從《愛麗絲夢(mèng)游仙境2：鏡中奇遇記》看影視作品的美學(xué)呈現(xiàn)

徐波+盧曉萌

《愛麗絲夢(mèng)游仙境2：鏡中奇遇記》（以下簡(jiǎn)稱《愛麗絲2》）是《愛麗絲夢(mèng)游仙境》的續(xù)篇，是迪士尼于2016年時(shí)隔6年后出品的奇幻冒險(xiǎn)電影，其靈感來自于英國(guó)童話大師劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲鏡中奇遇記》。由詹姆斯·波賓執(zhí)導(dǎo)，米婭·華?？莆炙箍?、約翰尼·德普、海倫娜·伯翰·卡特和安妮·海瑟薇等共同出演。影片講述了已經(jīng)成為了女船長(zhǎng)的愛麗絲受到召喚重返仙境，為了拯救朋友瘋帽子而偷走了“時(shí)間”的“超時(shí)光魔球”，并因此展開的一段關(guān)于愛與尋找的冒險(xiǎn)故事。影片延續(xù)了第一部的童話氛圍，籠罩在濃郁的藝術(shù)氣氛中，其色彩構(gòu)造與畫面設(shè)計(jì)讓觀眾也宛若置身仙境。從《愛麗絲2》中看影視作品的美學(xué)思想，包含了色彩、音樂等多方面多角度的呈現(xiàn)。本文將從視覺效果、聽覺效果與現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)相結(jié)合等方面，闡述影片對(duì)于色彩、造型、音樂、對(duì)白等方面的藝術(shù)手法，揭示“愛麗絲奇幻世界”中的現(xiàn)實(shí)意義。

一、 視覺效果下的豐富層次

（一）色彩運(yùn)用與情節(jié)發(fā)展相結(jié)合

濃郁的色彩是觀眾對(duì)于《愛麗絲2》的直觀印象，在這部影片中，導(dǎo)演大膽運(yùn)用了單一與復(fù)雜色彩的結(jié)合，不僅起到了塑造人物性格的作用，對(duì)于推動(dòng)情節(jié)發(fā)展與渲染影片氛圍也起到了良好效果。值得一提的是，影片倒用了色彩影響情緒的概念，用鮮艷色彩表達(dá)丑惡而用單一色彩表達(dá)正義，起到了意想不到的反諷效果。在影片的開始，愛麗絲船長(zhǎng)在驚濤駭浪中航行，整個(gè)夜空被暗黑色調(diào)包圍，隨著風(fēng)平浪靜而逐漸轉(zhuǎn)化為暖黃色調(diào)，營(yíng)造出一種童話與回憶的氛圍。在愛麗絲回到倫敦后，影片采用了藍(lán)天綠草這樣明亮的色調(diào)，實(shí)則是一種反諷，自己的船已經(jīng)被居心叵測(cè)的“紳士們”買下，女子地位的低下使得愛麗絲繼續(xù)實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的行為成為空談。而在又一次“穿越”至仙境中時(shí)，雖然方式由“跌入黑洞”變?yōu)椤扮R中穿越”，卻使用了一樣的牛皮紙式的暗黃色色彩，表達(dá)了一種未知、迷茫的情緒。進(jìn)入仙境后直到此次“使命”的提出，影片使用了灰藍(lán)色調(diào)，而在瘋帽子的回憶里，則是以橙紅色調(diào)為主，殺戮的場(chǎng)景使用了同場(chǎng)不同色，利于視覺的過渡與氛圍的營(yíng)造；在影片的高潮部分，愛麗絲來到了“時(shí)間”的城堡，影片整體色調(diào)變?yōu)槌林貜?fù)古的灰黑色調(diào)，帶著“超時(shí)光魔球”的多次旅行也在墨藍(lán)色的冷色調(diào)下完成，突顯了旅行的危險(xiǎn)性、未知性，調(diào)動(dòng)觀眾的緊張情緒?？傮w來說，《愛麗絲2》中色彩的運(yùn)用和情節(jié)的發(fā)展緊密結(jié)合，運(yùn)用強(qiáng)烈色彩夸張渲染氣氛，甚至將人物性格與某一色彩結(jié)合表現(xiàn)。如“紅皇后”周圍多使用明麗鮮亮的色彩，而對(duì)于“白皇后”的表現(xiàn)則多用銀白色調(diào)與偏冷、純凈的紫色元素。色彩的熟練運(yùn)用，在很大程度上體現(xiàn)了《愛麗絲2》中所蘊(yùn)含的藝術(shù)元素。

