守正出奇——釉中彩浮雕瓷板畫創(chuàng)作談

李清

內(nèi)容摘要：藝術(shù)作品的形象與內(nèi)容是要靠形式美來體現(xiàn)的，不是說要完全地否定藝術(shù)的形式美，當(dāng)藝術(shù)的感性形式美等諸因素把藝術(shù)的內(nèi)容完整、恰當(dāng)、充分地表現(xiàn)出來的時候，這才是真正的藝術(shù)形式美，本文通過對釉中彩浮雕瓷板畫的美學(xué)思想，作品的靈感創(chuàng)新、工藝創(chuàng)新等方面進(jìn)行說明，使我的釉中彩浮雕瓷板畫的作品風(fēng)格具有簡單、概括和完整的形式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)主體的個人生活情調(diào)和情感風(fēng)韻，這種表現(xiàn)手法，非常符合“傳神寫照”的魏晉玄學(xué)的情調(diào)。

關(guān)鍵詞：形式美、創(chuàng)新、釉中彩浮雕瓷板畫

所謂“道法自然”“天人合一”“氣韻生動”是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中追求本體的精神境界和個人的情調(diào)與自然物象的相互融合與聯(lián)系。借助創(chuàng)造出的藝術(shù)作品能體現(xiàn)宇宙的本體和生命——“道”“氣”的呈現(xiàn)，把超越有限的“象”，達(dá)到無限的“境”作為藝術(shù)作品意象的最本質(zhì)的追求。這就是中國古典美學(xué)藝術(shù)品的意蘊之所在，是藝術(shù)家意蘊的至高無上的精神財富。我認(rèn)為，作為一從事陶瓷藝術(shù)制作和研究的藝術(shù)家更應(yīng)該做到身體力行，知行合一。

懂一點中國陶瓷歷史的都應(yīng)該知道，古往開來，受到當(dāng)時政治體制和宗教文化等因素的影響，在陶瓷工藝和表達(dá)手法上歷朝歷代都會有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，比如：唐代的三彩雕塑，宋代的青釉（似玉尚青），元代的青花（開創(chuàng)了單色顏料系的進(jìn)程），明清的粉古彩。作為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的工藝裝飾手法就是白胎瓷后加彩繪，一直延續(xù)到今天。在上世紀(jì)80年代和90年代，我就在思考這個時代的風(fēng)格，觀摩歷史，吸取精華，創(chuàng)新自己。作為我們當(dāng)代人，不能泥古不化，必須要借古而開今。于是在那個年代，我就對傳統(tǒng)的裝飾手法進(jìn)行了大膽的革新，經(jīng)過自己的探索創(chuàng)新，開辟了釉中彩浮雕瓷板畫的裝飾技法和手法，這無疑是對傳統(tǒng)工藝的洗心革面。作為高溫中彩顏色獨特的窯變性，帶給我對作品的不可知性，正是體現(xiàn)了“天人合一”的美學(xué)境界。在作品制作期間我的主觀精神，通過物質(zhì)表現(xiàn)形態(tài)火的洗禮，又返回主體，體現(xiàn)了“真”，使藝術(shù)作品充滿了“生意”，就是一氣運化，就是萬物一體的“樂”的世界。我所開創(chuàng)的釉中彩高溫顏色釉系列作品正是這種對“真”體現(xiàn)，這就是“顯現(xiàn)真實”，是自然的真實，是獨領(lǐng)風(fēng)騷的。

我認(rèn)為，這種形式感的藝術(shù)作品的形式美所表達(dá)的這種優(yōu)美的姿態(tài)是和自己的審美觀照分不開的。我在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，對客觀對象進(jìn)行直接的瞬間的審美捕捉《手中之竹），把觀照客體的形式美通過主觀加以提煉、概括和總結(jié)，形成一個體現(xiàn)主觀意念的形象美（胸中之竹），從而達(dá)到一個體現(xiàn)完整，充滿意蘊與情緒的感性世界。

