城市

城市

TOKYO/東京　隈研吾透明餐廳

Nacrée是一家開在東京的高級法餐餐廳，由曾在米其林三星餐廳工作的一位日本廚師掌勺。為了營造一個與食物匹配的就餐環(huán)境，餐廳邀請了日本本土建筑師隈研吾來為餐廳進(jìn)行內(nèi)飾設(shè)計。隈研吾曾設(shè)計過長城腳下的竹舍，也設(shè)計過故宮邊上的一個茶館，他擅長使用竹制材料營造一種安靜、清爽的環(huán)境氛圍。這種特點(diǎn)在Nacrée中也有體現(xiàn)。餐廳最大的設(shè)計亮點(diǎn)就是用透明管子做成的隔斷墻面，在保證功能區(qū)塊劃分的前提下，提升了空間的私密性。視覺效果上，透明管子上還被“扎”入了一些鮮花。這樣一來，本身清新的風(fēng)格里又融入了一絲浪漫。如果抬頭看，你還會看見透明管子做燈罩的吊燈。這些燈和背景墻無縫融合在了一起。而隈研吾對于竹子的偏愛也在Nacrée中表露無遺。在餐廳的酒吧區(qū)，竹子用了和前廳透明管子一樣的排列方式，被排成了一個幽幽的私密空間。配合麻繩繞起來的鮮花以及暗暗的燈光，躲在這個空間里喝酒，應(yīng)該會有更好的感覺。

MACAU/澳門　再現(xiàn)風(fēng)華絕代

紅伶China Rouge會館完美糅合當(dāng)代藝術(shù)、設(shè)計及時尚氣質(zhì)，展現(xiàn)超越中西融合的迷人風(fēng)范。紅伶是國際設(shè)計師陳幼堅(jiān)的匠心設(shè)計，設(shè)計概念延續(xù)其跨界風(fēng)格，并以亞洲神韻為核心主題。上海輝煌時代的女性嫵媚形象亦體現(xiàn)于紅伶內(nèi)多層次勾劃女性美態(tài)的設(shè)計元素中，同時，室內(nèi)設(shè)計到處流露著舉世知名的畫家暨設(shè)計師Romain de Tirtoff的韻味。陳幼堅(jiān)更邀請多位當(dāng)代中國藝術(shù)家，為紅伶創(chuàng)作藝術(shù)珍品，當(dāng)中包括卜樺、陳曼、鄧新黎、凌健及鄭路，每件作品都充滿想象空間。藝術(shù)作品以中國名著、民間故事為背景，融入各種傳統(tǒng)工藝，如玉雕、銅雕、玻璃雕刻和馬賽克壁畫等，其手法包括寫實(shí)風(fēng)格、抽象派、攝影等，風(fēng)格各異。原來以頂級私人會館定位的紅伶于今年重新啟幕，并走平民路線全面向公眾開放，無論是三五知己小聚，或是商務(wù)伙伴同行，都可以在紅伶享受到充滿藝術(shù)氣息的非凡魅力。

ESSEN/埃森　紅點(diǎn)獎博物館

被譽(yù)為設(shè)計界“奧斯卡”的紅點(diǎn)獎，一直是全球設(shè)計精英夢寐以求的國際設(shè)計獎項(xiàng)。紅點(diǎn)獎（Red Dot Award）源自德國，1955年由歐洲最富聲望的著名設(shè)計協(xié)會發(fā)起，在德國城市埃森（Essen）設(shè)立，是針對產(chǎn)品設(shè)計、傳達(dá)設(shè)計以及設(shè)計概念的競賽。起初，它純粹只是德國的獎項(xiàng)，但它逐漸成長為了國際知名的創(chuàng)意設(shè)計大獎，每年吸引了超過60個國家，1萬件作品投稿參賽，獲獎的作品可以獲得在埃森紅點(diǎn)博物館展出以及參加頒獎典禮的機(jī)會。德國紅點(diǎn)獎與德國iF獎、美國IDEA獎并稱為世界三大設(shè)計獎。位于德國埃森的紅點(diǎn)獎博物館，它是全球最大的展覽當(dāng)代設(shè)計的博物館。埃森曾經(jīng)是魯爾區(qū)有名的煤礦區(qū)，而今的紅點(diǎn)博物館就設(shè)立在礦業(yè)同盟礦區(qū)一個巨大的鍋爐房內(nèi)。這座建筑是世界文化遺產(chǎn)的一部分，當(dāng)時的原貌被完好地保存了下來。從冰冷廠房到藝術(shù)殿堂的蛻變，更加說明工業(yè)和藝術(shù)本就是雙生花。紅點(diǎn)博物館的原址曾是關(guān)稅同盟12號礦更新策劃案的核心。博物館共五層，每層樓都按不同的類別展示著歷年獲得紅點(diǎn)設(shè)計獎的產(chǎn)品，所展示的產(chǎn)品門類多，類型豐富，制作精良，代表了各時代不同的設(shè)計和消費(fèi)理念。德國紅點(diǎn)博物館保留了原址中高大的鍋爐設(shè)備鋼架結(jié)構(gòu)，斑駁的磚墻，生銹的鐵質(zhì)構(gòu)件，保留了十九世紀(jì)西方大工業(yè)時期的建筑特色，粗獷而強(qiáng)悍。改造為博物館后，增加了現(xiàn)代工業(yè)材料、玻璃、拋光的合成材料、合金鋼具、燈具等細(xì)膩而精湛的設(shè)計，兩種風(fēng)格的對比與融合非常吸引眼球。館內(nèi)展品依據(jù)體量、材質(zhì)、類別的不同，被安置于不同的展位，有懸掛在屋頂，高達(dá)三到四層樓的紡織物展品；有放置在粗糙磚墻前的衛(wèi)浴潔具、陶瓷產(chǎn)品；有沿臺階而下擺放的家用吸塵設(shè)備；有席地而置的圓球燈具和精美家具；還有家居空間、工作空間、廚房設(shè)施等設(shè)計展示空間。極具現(xiàn)代設(shè)計思維的布展，以及充分利用現(xiàn)代視覺設(shè)計的空間展示，讓你不得不為這些獨(dú)具匠心的設(shè)計而驚嘆。