（二）角色造型中所體現(xiàn)的藝術(shù)性

作為一部魔幻冒險(xiǎn)電影，《愛麗絲2》中的每個(gè)角色的造型都極為獨(dú)特，并在原著的基礎(chǔ)上做出更適合影視作品視覺性的調(diào)整，使之更符合角色性格特點(diǎn)。更善用擬人手法，人物超出于“人”，賦予了動(dòng)物以人性，更加引起觀眾的關(guān)注。作為影片的主角，“愛麗絲”擁有一頭金發(fā)，服裝多古典華麗，并多有大膽設(shè)計(jì)，突出其性格里愛冒險(xiǎn)的一面。瘋帽子的造型更為獨(dú)特，哥特式的煙熏妝、一頭亂紅發(fā)，還有標(biāo)志性的禮服禮貌，顯示出其性格中瘋狂、多情、智慧與詼諧的一面；“紅皇后”的紅發(fā)、大頭、矮小與“白皇后”的白發(fā)、白衣、美麗形成對(duì)比，對(duì)應(yīng)為性格上血腥殘暴與善良軟弱的對(duì)比；人物化的“時(shí)間”一襲黑衣，機(jī)械化的身體與沉穩(wěn)的性格互為一體。更值得一提的是《愛麗絲2》中的動(dòng)物們：三月兔、白兔、門鼠具有動(dòng)物人形、禮服與道具，顯得“人味十足”，微笑貓是藍(lán)色的，并以幻影的形式出現(xiàn)與消失，為影片增添了奇幻色彩；毛蟲也是藍(lán)色的，并輔之以煙霧、眼睛、皺紋的造型，顯示出其年邁、權(quán)威與奇幻的特點(diǎn)，變?yōu)楹蟾浅蔀橐龕埯惤z再入幻境的重要因素。在《愛麗絲2》中，每個(gè)角色都有極鮮明的性格特點(diǎn)與使觀眾印象深刻的角色造型，人物性格化、動(dòng)物擬人化，創(chuàng)造出別具一格的童話世界。

二、 聽覺效果下的審美感受

（一）音樂運(yùn)用渲染整體氣氛

記敘式的管弦主旋律貫穿了影片始終，富有代表的主要章節(jié)旋律在重要的情節(jié)關(guān)鍵點(diǎn)出現(xiàn)，起到了調(diào)動(dòng)觀眾情緒和提示情節(jié)發(fā)展的作用。在其他時(shí)間則作為背景音樂出現(xiàn)，與影片的整體氛圍融為一體。在影片開始的海洋歷險(xiǎn)中，伴隨著雄渾壯闊的背景音樂，有一種代入的使命感。為了突出“紅皇后”的血腥與暴力，影片多使用高頻弦樂，并伴隨電子音色做出低沉的旋律，使得兩個(gè)極高和極低的音色形成一種內(nèi)在的張力。長(zhǎng)音的持續(xù)作用，既渲染了緊張的氣氛，又更加帶動(dòng)觀眾的觀影情緒。在美國(guó)作曲家葉尼·葉夫曼（Danny Elfman）的配樂中，有“Alice”“Goodbye Alice”“Watching Time”“Saving the Ship”等優(yōu)秀作品，與情節(jié)的發(fā)展緊密配合，如在“時(shí)間”即將死去、時(shí)光即將停止這扣人心弦的情節(jié)中，配樂使用的是“Time is up”，運(yùn)用重低音和弦與和聲的形式，將緊張動(dòng)人的情節(jié)感渲染得淋漓盡致。音樂的恰當(dāng)使用不僅可以帶動(dòng)影片節(jié)奏，還可以作為一種心理對(duì)稱介入，為觀眾提供一種元素去幫助他們理解影片段落所具有的與角色有關(guān)的音調(diào)，更能夠加強(qiáng)某段時(shí)間或某場(chǎng)戲的戲劇作用或深度，起到不可忽視的抒情作用與效果。從某種程度來說，《愛麗絲2》從音樂結(jié)構(gòu)角度可以看做一部歌劇作品，有宣敘、有詠嘆、有敘事、有抒情，聯(lián)結(jié)在一起表現(xiàn)戲劇沖突，向前推進(jìn)劇情的發(fā)展，使得影片從一個(gè)小女孩的覺醒與自我沖突，匯聚成全劇夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的斗爭(zhēng)，最終完成了主人公愛麗絲華麗、勇敢的冒險(xiǎn)旅程與完整的自我實(shí)現(xiàn)。

（二）個(gè)性化人物對(duì)白揭示人物不同性格

在《愛麗絲2》中，人物的對(duì)白不再是千篇一律的敘述化，而是與人物個(gè)性相融合，呈現(xiàn)出符合不同人物性格的戲劇化對(duì)白，關(guān)鍵性的對(duì)白重復(fù)出現(xiàn)更能引起觀眾的思考，解釋影片思想主題。愛麗絲的性格特點(diǎn)是善于發(fā)現(xiàn)與想象，即使她奇特的想法與冒險(xiǎn)精神總是不被世俗所理解與接受，但她一直大膽追尋自己想要的。從《愛麗絲》第一部開始，她就不斷重復(fù)著“six impossible things”（六件不可能的事），因此，她夢(mèng)境中的會(huì)說話的兔子、會(huì)微笑的貓、藍(lán)色的毛毛蟲這些不可能的事物都一一顯現(xiàn)，這些意象不是憑空出現(xiàn)在夢(mèng)境中，而是愛麗絲的潛在思想發(fā)揮著作用，而他們也不是莫名出現(xiàn)在愛麗絲的生活中，而是受到她敢想敢做的勇敢性格的感召?！翱傄詾闀r(shí)間是個(gè)小偷，將我們擁有的一切偷走，從不曾給我們機(jī)會(huì)。但我們錯(cuò)了，他總是先給予再拿走。每一分，每一秒，都是饋贈(zèng)?！痹谟捌慕Y(jié)束，愛麗絲的感悟也在警醒著銀幕外的觀眾——善待生命，珍惜每一分每一秒的時(shí)間。

