君然
《百鳥朝鳳》是中國第四代導(dǎo)演吳天明的遺作。影片講述了發(fā)生在黃土地上兩代嗩吶藝人間的故事。在電影被視作快速文化消費(fèi)品的時代,這樣一部影片,無論從內(nèi)容題材、電影語言、演員選擇還是影片的整體營銷來看,被稱為“小眾”不足為怪。
且不說《百鳥朝鳳》的藝術(shù)水平究竟有多高,僅從商業(yè)電影和藝術(shù)電影的操作模式而言,二者的市場邏輯先天就是不一樣的。在世界上任何一個國家,商業(yè)片都是商業(yè)電影院線的絕對主角。商業(yè)電影創(chuàng)作和拍攝的訴求就是在追求藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ)上,依照商業(yè)操作的模式,盡可能滿足觀眾和市場的需求,并力求獲得市場效益的最大化。
當(dāng)然,影片風(fēng)格的多樣化是任何一個電影市場發(fā)展的追求。在國內(nèi),藝術(shù)院線缺位、藝術(shù)片市場規(guī)模太小,也一直是被文化精英們詬病的問題。于是,方勵這一跪恰好再次提醒了一些人,藝術(shù)片的生存空間到底在哪里?藝術(shù)院線又因何缺席?
一個基本的常識是,藝術(shù)院線是電影市場充分發(fā)展的結(jié)果。電影市場的充分發(fā)展,一方面在于市場規(guī)模足夠大,另一方面則在于觀眾的分眾需求足夠清晰。這些社會經(jīng)濟(jì)、文化等多方面的現(xiàn)實基礎(chǔ),都在客觀上決定了當(dāng)前中國藝術(shù)電影生存空間的狹窄和藝術(shù)院線存在的困難。
藝術(shù)電影的發(fā)展,電影市場多樣化的終極追求,從根本上都不僅僅是電影產(chǎn)業(yè)和市場依靠自身的新陳代謝就可以解決的問題,更何況一次打情感牌的下跪。而下跪本身卻是丟了文化人尊嚴(yán)的事,連帶了中國電影本身就應(yīng)當(dāng)具備的驕傲都扔到了一邊,實在不是高明的做法。
(編輯:于智博)