錦繡乾坤蘇繡書畫繡繡藝辨

于　穎

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錦繡乾坤蘇繡書畫繡繡藝辨

于穎

上海博物館工藝研究部副研究館員，研究方向為古代服裝染織繡工藝

蘇繡作為一個以地域命名的繡種，成名于清代，列四大名繡（蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡）之首。蘇繡發(fā)源于蘇州吳縣，其繡藝特點可以概括為「平、齊、細、密、和、光、順、勻」「平」指繡面平整；「齊」指花樣邊緣齊整；「細」指繡線劈絲細，刺繡用針細；「密」指排針緊湊，不露針跡；「和」指設色雅致，過渡自然；「光」指絲理通透，折光效果明媚；「順」指絲理旋轉(zhuǎn)自如，摻套暈色規(guī)矩；「勻」指劈絲均勻，排針疏密一致。以上蘇繡繡藝特點總結于清代，主要總結自蘇繡日常繡品。然而，自明清直至近代，蘇州一帶的繡藝并不是一成不變的：明代主流的書畫繡繡藝傳承自宋元時期；至明末清初時，顧繡與蘇繡間的密切關系促進了蘇繡的發(fā)展，甚至延及清末的蘇繡與周邊南通、常州的刺繡繡藝；直至近代，蘇繡繡藝又發(fā)展出了新的繡藝「亂針繡」。這一系列繡藝并不能歸統(tǒng)到以上八字（「平、齊、細、密、和、光、順、勻」）之中。

對這些蘇繡繡藝的辨析有著相當?shù)碾y度，一直以來各方鑒賞者都被以下問題困擾著：明代蘇繡與清代蘇繡繡藝如何辨析？清代蘇繡和顧繡的繡藝如何分辨？清末著名繡女沈壽的畫繡繡藝的起轉(zhuǎn)是怎樣的？仿真繡和亂針繡的用針理念是如何區(qū)分的？什么可以算作是好的書畫繡繡藝？

有關蘇繡的一些基礎知識

日用繡與欣賞繡的區(qū)別

要搞清楚以上的問題，首先要弄清蘇繡的分類。蘇繡按用途分可分為兩種：日用繡與欣賞繡（書畫繡）。日用繡，顧名思義，就是用于日常生活的紡織品，如服裝、床上用品等，圖案常見花鳥或吉瑞紋樣。欣賞繡常見以針線描摹書畫作品，有摹擬名作的書畫繡，也有各式的風尚祥瑞圖。日用繡的地方特色鮮明，特點除之前提及的八字外，還常見「水路」的運用?！杆贰沟倪\用始于清代中晚期，是指刺繡中如果遇到花瓣重疊、葉片交互、枝莖分歧時，在其突顯的地方留一線空白以露出繡地。這一線空白的繡地即所謂「水路」。水路使繡品圖案之間產(chǎn)生間隔，突出了層次，但同時也破壞了圖案的藝術性，使得繡品圖案「匠氣十足」（水路是不應當出現(xiàn)在欣賞繡作品上的，偶有出現(xiàn)，當是一些不了解畫理的繡工的作品）?！附硽狻沟娜沼美C是不能用繡藝來辨析的，只能稱其為「針法」，所繡也僅僅可稱之為花樣或者圖案，只有欣賞繡才能以「繡藝」論高下。

所謂繡藝，包含三個層面：首先是繡者對繪畫藝術的理解深度，繡者雖不一定能執(zhí)筆畫名畫，但必須理解繪畫藝術，如此才能繡出繪畫的效果；其次是繡者的刺繡功底，即劈絨和運針的能力能否繡出「齊、平、勻」的針跡、能否自如控制好絲理（蠶絲折射日光產(chǎn)生的定向折光而形成的明暗變化規(guī)律）；最后是繡者畫、繡結合的能力，即將刺繡提升到藝術創(chuàng)作的能力，這種能力表現(xiàn)為靈活多變的針法的衍生或一種針法的多樣化應用。

