華陰老腔為何能征服觀眾

耿銀平

不久前，在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)起的“猴年春晚節(jié)目你最愛哪個”調(diào)查顯示，在23個歌舞類節(jié)目中，譚維維和幾位華陰老腔藝人表演的《華陰老腔一聲喊》以21.71%的支持率排名第一。在這個作品里，被稱為“民族搖滾”的華陰老腔與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，中國傳統(tǒng)樂器甚至包括“砸板凳”與現(xiàn)代電聲樂器聯(lián)袂演奏，平均年齡68歲的老藝人與時尚搖滾女歌手和聲共鳴，把黃土高原的粗獷高亢和中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)貌，熱氣騰騰地推到了觀眾面前。

此前，筆者已在不同場合聽過多次有兩千多年歷史的華陰老腔，比如電影《白鹿原》中的插曲《將令一聲震山川》，電影《人面桃花》中也曾有老腔出鏡。早前，民間老藝人張喜民也曾在央視一套的節(jié)目中演唱過華陰老腔，那種發(fā)自胸腔的嘶吼，那種蒼涼古樸的“西北風(fēng)”當(dāng)時便引起了業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注，但并未得到更多的社會關(guān)注。因?yàn)闃菲靼樽?、歌詞和表演形式等方面創(chuàng)新味道不足，“原味”的華陰老腔容易讓人產(chǎn)生“不好接受”的距離感，甚至發(fā)出“有點(diǎn)陳舊”的感嘆。

此次在猴年央視春晚亮相，經(jīng)過現(xiàn)代化的創(chuàng)新，華陰老腔和現(xiàn)代搖滾元素實(shí)現(xiàn)了巧妙的“混搭”。演唱的歌詞用普通話代替了陜西方言，歌詞描述的內(nèi)容也集中體現(xiàn)了蒸蒸日上的現(xiàn)代生活。電吉他等伴奏樂器、舞臺聲光影像效果和演唱者充滿張力、野性的嗓音一疊加，“土得掉渣兒”的華陰老腔爆發(fā)出粗獷豪放、美妙昂揚(yáng)的音樂力量，瞬間征服了觀眾。華陰老腔唱出了關(guān)中人“生”“憎”“倔”的文化個性，也喊出了中華民族淳厚樸素、強(qiáng)健剛猛的民族精氣神。

華陰老腔的走紅再次印證了一點(diǎn)，偉大的音樂植根于民間。只有扎根民族厚土，富有中國特色和傳統(tǒng)韻味的音樂藝術(shù)，才能帶來如此酣暢淋漓的審美激情，征服人心，走向世界。它的走紅還說明，小的文化創(chuàng)新做好了，也能釋放出震撼人心的審美效應(yīng)。古老藝術(shù)被用心挖掘，同樣能夠煥發(fā)出奪目的光彩。正如習(xí)近平總書記所強(qiáng)調(diào)的：“我們要善于把弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和發(fā)展現(xiàn)實(shí)文化有機(jī)統(tǒng)一起來。努力實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，使之與現(xiàn)實(shí)文化相融相通。”

“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創(chuàng)新?！蔽覈鴵碛袠O為豐富的地方戲劇、民間小調(diào)等各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們不能僅僅滿足于將它們擺放在博物館或文件袋里，更要善于從現(xiàn)代生活、時尚元素和現(xiàn)代化藝術(shù)形式中去尋覓、挖掘動感元素。只有“喊”出傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代風(fēng)格，“喊”出中國百姓的生命激情，“喊”出鏗鏘有力的創(chuàng)新號角，“傳統(tǒng)文化常青樹”的藝術(shù)光彩才會永不衰竭。

———摘自《光明日報》

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本文作者從《華陰老腔一聲喊》成為春晚最受歡迎的節(jié)目這一新聞切入行文，接下來卻沒有對該節(jié)目大加贊賞，而是采用欲揚(yáng)先抑的手法，談了自己多次聽“原味”華陰老腔的感受———“不好接受”“有點(diǎn)陳舊”。如此一來，就在《華陰老腔一聲喊》與“原味”華陰老腔之間形成了對比，而這樣的對比又為下文“偉大的音樂植根于民間”“小的文化創(chuàng)新做好了，也能釋放出震撼人心的審美效應(yīng)”等觀點(diǎn)的提出做好了鋪墊。最后，作者更是將文章的主旨提升到“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創(chuàng)新”的高度，不但極富哲理，更發(fā)人深省。