厚土·清音

■ 文 斯維

厚土·清音

■ 文 斯維

甘肅地域遼闊，自然風(fēng)光優(yōu)美，四周為群山峻嶺所環(huán)抱，境內(nèi)地勢(shì)起伏、山嶺連綿、江河奔流。直插云天的巍巍雪峰，一望無(wú)垠的遼闊草原，莽莽漠漠的戈壁瀚海，郁郁蔥蔥的次生森林，淳樸厚重的黃土高原，潔白璧潤(rùn)的冰川景觀，神奇碧綠的湖泊佳泉，西北特有的名花瑞果，共同構(gòu)成了一幅雄渾壯麗的自然畫卷。

天水，位于甘肅東南部，地處隴中黃土高原，是華夏文明和中華民族的重要發(fā)源地，自古是絲綢之路的必經(jīng)之地和兵家必爭(zhēng)之地。境內(nèi)四季分明，氣候宜人，物產(chǎn)豐富，橫跨長(zhǎng)江、黃河兩大流域，伏羲文化、軒轅文化、大地灣文化、先秦文化、三國(guó)文化、石窟文化等博大精深的燦爛文化和眾多古跡，彰顯著其綿亙的生命力和海納百川的廣闊胸懷，素有“西北小江南”“歷史文化古城”和“石窟藝術(shù)之都”的美稱。

一方水土養(yǎng)育一方人，一方水土造就一方人。不同水土不同地域有不同的文化，有不同的觀念和價(jià)值取向，有不同的精神圖騰。獨(dú)特的自然環(huán)境與歷史人文環(huán)境，經(jīng)過(guò)幾千年的文化積淀，共同模塑了天水人的文化性格。

黃土高原實(shí)實(shí)在在，厚重內(nèi)蘊(yùn)。黃土高原人視樸實(shí)為最美，視樸實(shí)為生命的原色調(diào)。

樸實(shí)的后生和純樸大氣的黃土高原，是一種顏色，一種品格。

黃土高原人特有的雄性之美，是一種豪放、雄奇、壯獷之美；是一種原始的意志和沒有被破壞，沒有被扭曲的沖騰元?dú)夂褪愕牡讱?；是一種精神的符號(hào)和生命的圖騰……

中國(guó)畫與中國(guó)書法一樣，歷來(lái)被稱為“心象”，是一種“寫心”文化。中國(guó)畫大師歷來(lái)都強(qiáng)調(diào)情感因素的主導(dǎo)地位。無(wú)論是石濤說(shuō)的“夫畫者，從于心也”，還是黃賓虹先生說(shuō)的“筆墨常變，筆墨精神不變”，以及吳冠中說(shuō)的“筆墨等于零”，都是在強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)神韻和精神遠(yuǎn)勝于筆墨和外在的形式。

甘肅天水籍青年畫家王淵皓，也強(qiáng)調(diào)心靈的書寫和心性的釋放，他借助于筆墨，表達(dá)著強(qiáng)烈的心靈顫動(dòng)、樸素單純的詩(shī)意胸襟，以及高原人對(duì)生命的思考、追求和向往，其作品所傳遞的不是簡(jiǎn)單的符號(hào)，而是一種情緒，一種精神，一種意志，一種力量，一種踏實(shí)，一種寬厚，一種夢(mèng)想，一種文化，一種蓬蓬勃勃，不可遏止的生命力，也是黃土地人對(duì)自然的膜拜，對(duì)生命的熱烈頌歌，對(duì)民族魂魄的詩(shī)性禮贊。