搶針

接針

摻針

釘線繡

施針

滾針

施毛針

齊針（斜纏針）

旋針

蘇繡中常見的針法

書畫繡的繡藝，在針法上仍然是以日用繡的針法為基礎，幾乎所有的針法都能在日用繡中找到。所以在討論書畫繡的繡藝之前，先要了解蘇繡中常見的一些針法。

明清時期，蘇繡以蘇浙一帶形成的清新秀雅的繡風而聞名，簡單地說就是以劈線、纖絨而區(qū)別于其他地區(qū)的繡品。蘇繡運針講究平整、勻薄，至清代發(fā)展出多種針法套路（見于丁佩《繡譜》、沈壽《雪宧繡譜》，由于藝人師承不同，名稱略有不同）。

蘇繡中常見的針法按用途可分四類：一、表現(xiàn)寬窄不同的筆畫線條：接針、釘線繡、滾針、齊針（斜纏針）和旋針。

二、表現(xiàn)層次面積：搶針、摻針、套針、施毛針和施針。

打籽

扎針

編針

網(wǎng)繡

松針繡

冰紋繡

三、表現(xiàn)凹凸立體感：鋪針和肉入針

（李娥英在《明繡韓希孟冊復制體會》一文的論述中稱其為「高繡」）。

四、表現(xiàn)表面紋理：打籽、扎針、編針、網(wǎng)繡、松針繡、冰紋繡和錦紋繡。

明代書畫繡的針法局限

明代早期書畫繡藏品很少見，能見者皆為定制用的禮佛品。上海博物館藏大明成化七年《安喜宮施佛圖》即為皇家定制的禮佛祈壽蘇繡。

該圖由上中下三段式構成，上部繡有一頂華麗飽滿的華蓋，頂上繡一顆大法珠，四方各繡一顆小法珠，盤長系帶飄搖，瓔珞彩墜閃耀，錦緞寶帶層層疊疊，顯示出施主供養(yǎng)者地位身份的顯耀。中間為一對豎牌匾和彩蓮，牌匾內(nèi)繡「大明成化柒年拾壹月初貳日恭遇」和「萬壽圣節(jié)安喜宮施」藍底黃字款。下部為釋迦牟尼佛禪定座像，佛像內(nèi)穿青衣，外披紅色袈裟，盤坐于藏青蓮花座上，佛像身后立圓形背光，外有五彩祥云襯托。釋迦牟尼佛神情安詳，目光炯然，左手結禪定印，右手結伏魔印。繡地為大紅暗花綾，畫面主要繡法為壓金彩繡，即在每個繡好的單獨圖案輪廓上以釘上圓金線的方式進行勾勒，使得畫面整體鮮艷華麗，主題突出。

明成化七年 壓金彩繡安喜宮施佛圖軸縱九三·二厘米 橫三一厘米上海博物館藏

壓金彩繡出現(xiàn)于晚唐五代，通常表現(xiàn)為在平針繡圖案上以釘針固定金線（即壓金）的方式勾邊。宋元時期，壓金勾邊已經(jīng)不能滿足貴族的審美需求，開始直接以圓金線在繡地上盤出圖案，并用另一種同色或相近色的細線垂直固定盤線，形成圖案，故而壓金彩繡又稱釘金繡或平金繡。

《安喜宮施佛圖》的每一個圖案的主體針法為搶針。搶針（見一○○頁圖）以齊針分批前后銜接刺繡而成，絲理方向一致，每批頭尾相接，層次清晰。搶針于晚唐時出現(xiàn)，是平針繡初現(xiàn)時的主要針法，常用于表現(xiàn)花瓣、葉片等顏色發(fā)生變化的部分。搶針繡出的短繡線排列整齊，首尾交錯，呈現(xiàn)參差狀，如短兵相接，所以《雪宧繡譜》中又稱「戧針」。這種針法的特點是相鄰兩批繡線交疊處因針腳整齊而形成的無法消除的棱突。宋元時期搶針針法已甄純熟，劈絲纖細密實，針跡更為短小，批次排列勻密。雖然借助蘇繡劈絨法將繡線多次分股，達到細若纖毫，又盡可能縮短針距來減弱色線過渡產(chǎn)生的生硬感，但搶針繡出的繡品風格仍然難以跳出日用繡「圖案化」的針法局限。