我的釉中彩浮雕瓷板畫是在水彩畫中找到突破口，我用10年時間研究水彩的透明感，長期堅持戶外寫生，將水彩與陶瓷材質(zhì)的細(xì)膩潤澤相結(jié)合，既是對自己專業(yè)的回歸也是藝術(shù)的創(chuàng)作的嘗試，并且，為了增加瓷板平面的層次，以泥漿繪出浮雕堆積感，在傳統(tǒng)平板畫的基礎(chǔ)上，首創(chuàng)立體瓷板畫，我的作品是瓷是畫是雕塑，在三維的空間中展現(xiàn)豐富的色彩，立體的雕塑，流動的韻律，這是審美上的一個大的突破。其釉色取之于古典文人情懷，既能體現(xiàn)國畫的水墨韻味和意境，又能表現(xiàn)水彩畫、油畫特有的透明感和厚重感；既保留了繪畫的藝術(shù)效果，又將陶瓷肌理感融入其中，令瓷板栩栩如生，玲瓏剔透，這是一種獨特的藝術(shù)語言。

我在釉中彩浮雕瓷板畫的制作工藝上也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。一、在制作圖案時，以泥板作畫布，以筆代刀，以泥漿代替顏料，由此繪制成畫面的輪廓圖案，使得制作的浮雕瓷板具有繪畫感。二、在彩繪之前，先噴刷一層水溶性定畫液，再用油性的色料進(jìn)行彩繪，利用油水分離的原理，使得油性的色料位于水料上層，保證彩繪的色料不易在瓷板上翻白底，且細(xì)節(jié)非常精美。三、在彩繪方面，采用毛筆勾出圖案，不同筆鋒形成或厚實圓潤或微露側(cè)顯的畫面輪廓，立體感頓時呈現(xiàn)。四、在施釉方面，經(jīng)過三次施釉，第一層青釉透出水的潤澤，第二層彩釉呈現(xiàn)色彩斑斕的事物，第三次施釉使物變活，三次高溫?zé)?，三次燒成膨脹系?shù)一致，釉面不開裂，完美統(tǒng)一。經(jīng)過三次施釉，三次高溫?zé)撇拍艹尸F(xiàn)出具有水墨畫意境、水彩畫玲瓏剔透、油畫般色彩斑斕的作品。最后，通過控制色釉配料和窯內(nèi)溫度達(dá)到栩栩如生、玲瓏剔透的效果。

我認(rèn)為一件好的藝術(shù)作品其核心就是體現(xiàn)文化價值，文化從自然物象當(dāng)中來，從藝術(shù)家對自然物象的直接觀照中來。這種觀照是具象的同時也是抽象的，是有形的“象”同時又超越了有形達(dá)到了無形。通過對文化自然地品味和感興，用物質(zhì)表現(xiàn)形式的方法加以傳達(dá)出來（即鄭板橋說的“手中之竹”），這就產(chǎn)生了藝術(shù)品，這就是我的釉中彩浮雕瓷板畫陶瓷藝術(shù)。我的這類作品都是客觀“象”的出現(xiàn)，而每一件作品又超出了有限的“象”，使我（觀賞者）在“有”與“無”，“虛”和“實”的審美欣賞中不斷的徘徊，不斷地體味自己情感的感性世界。我要讓自己進(jìn)入到自己的“內(nèi)心”世界，“神”的宇宙。

清代劉熙載云：“詩品出于人品”。藝術(shù)家應(yīng)該首先提高自己的人品，所謂“尚才不如尚品”。我從藝30年來，每天堅持藝術(shù)創(chuàng)作，細(xì)心觀察身邊的自然事物，摒棄了世俗厲害關(guān)系的雜念，每天都會把自己對于生活的真實感受和真實見解記錄下來，一直保持著“童心”的心理思緒。我對人，對物，對自己的藝術(shù)作品從不虛情假意，保持人品的高度純潔，即所謂“最初一念之本心”“天行健，君子以自強不息”。正因為如此，我才會創(chuàng)造出了釉中彩浮雕瓷板畫。

我以自己獨特的藝術(shù)思維方式和見解，結(jié)合本民族的文化底蘊，走出了一條具有中華民族風(fēng)格，同時更貼近西部陶瓷特點的獨樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格之路。我在進(jìn)行釉中彩浮雕瓷板畫的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中以實現(xiàn)自我，超越自我，創(chuàng)造自我的人格精神境界為根本，使自我的價值得到充分的肯定和自由的發(fā)揮。我努力以對自己理想為人格要求，做到“真”“善”“美”的統(tǒng)一，人與自然和諧的統(tǒng)一，道德知識與道德實踐的統(tǒng)一，情景合一的美學(xué)追求。