(tǒng)治下，下層人民的艱苦生活。正是因為這種“技”藝之精、思想之“道”，才讓《伏爾加河上的纖夫》這幅畫在繪畫史上經(jīng)久不滅。

在中國畫中，也缺少不了這種扎實之“技”、生活之“道”。據(jù)記載，比如說，著名畫家黃公望，三十一歲開始作畫，他走過了很多地方，卻偏偏熱愛著那富春山水，晚年的時候，在富春江畔的筲箕泉定居，他在這里留下了許多曠世名作。

上為《富春山居圖》，是黃公望七十九歲才開始創(chuàng)作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長卷，是他在富春時期的巔峰作品?！陡淮荷骄訄D》的創(chuàng)作不僅僅有扎實的生活基礎(chǔ)，更有黃公望嫻熟的筆墨技法，把富春山水的本質(zhì)美表現(xiàn)的淋漓盡致。這件曠世巨作前后花了黃公望約七年的心血，畫面描述的是富春江一帶秋初景色，山石疊巒，峰回路轉(zhuǎn)，村舍上裊裊炊煙，魚躍水波，近處的樹郁郁蒼蒼，景色優(yōu)美，正是“景隨人遷，人隨景移”。這幅山水畫空間布局極其自然，由平面向縱深展寬，令人身臨其境，倍感親切。筆墨技法以淡淡的赭色作賦彩，也就是其首創(chuàng)的“淺絳法”。使得整幅畫面輕松明了，深遠得當，似有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，后人稱之為“畫中之蘭亭”。

《富春山居圖》之所以對后人影響如此之大，一方面因為黃公望晚年技法爐火純青，另一方面就是黃公望對于富春山水的鐘情獨愛，也就是把作者的思想情感都賦予了作品之上，體現(xiàn)創(chuàng)作之“道”。

再來看一個近現(xiàn)代的例子，著名畫家羅中立以一幅《父親》轟動了整個畫壇，從畫中便可看出作者的繪畫技藝之精湛。

《父親》描寫的是一個中國社會底層老農(nóng)的形象，在這幅畫面中，感受到的是一種深深的震撼，老農(nóng)干涸而枯燥的嘴唇、布滿滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗的一些細節(jié)描繪，深深的打動了觀者的心；作者運用了超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。這幅作品震撼非常，就像我們精神上的父親！

《父親》之所以引發(fā)了一個時代人民的共鳴，就是因為這幅作品不僅是一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，更是一幅承載了畫家全部思想感情的載體，即生活之“道”。

綜上所述，可見，在美術(shù)創(chuàng)作中，“技”是所有一切的基礎(chǔ)，“道”是“技”的升華，“道”寓于“技”。所以說“道”與“技”相輔相成，不可分割，只有做到“技”與“道”的完美結(jié)合，才可以在美術(shù)創(chuàng)作中取得輝煌的成績。

（作者單位：揚州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）

作者簡介：晏曉蘇（1991-）女，漢，江蘇宿遷，在讀碩士，研究方向：裝飾研究。