觀照

陳海燕

羅永進的作品常常有一種奇譎的安靜力量，這份安靜不僅僅是因為攝影作品慣常以靜幀二維的方式呈現(xiàn)，哪怕是其多屏呈放的視頻作品，在鏡頭持續(xù)的焦點變化中，這份安靜也依然如淡淡夜風中的流沙，悄然流淌。

窗簾，峨眉山

羅永進的好友—英國攝影藝術家戴樂的作品，我用“寧靜”加以形容，借此表明“安靜”一詞的所指（他倆的作品我個人都非常偏愛，兩人曾一起做過貴州的駐地項目及展覽，以至常常下意識地將他們放在內心一起觀照）。我當然十分欣賞超然的寧靜，自性清靜的美是出離世事的理想狀態(tài)，作為一名土生土長的中國人，我可能在理解層面更傾向于安靜的感受，因為安靜來源于一種復雜難安和四方角力后的平衡，里頭藏匿著某種不動聲色的力量，不是出世，而是入世的。這樣的認知，不是出于褊狹的民族主義或家國情懷，藝術本身亦不屑去理會所謂高低貴賤的評判，那不過是世間無聊的游戲而已。藝術的力量在于一種極其個人化的感召，在于“他”是否能引起你的生理或心理反應。定立于腳下這片熙天灼地的鄉(xiāng)土，我很清楚，當下的這份安靜是多么的不易和珍貴，且不論攝影藝術本身的尷尬處境和傳統(tǒng)膠片與黑白照片的非主流。

值得一提的是，諸事冥冥，應驗巧契，給羅永進寫《心跡》個展時，我是在旅行的途中完稿，一樣當屬“游記”。這次，我正偏安一隅，靜處山野。夜晚的山是安靜泰然的，所以觀看作品產生的這份安靜感格外分明。恰如山中之夜的安靜并不闃寂，相反，里頭有很多泛音，比如夜蟲的歡歌，比如晚風拂過枝丫樹葉的沙沙響，偶爾還有幾聲攪局的恓恓狗吠，或是天未明，早醒的公雞錯愕著打鳴……我想，羅永進作品里的安靜也是這樣的?！鞍病倍办o”，是一種相對參照后的持衡，是一種智慧，而解衣磅礴或是燕處超然都是事物的兩極，唯如文章做到極處無有他奇，只是恰好，抑或是黑白之間存有的無數(shù)灰階才能構成豐沛的色調關系，才能顯出極色的純正。但黑與白不是事物的常態(tài)，只有灰才是，既是東方語境里的“賤（卑賤）色”，也是西方語境里的“高級灰”。如此，才識得乾坤自在，而倘若一些事物過于龐大，就會有害。這樣表述，或許有點故弄玄虛，不如界定一下個人對詞義的理解：寧靜屬于主觀的意識層面，而安靜是客觀的現(xiàn)實層面，安靜力量的產生在于無論周匝如何紛擾、時光如何流逝，執(zhí)著于對一種自然的尊重和接受，并執(zhí)念于對自我的坦誠和袒裎，是忽見凌空開筆意，飛來落痕漬淋漓！正如我如此行文，完全不是正統(tǒng)意義上的評論，更像一篇有感而發(fā)的隨筆，抓住某個意象進行表達，試圖通過一種“語言”表露自己對世相的認知和對事物的詮釋，所不同的是，羅永進用的是他的鏡頭進行視覺語言的形象表述。這其實就是一種觀照（顯示和反映）。“觀照”的字面義、書面義和衍生義富饒且多義，而終極指向卻是靜觀世相以智慧照見事理，是向內體會當下覺性的心之觀照。

洋傘，安仁

對于一位早已在藝術表達上成熟的攝影藝術家而言，羅永進每次拿出來展示的作品從來沒有失去這種觀照性，此觀照非彼關照，不是表淺的敘事，不是呲逼的說理，更不是青皮小伙失眉瞎眼的急躁與火氣，而是立金木水火土之內超金木水火土之外，表達生活，表達生活的經歷與經驗，表達作為自然的客體，以自身焊定的一點，以短如夏花般的生命時間為半徑劃出的圓圈，在邊際與外界產生和遭遇的所受所感。因此，羅永進的作品常常透露著對時間性的自覺觀照，文藝腔一點，或可稱為是其個人腹內的時間舍利，借他物的直接物像。當然，攝影最本真的特質就是時間性，而只有深諳此道者才有可能成為一名真正以“攝影”兩字冠名的藝術家。

湯勺，犁面溝

另外，無論題材、主題、表達方式和呈現(xiàn)方式如何變化，羅永進的作品始終有一種恒定的風格，而風格就是藝術家藝術成熟的鑒定標準之一，雖然有時這又常常成為困擾藝術家本人突破精進的痼疾和絆腳石。但羅氏的“安靜”卻毫不費力地讓這樣的絆腳石成為自我藝術道路上的鋪路石，且持之以恒地讓安靜的力量賦予每張作品，成為一種觀看驚喜，借由抓取世物的角度和畫面的最終呈現(xiàn)展露出自身對事物敏銳的感受力和表現(xiàn)力，在有常和無常、正常和非常中自由切換，而這就是觀照般若（智慧）了。仰觀天以取象、俯察地以得式，我且將此稱之為靈性的詩化過程。對于這樣的作品，還原最直接、最單純的觀看是藝術最簡單的賞鑒方式，而一切自以為是的過度闡釋，將某種只可意會不可言傳的“方物”拆解成一二三四五的“圖解”過程是令人生厭的，評論有時亦可以是一種致依傍對象死亡的寄生物。

←樓梯，法國?→山路，李家山

所以，在這樣的一片安靜中，我早已不愿再多說什么，只在最后作一番觀照（關照），引明人洪應明在《菜根譚》中的一句收筆：“醲肥辛甘非真味，真味只是淡;神奇卓異非至人，至人只是常?！?