清代蘇繡與顧繡繡藝的區(qū)別與聯(lián)系

書畫繡徹底走出圖案化的針法局限始于顧繡的誕生。

壓金彩繡安喜宮施佛圖軸局部所見搶針與摻針

顧繡，誕生于明代晚期的上海縣，自誕生于顧氏家族之日起，便受到了當時文化名流的褒揚，盛名遠揚。顧繡與蘇繡關系密切，可以說，顧繡是在蘇繡基礎上發(fā)展起來的。顧繡成名之后，蘇浙一帶繡者受其影響，紛紛追仿。在追仿過程中，顧繡的繡藝直接由作品影響著蘇繡繡藝的發(fā)展，甚至僅由口頭傳誦的針法的理解來引領著蘇繡繡藝的變化。顧繡最終以優(yōu)質(zhì)的書畫繡作品得到了清代宮廷和貴族的偏愛。

有人發(fā)出疑問：蘇繡和顧繡相比孰高孰低？二者到底有何區(qū)別？筆者的回答是：二者其實沒有可比性，但二者間存在著密切的關系。蘇繡是顧繡的基礎，顧繡影響蘇繡在書畫繡藝術領域的繡藝發(fā)展。有些名為顧繡的織繡作品，雖用了當時蘇繡的各種繡法，但只有「形」而沒有「神」。我們不能說這些織繡作品是顧繡，只能稱其為蘇繡。

顧繡和蘇繡的聯(lián)系

顧繡繡藝中有蘇繡針法的基礎，同時顧繡又發(fā)展了蘇繡的針法，反過來對蘇繡產(chǎn)生深遠的影響。

顧繡的繡藝傳播到周邊地區(qū)以后，與當?shù)氐拇汤C結合，形成了獨特的地區(qū)風格，實現(xiàn)了蘇繡的「地方化」。舉例來說，顧繡中的摻針針法傳入?yún)堑睾?，繡者將細潔平服的審美情趣融入其中，將摻針針法改良成較易掌握的兩種針法平薄的擻和針和厚實的散套針。這兩種針法都是在一個平面上分批刺繡，前后兩批之間有顏色、長短以及位置穿插的變化，從而達到自由表現(xiàn)色彩過渡和明暗變化的效果。

那么，顧繡中的摻針又是怎樣的？又有著怎樣的特點？

摻針（清代沈壽在《雪宧繡譜》中稱為「羼針」，「即長短針。因其長短參錯互用」，「羼」通「摻」，摻和混用之意）出現(xiàn)較早，它的出現(xiàn)正可彌補前文提及的搶針的劣勢。搶針到摻針的過渡時期應當在宋代至明早期，宋代傳世書畫繡作品中非典型的摻針針法出現(xiàn)于兩批搶針的相接處（樸文英《刺繡史上

的里程碑宋代刺繡》一文中舉遼寧省博物館所藏宋代書畫繡作品中出現(xiàn)的摻針例子，在文中被稱作套針）。前文提及的大明成化七年《安喜宮施佛圖》也沿用了這種摻針技法：通過相鄰的不同色彩的兩批搶針在相遇邊緣參差不齊、互有穿插的繡法，使得邊界模糊、色彩混合，從而達到色彩自然過渡的效果。

