從理論角度闡述巴松管對(duì)于不同時(shí)期作品的表達(dá)

許昊洋

【摘 要】本文從理論角度首先闡述兩個(gè)時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格，而后引申到莫扎特和韋伯兩位作曲家對(duì)于巴松協(xié)奏曲的創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】古典主義時(shí)期；浪漫主義時(shí)期；莫扎特；韋伯

中圖分類號(hào)：J657 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）08-0088-01

古典主義時(shí)期的大致時(shí)間是從1750年到貝多芬晚期，在巴洛克時(shí)期之后，浪漫主義時(shí)期之前，同前后兩個(gè)時(shí)期相交融，是西方音樂(lè)歷史發(fā)展到高峰的一個(gè)時(shí)期。古典主義時(shí)期分為兩個(gè)階段，一個(gè)是前古典主義時(shí)期，另一個(gè)是維也納古典主義時(shí)期。莫扎特，全名沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?，奧地利作曲家，古典主義時(shí)期代表性作曲家，在西方音樂(lè)史中占據(jù)重要地位，被公認(rèn)為是稀世珍才。雖然他英年早逝，但卻為人類音樂(lè)史留下了一筆寶貴而豐富的財(cái)富。莫扎特在器樂(lè)領(lǐng)域的創(chuàng)作同歌劇領(lǐng)域同樣重要，無(wú)論是交響曲、協(xié)奏曲抑或是奏鳴曲等多種形式的室內(nèi)樂(lè)、器樂(lè)小品，都流露出莫扎特音樂(lè)風(fēng)格特有的流暢、朝氣蓬勃。莫扎特對(duì)協(xié)奏曲，尤其是鋼琴協(xié)奏曲所作出的貢獻(xiàn)相當(dāng)于貝多芬對(duì)鋼琴奏鳴曲的貢獻(xiàn)，而莫扎特為小提琴、長(zhǎng)笛、黑管、大管、圓號(hào)及小號(hào)寫(xiě)的協(xié)奏曲，也同樣是這些樂(lè)器領(lǐng)域里的精品。

巴松管是西洋古典樂(lè)器中的木管代表，從曼海姆樂(lè)派伊始就被作為管弦樂(lè)隊(duì)中木管聲部的必備樂(lè)器。它的高音區(qū)音色滑稽，低音區(qū)音色渾厚，由于極高音域和極低音域在吹奏時(shí)需要大量的氣息消耗，所以不適宜演奏連續(xù)的長(zhǎng)音。

想要用巴松管吹奏莫扎特的《降B大調(diào)協(xié)奏曲》，首先必須要從理論的角度來(lái)學(xué)習(xí)了解，全方位認(rèn)識(shí)古典主義時(shí)期，并深入學(xué)習(xí)莫扎特的創(chuàng)作生涯特點(diǎn)。

《降B大調(diào)協(xié)奏曲》是莫扎特活潑輕快、自然直率的天性流露，表現(xiàn)了高貴優(yōu)雅、柔情細(xì)膩的情感，體現(xiàn)了莫扎特的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，具有典型的古典主義音樂(lè)作品特性。由于在現(xiàn)實(shí)演奏中大多只演奏第一樂(lè)章快板，很少會(huì)對(duì)作品的三個(gè)樂(lè)章完全演奏，所以在這里簡(jiǎn)要分析第一樂(lè)章。

作品的第一樂(lè)章是快板，采用了雙呈示部的獨(dú)特形式。首先是樂(lè)隊(duì)的34小節(jié)將主部主題、副部主題、結(jié)束部作簡(jiǎn)要呈示，巴松管35小節(jié)進(jìn)入，演奏強(qiáng)拍的分解，和弦接著開(kāi)始演奏主部主題。

總體來(lái)說(shuō)對(duì)于第一樂(lè)章的演奏，需要做到以下幾點(diǎn)：

1.對(duì)于主和弦的把握。主和弦是確立作品風(fēng)格的重要標(biāo)志，也奠定了作品整體的感情基調(diào)，想要演奏好主和弦就需要做到對(duì)音準(zhǔn)的精確控制；