王淵皓師從著名山水畫家俞文杰先生，而俞文杰師賈又福，賈又福師李可染，李可染師黃賓虹，黃賓虹是公認(rèn)的山水畫研究之集大成者和開宗立派的一代宗師。

作為后學(xué)，王淵皓的師承可謂清晰分明，源清本正，一水東流而歸于海，一木秀茂而植于林，源流相接不斷，擎木獨(dú)出，自孕育于厚壤沃土。

黃賓虹先生以學(xué)養(yǎng)勝，五筆七墨總結(jié)出中國(guó)畫筆墨的內(nèi)在之美，渾厚華茲獨(dú)得山川河岳之靈氣，書法詩(shī)文篆刻為藝林添壁加瓦，畫壇增輝，一代之中，曾不數(shù)人。李可染先生于黃先生墨法之外另立逆光積墨畫法，開李家山水“大山大河大黑大白”之新形式，新面貌，影響所及，至于今日而不衰。賈又福先生得李先生用墨之精神，而獨(dú)創(chuàng)空黑之法，墨團(tuán)團(tuán)，黑團(tuán)團(tuán)，玄之又玄，超以象外，把中國(guó)畫的用墨之妙發(fā)揮到又一新境界，可謂善學(xué)而又創(chuàng)新者也。到了俞文杰先生，也不僅繼承和發(fā)揚(yáng)了他老師賈先生的筆墨語(yǔ)言和造型語(yǔ)言，而且有所創(chuàng)新，有所突破。

俞文杰的山水畫，多以太行山為主題，狀寫其厚重、深沉雄偉的豐碑式形態(tài)和魅力，以象征其橫空出世的崇高精神，既取其形，又取其神，更重要的是“造勢(shì)”與“造境”，且善于造勢(shì)與造境。

俞先生的作品似乎有意摒棄了“游戲筆墨”的閑情逸趣，志在對(duì)一種精神的追尋和叩問，從而創(chuàng)造出橫空出世與太古渾然的山水境界。

王淵皓除了大量臨習(xí)古人作品外，更多的是直接學(xué)習(xí)俞文杰先生的作品，所以筆墨與造型構(gòu)圖都頗具俞先生的風(fēng)格和味道。他的作品也像他的老師俞文杰先生一樣，追求有藝術(shù)傳承的面貌，含蓄內(nèi)斂，調(diào)動(dòng)內(nèi)在于水墨中的線條、顏料、飛白、書法等元素，試圖通過(guò)筆墨，將東方寧?kù)o的造型與充滿生機(jī)變化的水墨語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)，使藝術(shù)家的主觀能動(dòng)與水墨的自然生發(fā)相融合，動(dòng)靜相生。沉穩(wěn)豐厚的墨色，渾然從容，含蓄雋永，決無(wú)張揚(yáng)輕浮之嫌。他有幾幅作品，空白留得頗為講究，用白云將山攔腰截?cái)?，更加突顯了氣勢(shì)的雄偉，而且他用筆不輕浮，不孱弱，不呆板，“筆墨能留得住紙”。

王淵皓以西北后生的執(zhí)著，每日勤學(xué)苦練，博采眾長(zhǎng)，從他的筆墨上不難看出不同大家的影響。他的有些山水小品，顯得雅致且有意境，樹禿山兀，似是從四王而來(lái)；有的山石，結(jié)構(gòu)畫的很嚴(yán)整，樹也枝葉分明，鉤水鉤云，條條不含糊，似是臨黃秋園；有的作品，有意以書法的長(zhǎng)短不同的線條來(lái)造型，乍看很亂，細(xì)看還是有序不紊的，似是在臨習(xí)黃賓虹；有的作品，用線比較多，行筆比較快，且以側(cè)鋒居多，似是臨習(xí)當(dāng)代畫家靳文藝來(lái)的。他最喜歡的古代畫家有王蒙、沈周、石濤、龔賢等，從中可窺見他的興趣偏好和藝術(shù)主張。有意思的是，王蒙是元四家之一，沈周是明四家之一，石濤是明末清初四僧之一，龔賢是清中期金陵八家之一，他有意識(shí)地從每一朝代的“四家”里選出一個(gè)來(lái)研究，而且選的都是四家中的代表人物，眼界可謂不低。

王淵皓自大學(xué)起即師從俞文杰先生，繪畫創(chuàng)作上受俞先生影響最大。相處六年來(lái)，師生之間早已情同父子，親密無(wú)間，致使有人打趣說(shuō)，“堪比齊白石和李可染，徐悲鴻與吳作人”。

在當(dāng)下這樣一個(gè)極度復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)和全球化、立體化、多維化的生活結(jié)構(gòu)中，新媒體的興起帶動(dòng)著這個(gè)世界日新月異的變化，藝術(shù)的邊界也在不斷地?cái)U(kuò)大。在這個(gè)傳統(tǒng)水墨向當(dāng)代水墨轉(zhuǎn)型的階段，值得欣慰的是，王淵皓這樣的青年藝術(shù)家，不僅能夠?qū)ψ约旱拿褡鍌鹘y(tǒng)文化有深入的了解，而且還能夠以開闊的藝術(shù)視野和人文關(guān)懷精神，在“眾聲喧嘩”中去冷靜地思考與檢省，這使王淵皓的未來(lái)充滿了可能性。