摻針是明代顧繡摹畫的主要針法，其繡出的筆墨線條靈活、色彩和順的優(yōu)勢得到了淋漓盡致的發(fā)揮，并沿用至清代。然而，清中期之后，書畫繡風格趨向于吉瑞裝飾而離純藝術的審美情趣漸行漸遠。此風尚推崇的刺繡技藝開始向程式化、精細化方向發(fā)展，套針逐漸替代摻針成為書畫繡的主流針法（套針作為主要針法在書畫繡中使用要晚于摻針，但并不是說套針作為針法出現(xiàn)要在摻針之后。從其他類別的繡品來看，套針和摻針的發(fā)展當是同時進行的，只是寫生要求很高的書畫繡傾向于以摻針為主要針法）。然而，當審美情趣又發(fā)生回流的時候，比如清代的沈壽在揣摩顧繡之后，在其作品《柳燕圖》中又將摻針重新使用并對其進行了改良，其后人在南通刺繡中繼承了這種針法。而在蘇繡中，摻針最終被改良、簡化為擻和針。

清康熙 顧繡竹林七賢圖軸縱一二九·三厘米 橫四四厘米故宮博物院藏

明 韓希孟 花卉蟲魚冊之「湖石花蝶」局部上海博物館藏可以看到畫面中的花朵是使用摻針與露地色結合的繡法

清 沈壽 柳燕圖軸縱九七·五厘米 橫三五厘米故宮博物院藏

顧繡針法中的施針也同樣如此。施針源于蘇繡中的施毛針（以單層稀針成排刺繡于繡面之上），在宋代傳世織繡作品中專用于繡鳥類毛羽的邊緣。蘇繡中的鳥類，常見用較羽片用線更細的劈絲以施毛針加繡于鳥羽邊緣，使所繡鳥羽呈現(xiàn)出羽絨飄浮的真實感。顧繡以施毛針為基礎創(chuàng)新出了施針（多層稀疏針跡按需分層刺繡，以繆瑞云繡竹石人物花鳥合冊之「松鼠葡萄」中松鼠的繡法為典型），每一層繡線長短參差，逐步加密，直至繡完（經(jīng)對比和請教李娥英老師，本文所言施針，應該是李老師所說的施套針）。

顧繡針法并不是對蘇繡針法進行本質(zhì)上的改變，而是在蘇繡針法的基礎上對一組平針與另一組平針的疊加關系進行改變。正是繡法上出現(xiàn)了層疊關系，才使刺繡由單一平面的穿插關系，發(fā)展到了多層次的立體層面上的關系。針法層疊組合使用的繡法實為明代顧繡在針法技術上實現(xiàn)的突破。這類針法在繆瑞云繡冊中初現(xiàn)，在韓希孟的作品中登峰造極。韓希孟在繡《鹿圖》中鹿的身體時，為表現(xiàn)其多毛色和皮毛質(zhì)感，將鹿身上的不同毛種，如粗長而硬挺的深色背毛與腹部保暖的松軟、纖細的淺色絨毛用施針繡，使毛皮的表現(xiàn)更具層次感。

顧繡與蘇繡的本質(zhì)區(qū)別—審美情趣的不同

如果簡單地區(qū)分蘇繡和顧繡的針法差異，可言蘇繡執(zhí)著于套針（包括單套、雙套、散套和集套等），其應用受制于蘇繡的精要準則「齊、平、勻」，達到「精細雅潔」的審美情趣。而顧繡則不拘一格，隨心所欲，只求脫俗的氣息，所以其鐘愛的針法就兩種摻針和施針。這兩種針法最大的特點就是自由可旋可轉(zhuǎn)、可長可短，可疏朗也可細密，可平鋪也可疊加，再加上劈絲的粗細不一，繡出的畫作在針法上無拘無束，卻能達到刺繡如畫的境界。不僅如此，顧繡名家（如繆氏和韓希孟）還能隨心所欲地利用畫筆所不能及的絲線特質(zhì)絲理，通過自然光經(jīng)絲線折光，變換出明暗不同的色調(diào)，使得畫面栩栩如生。令觀察者可因不同的角度而欣賞到不同的景象。