ZHUHAI/珠?！ふ矣泄适碌囊律?/h2>

再沒有什么比一件老衣裳，更能串起家族情感記憶的物件了。這根細(xì)若游絲的紐帶，一端連接著我們的祖先故人、一端握在毫不知情的我們手中。有感于此，無用品牌創(chuàng)始人、服裝設(shè)計師馬可倡議發(fā)起“尋衣問道——找尋最有故事的手作衣裳”活動，為今年十月底開幕同名公益展覽征集手作衣裳及其背后故事。無用品牌特別成立調(diào)研工作組，深入全國各地尋找有故事的手作衣裳，并開展線上征集。衣裳材質(zhì)僅限于棉、麻、絲、毛等天然材質(zhì)，制作工藝為手工制作，祖?zhèn)?、家傳、師傳、友贈等具有故事性的衣物。征集結(jié)束后，馬可將帶領(lǐng)無用團(tuán)隊(duì)將根據(jù)衣裳的做工品質(zhì)及故事的感染力選擇佳作進(jìn)行線下展覽。無用品牌調(diào)研組的第一站便從工作室所在地珠海出發(fā)，在淇澳村找到了一位92歲的老奶奶及陪伴她80年的香云紗嫁衣。此次活動由無用生活空間聯(lián)合中華網(wǎng)、中國國家地理·地道風(fēng)物主辦，線上線下共同找尋有故事的手作衣裳，旨在講述那些穿針引線人的故事，傾聽中國人的情感史，讓那些壓在親人好友衣柜最深處的衣裳們匯聚在北京無用生活空間，彼此傳接映照，喚起我們對封塵往事的記憶。

ZHUHAI/珠?！鹘y(tǒng)美學(xué)薄浮雕

作為著名學(xué)者和知名電視主持人的王魯湘，總是在熒幕里將中國傳統(tǒng)文化的精髓娓娓道來，伴隨著桀驁不馴的文人氣質(zhì)，而他在8月16日下午的珠海閱潮書店出席《“帝木·寶笈·良工”——中國傳統(tǒng)美學(xué)和薄浮雕工匠精神》沙龍講座時，王魯湘再次給珠海的讀者帶來讓人眼前一亮為之震驚的工藝——薄浮雕和擁有帝王之木美譽(yù)的金絲楠木，以及一本集帝木、寶笈和良工為一體的《薄浮雕》藝術(shù)大書。現(xiàn)場他始終用作為一個文化學(xué)者的態(tài)度，與大家交流分享中國傳統(tǒng)美學(xué)和薄浮雕工匠精神，講述其中的淵源故事，講述金絲楠木、薄浮雕這些傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)下的新生。在沙龍現(xiàn)場，王魯湘也與大家聊起香山文化，從孫中山先生到澳門全球化的標(biāo)志，香山從古往今，都擁有著深厚的文化底蘊(yùn)。乃至今天，珠海人鄭華星先生，在中山創(chuàng)立五覺齋，收藏金絲楠木，并邀請薄浮雕創(chuàng)始人盧小華，以刀代筆，在深度不足2毫米的空間上任意創(chuàng)作，雕琢藝術(shù)，展示工藝絕學(xué)，體現(xiàn)一代匠人匠心。還是那個文化學(xué)者王魯湘，著眼于傳統(tǒng)文化的普世價值，以及傳承中的工藝絕學(xué)，與珠海閱潮一直致力于傳播精品文化的宗旨不謀而合，為珠海帶來一場不可多得的文化沙龍。