2.對(duì)于切分節(jié)奏的把握。這首作品中莫扎特對(duì)于切分節(jié)奏進(jìn)行了不少的運(yùn)用，要注意切分節(jié)奏的正確表現(xiàn)，注意力度的轉(zhuǎn)移。

3.對(duì)于速度的把握。第一樂(lè)章是快板，演奏時(shí)速度要統(tǒng)一，決不能忽快忽慢，只有在抒情部分才可減慢。

浪漫主義時(shí)期，是指19世紀(jì)前后一百多年的西方音樂(lè)歷史時(shí)期，它包括了貝多芬晚期的作品創(chuàng)作到勛伯格“不協(xié)和音解放”之前的初期作品，以及理查德·施特勞斯那些被“現(xiàn)實(shí)主義”拒絕的作品。

浪漫主義主要受到18世紀(jì)“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”的影響，導(dǎo)致古典主義到浪漫主義風(fēng)格的變化，由傳統(tǒng)正規(guī)高雅的完美音樂(lè)過(guò)渡到了個(gè)人情感表達(dá)音樂(lè)的時(shí)期。

韋伯，全名卡爾·馬里亞·馮·韋伯，浪漫主義早期德國(guó)作曲家，德國(guó)浪漫樂(lè)派歌劇創(chuàng)始人，歐洲早期浪漫樂(lè)派的先驅(qū)者之一。作品涉獵戲劇配樂(lè)、合唱、協(xié)奏曲領(lǐng)域。

《F大調(diào)協(xié)奏曲》是韋伯于1811年完稿的唯一的一首巴松管協(xié)奏曲，另外一首作品是于1813年創(chuàng)作用管弦樂(lè)隊(duì)伴奏的巴松管獨(dú)奏曲《行板與匈牙利風(fēng)格回旋曲》。以《F大調(diào)協(xié)奏曲》影響最大，是巴松管學(xué)習(xí)中必吹的一首作品。下面簡(jiǎn)要分析一下這部作品第一樂(lè)章。

第一樂(lè)章是從容的快板，同莫扎特《降B大調(diào)協(xié)奏曲》一樣，由樂(lè)隊(duì)首先演奏，進(jìn)行38小節(jié)的簡(jiǎn)單呈示，后用四分音符的和弦于低音區(qū)演奏類似穩(wěn)健步伐的節(jié)奏音型，巴松管于八拍后吹奏宏偉磅礴的主題。主題采用了韋伯所善用的附點(diǎn)節(jié)奏展示整曲音樂(lè)形象，貫穿著全曲的發(fā)展。柱式和弦的不斷出現(xiàn)構(gòu)成了樂(lè)曲前進(jìn)的動(dòng)力。對(duì)于《F大調(diào)協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的演奏，需要注意以下幾點(diǎn)：

1.附點(diǎn)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握。附點(diǎn)節(jié)奏貫穿全曲，是這首作品的一大特點(diǎn)，演奏作品前首先要進(jìn)行附點(diǎn)節(jié)奏的練習(xí)；

2.調(diào)性主和弦的正確把握。由于第一樂(lè)章第二主題涉及到轉(zhuǎn)調(diào)，所以需要對(duì)不同調(diào)主和弦的準(zhǔn)確把握以及對(duì)音準(zhǔn)進(jìn)行大量練習(xí)；

3.基本功的運(yùn)用。這部作品中出現(xiàn)不少的音階琶音，這是基本功的體現(xiàn)，所以演奏作品之前需要加強(qiáng)基本功的練習(xí)。

莫扎特《降B大調(diào)協(xié)奏曲》與韋伯《F大調(diào)協(xié)奏曲》是不同時(shí)期的作曲家利用巴松管作為對(duì)音樂(lè)的表達(dá)，想要演奏好這兩首作品就必須先從理論角度入手，全方位地了解作品以及作曲家和所處時(shí)期；其次，要學(xué)會(huì)對(duì)演奏中遇到的問(wèn)題進(jìn)行舉一反三的思考。唯有如此，才能準(zhǔn)確詮釋作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2001.

[2]王震.大管演奏藝術(shù)[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2012.