蘇繡與顧繡，兩者追求的審美情趣不同，不可一比，只可求本溯源地了解它們的差異。

沈壽與「仿真繡」

說到蘇繡書畫繡大家，不能不提及清末蘇州出現(xiàn)的一位著名的繡者沈壽。沈壽原名雪芝，字雪君，號雪宧，別號天香閣主人。沈壽起初也是跟姐姐沈立學習蘇繡針法來繡花樣，后來學習書畫繡。雪芝二十歲結婚，丈夫余覺（名冰臣，又名兆熊），浙江紹興人，后居蘇州。余覺出身書香世家，能書善畫，經(jīng)濟條件也頗好，婚后夫妻倆一個以筆代針，一個以針代筆，畫繡相輔，相得益彰。光緒三十年（一九○四年），慈禧太后七十壽辰。余覺敬獻《八仙上壽圖》和另外三幅《無量壽佛圖》而得慈禧贊賞，賜親筆書寫「?！埂笁邸苟?，分贈余覺夫婦。從此，沈雪芝更名沈壽，余覺也改名余福。再之后，沈壽留洋日本后接觸了西洋畫，并研究日本的刺繡和繪畫藝術，回國后被任命為清宮繡工科總教習，并自創(chuàng)「仿真繡」。

明崇禎 韓希孟 宋元名跡冊之「鹿圖」縱三三·四厘米 橫二四·五厘米故宮博物院藏

沈壽的「仿真」實質(zhì)上是顧繡「摹真」理念的衍生，這也是她對于西方繪畫稿本進行刺繡的再創(chuàng)作。仿真繡在針法上和顧繡相似，摻針和施針在用法上更廣泛地以旋針展開，使得繡面更具有立體的效果。這源于沈壽所受西方繪畫藝術的影響，所追求的是光影和空間的表達。仿真繡在針法上并沒有放棄傳統(tǒng)蘇繡針法，這與后來的「亂針繡」不同。民國時期楊守玉創(chuàng)造的亂針繡基本放棄了傳統(tǒng)蘇繡針法，而選擇與顧繡施針原理相類似的排針，利用針與針的相互交錯、相互干擾的折光效果，形成暈色雜色的繡面風格。這種用針理念可以近似理解為油性彩鉛筆的路數(shù)，也就是說以針線代替油彩細細摹畫。所以亂針繡更適用于繡油畫稿本。

沈壽的「仿真繡」可以說是承上啟下的集大成者。從《雪宧繡譜》的字里行間中可以體會到沈壽對傳統(tǒng)針法所表達的審美情趣的熱愛和執(zhí)著，也流露出其對未能達到油畫稿本效果的迷茫。她不能「破」絲理的道義，所以就不能「立」可以表現(xiàn)油畫質(zhì)感的刺繡針法。沈壽自家進退兩難的立場影響了她繡藝的發(fā)展。

清 顧繡東方朔盜桃圖軸及局部縱一〇七·五厘米 橫四三厘米上海博物館藏

「好」的書畫繡繡藝合適的搭配與藝術性的追求

在辨析了蘇州書畫繡繡藝的起承轉(zhuǎn)合之后，就會面臨一個問題：如今的蘇繡品種孰優(yōu)孰劣？哪種針法最好？筆者認為是各有所長。書畫繡應依照稿本來配以針法，比如稿本是宋元畫，那么仍然是顧繡針法最能表達畫意；稿本是彩鉛素描、油畫一類，那么亂針繡的針法最能表達效果。

蘇繡書畫繡名作以后還會有嗎？這不能問刺繡者，也不能問研究者。書畫繡早已步入了藝術的殿堂。我們期待的不僅僅是刺繡品，更應該是藝術品的誕生。

清 蘇繡十一面相觀音像軸故宮博物院藏