融

李喜妮

顏曉萍說(shuō)：“我喜歡重彩中的靜謐、澄明、情愛(ài)、閑適、溫暖的氣息。富有個(gè)性的繪畫、制作能讓情感、心靈獲得充分的釋放，能在心靈的每一個(gè)角落滋生激情、感知和靈感。”顏曉萍以其個(gè)性化的藝術(shù)實(shí)踐，作品既有東方的古典神韻又有西方的恣意熱烈——在重彩畫領(lǐng)域中，探尋著重彩表現(xiàn)的可能性。

“我讀日本畫家高山辰雄的畫，被他自由而富有感染力的線形深深打動(dòng)，它單純不拘謹(jǐn)，將線條所擁有的表情，融入形和色中——生動(dòng)而靈性。”顏曉萍如是說(shuō)。在這種藝術(shù)追求的影響下，顏曉萍在作品《金粉佳麗》中，特別重視畫面質(zhì)地的肌理變化，強(qiáng)調(diào)肌質(zhì)的材料美感。通過(guò)將大塊鮮艷的重彩，和金箔、銀箔，鋪設(shè)在畫面的背景上，從而使顏色顆粒在背后，透出微妙的光芒。而通過(guò)看似輕松自如地賦排各色顏料，各種冷暖，各式色塊等關(guān)系，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的裝飾韻味。正是顏曉萍以此種寬泛的繪畫語(yǔ)言，和寫意的賦類筆彩，傳遞出內(nèi)心對(duì)自然感悟的情緒——表現(xiàn)出一種靜美的華貴和奢麗金色，一種優(yōu)雅的美感，一份對(duì)都市女性的時(shí)尚和脆弱的內(nèi)心觸動(dòng)；而其以材料質(zhì)感的呈現(xiàn)，表達(dá)出那份屬于心靈、精神的視覺(jué)美感——表達(dá)出都市女性去追逐那無(wú)限的春光，去涂抹那凄美的時(shí)尚，那種悅?cè)藧偧旱纳顮顟B(tài)。

顏曉萍的作品主題總是女人，女人與女人在一起，女人與女兒在一起，女人獨(dú)自在一起，這些女人的形象溫柔、沉靜、舒展、祥和、富麗，有種漢唐女人般不可言說(shuō)的雍容氣度，又融入當(dāng)代都市時(shí)尚女性的自我意識(shí)表達(dá)，似乎有種古老的壁畫的神秘感、宗教感，給人以無(wú)盡的想象。作品《春綠》構(gòu)圖新穎，聽琴的母親與彈琴的女兒與鋼琴呈對(duì)角線分布；人物造型生動(dòng)時(shí)尚，肢體以幾何形狀簡(jiǎn)練表達(dá)；最讓人矚目的是色彩的應(yīng)用，金黃的底色，棕色的皮膚，明亮的淺綠深綠，畫面整體絢麗跳躍，色粉的自然融合、流淌，使畫面?zhèn)鬟_(dá)一種輕快的喜悅，喚起觀者如置身春日的美好情緒。花卉、鋼琴、五線譜、貓是顏曉萍常用的繪畫元素，充滿女性化的浪漫氣息。女人的宗教是什么？我想，亙古以來(lái)，女人的宗教就是愛(ài)、美、時(shí)光。女人總是充滿愛(ài)，向往美，珍視時(shí)光。正因?yàn)闀r(shí)光易逝，女人時(shí)刻都希望自己有愛(ài)有美，于是，在顏曉萍的畫中或春日融融或金秋璀璨，觀者常有一種時(shí)光停留的感覺(jué)，時(shí)光的即逝感與永恒感達(dá)到奇妙并存。顏曉萍對(duì)愛(ài)和美的感知異常的敏銳，在她的眼里，一切細(xì)微的愛(ài)意，一個(gè)美好的瞬間，一種微蕩心頭的感受，都是融入她繪畫的養(yǎng)料。愛(ài)和美滋養(yǎng)了她，她創(chuàng)作了充滿愛(ài)和美的作品。

“試著把材料和主觀意向情感結(jié)合，應(yīng)用重彩材料的獨(dú)特的視覺(jué)存在感與粗細(xì)顆粒搭配產(chǎn)生特殊的肌質(zhì)美感，將勾、染、皴、擦、潑彩、潑墨積水、積色、瀝粉、滾色等技法結(jié)合，讓水墨從流動(dòng)的蛤粉和凝固的礦物色中透析出淋漓淡雅的氣息……一份內(nèi)心的觸動(dòng)凝固在畫中”，正如顏曉萍自己所說(shuō)一樣，她將一切，藝術(shù)上的主體與客體，都融化在她的藝術(shù)思想和繪畫靈魂之中。而陶藝家梁冰，揉入的是當(dāng)下所觸及的各種東方與西方的文化因素，借用文字和符號(hào)，融和出他那獨(dú)特的陶藝（裝置）作品，不僅敘述著他對(duì)新舊事物，以及新舊知識(shí)的認(rèn)識(shí)；而且凝聚著當(dāng)代的觀念，和當(dāng)下生活的精神。

梁冰執(zhí)著于陶藝（裝置）數(shù)十載，碩果累累，成績(jī)斐然。近年來(lái)潛心創(chuàng)作《四水歸堂》系列作品，作品應(yīng)用多種藝術(shù)技法，力求達(dá)到人工與自然相結(jié)合的創(chuàng)作理念，將中華民族先人創(chuàng)造的文字、符號(hào)和圖形以雕刻、切割、打磨等技法，規(guī)矩在特制陶磚上，陶泥粗獷的肌理效果盡顯古文字符號(hào)的樸素、大氣、厚重。豐富多變的泥性在龍窯中，火的神圣作用力下，彰顯出當(dāng)代藝術(shù)元素的金屬質(zhì)感，讓人耳目一新。醉心于創(chuàng)作的梁冰，每年大部分時(shí)間都是扎在安徽深山里燒制作品，創(chuàng)作過(guò)程是艱苦而寂寞的。對(duì)他來(lái)說(shuō)，泥土與火，是孕育生命、創(chuàng)造文明的文化意象，大自然的神力與藝術(shù)家的構(gòu)想使得每一件作品都如每一個(gè)生命個(gè)體一般充滿了不可預(yù)測(cè)性及不可復(fù)制性。每一個(gè)文明都有其獨(dú)特的文化內(nèi)涵，承載著這個(gè)民族的民族精神。古老的陶藝雕塑在當(dāng)今這個(gè)各個(gè)文明沖突、交融的背景下必然產(chǎn)生激蕩。以當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言切入中華民族文脈之根源，尋覓其本生文化觀在現(xiàn)世紛繁文化背景中的矛盾，及在沖突、相融過(guò)程中產(chǎn)生的重要文化價(jià)值與當(dāng)代審美趣味，是梁冰當(dāng)下階段的藝術(shù)追求。

梁冰嘗感慨到：“我們的藝術(shù)創(chuàng)作就是水、火、土的結(jié)合。你（顏曉萍）的重彩材料與技法，而我燒陶的材料、技法，都離不開這些要素”。的確，這兩位藝術(shù)家以其各自的方式，融和著材料與形式，涵融著精神與感情，來(lái)創(chuàng)作出他們風(fēng)貌各異、風(fēng)格各別，卻同樣情意濃濃、風(fēng)情洋溢的藝術(shù)作品。