三、 奇幻電影中現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的共存

“藝術(shù)家的主觀態(tài)度上的審美性，是藝術(shù)作品客觀上的直接反映，即通過直接可感的個(gè)別性的生動(dòng)形象，真實(shí)、深刻地表現(xiàn)這種存在的本質(zhì)。自我性一般來說并不等于作品的成立，必須通過具體可感的個(gè)別性前提來揭示一種廣泛性的認(rèn)知才能產(chǎn)生藝術(shù)?！盵1]而對(duì)于奇幻電影來說，往往很難塑造“具體可感的”人物形象，但其形象上所承載的個(gè)別性認(rèn)知，還是可以通過導(dǎo)演、編劇對(duì)劇本的磨練而體現(xiàn)出來。傳奇幻想電影最早可以追溯到古代的傳說、史詩或神話，在這種類型的電影中，人物往往要面對(duì)魔法、巫術(shù)（喝了可以變小的藥水、吃了可以變大的蛋糕）、與怪獸或某種神力相對(duì)抗（愛麗絲與“炸脖龍”的決斗），或借助某種特殊能量實(shí)現(xiàn)愿望（借助“超時(shí)光魔球”可以穿越時(shí)間），同時(shí)，也面臨著戰(zhàn)爭(zhēng)與和平（愛麗絲最終的戰(zhàn)斗）、放棄與得到（結(jié)束后回到現(xiàn)實(shí)世界）的選擇。奇幻電影中的這些種種設(shè)定，把人物帶入激烈的矛盾沖突中去，呈現(xiàn)出奇幻電影中現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的相互交融。一方面，這類影片的情節(jié)設(shè)定必定是藝術(shù)性的體現(xiàn)。故事的背景大多發(fā)生在過去世界、未來世界、童話世界或不同時(shí)空、不同次元，主人公往往既有人物，也有動(dòng)植物，有魔法師、也有怪物，在情節(jié)發(fā)展中有超能力、超現(xiàn)實(shí)科技等現(xiàn)實(shí)世界中不存在的意象出現(xiàn)，是藝術(shù)的升華與創(chuàng)造。另一方面，奇幻電影中的人物設(shè)定也體現(xiàn)了藝術(shù)性，主角們大多有著古典主義的浪漫英雄氣質(zhì)，像愛麗絲一樣勇敢、善良、堅(jiān)定、重感情，歷經(jīng)坎坷卻總能帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)?wèi)?zhàn)勝困難。“正義總能戰(zhàn)勝”邪惡這個(gè)古老的真理在奇幻電影中也體現(xiàn)出英雄主義的色彩。對(duì)于奇幻電影來說，觀影者需要看到影視創(chuàng)和欣賞中現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的共存性，并在這種童話色彩中感受其核心的價(jià)值內(nèi)涵與精神魅力。隨著3D、IMAX等技術(shù)的發(fā)展，虛幻的藝術(shù)表現(xiàn)愈加逼真，有人對(duì)奇幻電影提出質(zhì)疑，認(rèn)為其會(huì)使人逃避現(xiàn)實(shí)，沉溺于并不存在的想象世界中而忽視現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)感受，對(duì)于這種說法，是對(duì)奇幻電影藝術(shù)性與現(xiàn)實(shí)性的割裂，并沒有看到在其虛幻的表現(xiàn)手法背后，依然存在的普世價(jià)值觀與深層內(nèi)涵。

影片結(jié)尾，紅皇后執(zhí)念多年的童年創(chuàng)傷終于得到彌補(bǔ)，而觀眾也懂得了她多年來血腥與暴力的根本原因，不過是童年的委屈與匱乏。原來在充滿魔法的奇幻世界中，人物的心理狀態(tài)卻也如此“現(xiàn)實(shí)”，所有的渴望與壓抑、委屈與道歉、真誠(chéng)與虛偽，竟與現(xiàn)實(shí)世界別無二致。魔法與奇幻只是一種表現(xiàn)手法，而透過這些色彩斑斕的表象，終于等到那一聲“對(duì)不起”的紅皇后也只是一個(gè)需要肯定與安慰的小女孩。抽象化的藝術(shù)具象到人物身上，體現(xiàn)為生活中細(xì)小的真實(shí)。而美的本質(zhì)，也許便是這復(fù)雜的大千世界中最真實(shí)的自我表達(dá)，與對(duì)彼此誠(chéng)懇的祝福。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙文華.現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)與藝術(shù)中的現(xiàn)實(shí)[J].河北學(xué)刊，2003（4）：76.