攝影師的“糊”作非為

對攝影師來說，因為疏忽而把照片拍得模糊實在是讓人沮喪的事。但也有這樣一些照片，畫面不夠清晰并未降低它們非凡的地位與影響力;還有這樣一些攝影師，故意將畫面拍得模糊，從而開創(chuàng)了屬于自己的強烈風格。

攝影始于模糊

史學界公認的人類歷史上的第一張照片誕生于1826年，由法國人約瑟夫·尼埃普斯拍攝。由于技術所限，尼埃普斯使用瀝青板感光，拍出的照片清晰度很差，曝光時間長達八小時，所以照片中出現(xiàn)了奇怪的效果：對立建筑物的左右兩面都被光照射。然而這并不影響這張照片的偉大，它宣告了一個新時代的來臨——從此人類可以用非繪畫性手段來記錄這個繽紛的世界。

模糊曾是一種審美

清晰銳利一度并不是攝影圈的審美標準。攝影術誕生之后，技術的進步使得照片逐漸清晰起來。然而，當時攝影被看作是景物的純機械復制，所以不被歸于藝術范疇，一些攝影師認為，要增強攝影的藝術性，就要模仿繪畫，所以他們學習印象派的風格，借助針孔相機和柔焦鏡拍攝，印制照片時故意采用漫射濾光鏡，使照片產生朦朧的柔光效果。當時的藝術照片看起來更像是繪畫中的素描，攝影師們期望由此博得藝術界的認可。后來，攝影師們意識到，清晰銳利的再現(xiàn)世界是攝影獨一無二的特質，這也標志著現(xiàn)代主義攝影的來臨。雖然也有威廉·克萊因、羅伯特·弗蘭克、森山大道這樣的反叛者，但清晰的畫面還是當代普遍認可的攝影美學特征之一。

因模糊而震撼

1944年6月6日，盟軍發(fā)起諾曼底登陸戰(zhàn)役，匈牙利裔美籍攝影記者羅伯特·卡帕（Robert Capa，1913—1954）隨軍報道了奧馬哈海灘的戰(zhàn)況，留下一組珍貴的歷史記錄。在戰(zhàn)時極度危險的情況下，能留下影像已實屬不易，其中這張著名的照片，因模糊的畫面而更加震撼人心，同時也印證了卡帕那句廣為傳頌的名言：你拍得不夠好，是因為你離得不夠近。

模糊也是

一種潮流

建筑

當代藝術領域最著名的失焦作品，要屬日本攝影師杉本博司的建筑系列。杉本博司這樣解讀自己的作品：現(xiàn)代主義誕生并擴散開來，人類的生活也發(fā)生了前所未有的劇烈變化，對此我決定用當時實際建造，如同紀念碑般的建筑物驗證一番;我使用大型相機拍攝，拍出來的影像卻是模糊的，因為我將相機焦點設置在比無限遠還要遠的地方，通過這種方式強行使影像模糊，我想要窺視這世界不存在、比無限遠還要遙遠的場所，卻被模糊給吞噬了。

時尚

很多攝影師試過用失焦的方式拍攝時尚大片，而出生于意大利的攝影師Paolo Roversi便是始作俑者。他的攝影作品一般使用1/4秒或者更慢的快門速度，和一般商業(yè)攝影畫面清晰銳利的標準大相徑庭，拍出的人物有一種若即若離的曖昧感覺，好似人物特質被從照片中抽離了出來。

探索“模糊”的世界

一般來說，一張照片拍得模糊不清，不外乎兩種原因：失焦，或是快門速度不夠。

虛焦拍攝

有多燈光的城市夜景比較容易出效果，將相機設置為手動對焦，轉動對焦環(huán)，對準華燈初上的街道和建筑，將得到一個不一樣的虛幻世界。人像也是很好的嘗試范例，但“度”的把握很重要，適可而止的虛化，才能讓畫面看起來別有意境。

慢速快門拍攝

最好尋找色彩明快、有對比的場景，或是畫面中主體和背景有明暗對比，快門速度根據(jù)拍攝主體的運動速度決定，可以中低速快門多做嘗試，直到畫面效果滿意為止。

運動

用極慢的快門速度去拍攝比賽中動作極快的運動員，是體育攝影中常用的一種手法。當快門速度需要1/1000秒，而你只用1/30甚至更低來拍攝，畫面當然很難看清楚，但從另一個角度來看，這樣的畫面突出了運動員的速度感和動作的韻律感，往往產生意想不到的效果。