寄望王淵皓，能夠繼續(xù)他的思考，在依存于筆墨之上，注重藝術(shù)韻味與筆墨情趣，注重形式美感的表達(dá)的同時(shí)，還能夠以東方精神的傳統(tǒng)基點(diǎn)（傳統(tǒng)不僅僅是形態(tài)，不僅僅是簡(jiǎn)單的形式上的筆墨和簡(jiǎn)單的形式上的題材）和國(guó)際性的立足點(diǎn)，面對(duì)當(dāng)下，展開更深層次的思考——

如何加強(qiáng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文脈的聯(lián)系，進(jìn)一步延伸當(dāng)代水墨的探索，在全球化的藝術(shù)格局中，超越中國(guó)傳統(tǒng)繪畫狹隘的本土化身份認(rèn)同，使其既能進(jìn)一步突出中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的民族特色，又能使之更加具有國(guó)際身份；讓具有中國(guó)民族象征意義的古老水墨藝術(shù)，以旺盛的青春活力，如鳳凰涅槃般在當(dāng)代重新煥發(fā)生機(jī)；使其不僅能與國(guó)際藝術(shù)對(duì)接，而且還能夠勝任其代表中國(guó)藝術(shù)的歷史使命？如何擺脫藝術(shù)家的個(gè)人趣味，使藝術(shù)家精神的獨(dú)立性和語(yǔ)言的創(chuàng)造性，回到藝術(shù)話語(yǔ)本身的實(shí)驗(yàn)和探索中，使水墨藝術(shù)既能夠上接傳統(tǒng)，又能夠重建水墨的普世性？如何用水墨來(lái)表達(dá)知識(shí)分子的社會(huì)責(zé)任和聲音，表達(dá)現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷？如何在當(dāng)代水墨的實(shí)驗(yàn)和探索中，推動(dòng)其發(fā)展，完成自己的使命，踐行自己的藝術(shù)理想？

王淵皓的漫漫藝術(shù)之旅，從黃土高原——這永恒的詩(shī)意源泉出發(fā)，經(jīng)受著現(xiàn)代的洗禮，走向未來(lái)。黃土高原茂騰騰的后生，代表著成長(zhǎng)，代表著生機(jī)，代表著希望，讓人產(chǎn)生踏破歲月的無(wú)窮想象……

（編輯 王娜）

書畫家簡(jiǎn)介：

王淵皓：1986年生于甘肅天水、原名王平平，法號(hào)弘皓，齋號(hào)精進(jìn)齋，甘肅省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書畫報(bào)社特聘畫家，北京宋莊國(guó)畫院特聘畫家 ,北京融寶匯畫院特聘畫家。

畢業(yè)于河北美術(shù)學(xué)院。師承山水畫家俞文杰先生。2013年就讀于北京榮寶齋畫院范陽(yáng)山水畫工作室。2015年就讀于清華大學(xué)中國(guó)畫高級(jí)研修班劉懷勇工作室，在學(xué)習(xí)繪畫及創(chuàng)作中，經(jīng)常受到畫家靳文藝、李志成、夏墨等老師的指點(diǎn)。

2012年12月參加“第五屆明天會(huì)更好慈善愛心書畫藝術(shù)交流展”。

2013年10月參加“傳承與開拓”俞文杰師生作品展。

2014年7月5日在北京潮白書院舉辦“凝情厚土”王淵皓作品展。

2014年11月榮獲“青春志·首屆北京青年美術(shù)家藝術(shù)嘉年華”優(yōu)秀作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)。

2015年山水畫作品獲得第二屆“華夏之星”作品大賽銅獎(jiǎng)。

“潼關(guān)水墨寫生”作品榮獲2015甘肅省美術(shù)寫生作品展二等獎(jiǎng)并在甘肅省美術(shù)館展出。

2016年3月8日參加由深圳三希美術(shù)館主辦的巾彩鵬城——華夏之星第五回提名展。

2016年3月9日參加首屆香港國(guó)際書畫藝術(shù)雙年展并在香港中央圖書館展覽廳展出。

云中獻(xiàn)瑞

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