20世紀(jì)中提琴作品的技巧特點(diǎn)探析

楊軍

【摘 要】20世紀(jì)是中提琴大發(fā)展的時(shí)期，在這一時(shí)期中，提琴作品數(shù)量大大增加。中提琴藝術(shù)的迅速發(fā)展來源于其功能潛力的全面發(fā)揮，同時(shí)也與現(xiàn)代音樂給中提琴多種藝術(shù)內(nèi)涵緊密相關(guān)。20世紀(jì)中提琴作品和過去相比，具有更加個(gè)性的音色及較為復(fù)雜的技巧。為了增強(qiáng)對(duì)20世紀(jì)中提琴作品的了解，本文將重點(diǎn)對(duì)其技巧特點(diǎn)進(jìn)行探析。

【關(guān)鍵詞】20世紀(jì)；中提琴；作品；技巧特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J622.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）08-0066-01

20世紀(jì)是中提琴藝術(shù)全面發(fā)展的階段，大量中提琴作品的產(chǎn)生，為中提琴藝術(shù)的發(fā)展增添了色彩。中提琴藝術(shù)的發(fā)展來自于其本身潛力和功能的進(jìn)一步挖掘和發(fā)揮，同時(shí)也與現(xiàn)代音樂藝術(shù)的影響有關(guān)。將20世紀(jì)中提琴作品與以往作品進(jìn)行對(duì)照能夠發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)中提琴作品的技巧更為復(fù)雜，同時(shí)在音色上也極具個(gè)性特征。

一、調(diào)性、調(diào)式技巧

伊果斯·特拉文斯基是偉大的中提琴藝術(shù)家，同時(shí)也是新古典主義的代表。他首先致力于中提琴作品的改革，使中提琴作品的旋律逐步脫離浪漫樂派所遵循的調(diào)性調(diào)式轉(zhuǎn)換原則，有效繼承了古典風(fēng)格，并在他創(chuàng)作的大量中提琴作品中進(jìn)行了微妙和復(fù)雜的調(diào)性變化，使其更具藝術(shù)魅力。

斯特拉文斯基在他的中提琴作品中使用了大量調(diào)式調(diào)性以及復(fù)調(diào)的變化和處理，在進(jìn)行音樂表現(xiàn)時(shí)秉持的是幻覺觀念，但在藝術(shù)表現(xiàn)力方面進(jìn)行分析能夠發(fā)現(xiàn)，其中提琴作品的音色技巧極具個(gè)性，能夠在短暫的時(shí)值范圍內(nèi)橫跨多條弦，使人產(chǎn)生清新愉快的聆聽感受。以他的《中提琴奏鳴曲》第二章為例，中提琴作品的旋律是從降E大調(diào)作為開端的，主音和第一分句的結(jié)束音A是增四度，第二分句是降G大調(diào)和降E小調(diào)，都在末尾出現(xiàn)，這一部分只有8個(gè)小節(jié)，但卻共進(jìn)行了3次調(diào)式調(diào)性的變化，整體的音樂感覺非常的清新、愉悅。

布羅特·艾內(nèi)斯特的鐘情藝術(shù)作品的主要特征是調(diào)式多元變化，調(diào)性變化細(xì)致并有一定的抽象境界。以他的《希伯來組曲》為例，這部中提琴作品的調(diào)式變化為：在主題的變化處理方面存在一定的局限，主要局限在小調(diào)以及同主音大調(diào)內(nèi)部，中間存在著相對(duì)變化的轉(zhuǎn)調(diào)，挖掘了調(diào)式過渡中調(diào)性變化的無限可能，從而使整個(gè)作品展示出的藝術(shù)效果耐人尋味。在該作品的最后，樂曲仍然回歸到了主題上，形成了首尾間的呼應(yīng)，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了作者的創(chuàng)作理念及其對(duì)抽象含義的思考和拓展。

二、旋律、和聲技巧

20世紀(jì)上半葉，中提琴作品的旋律和和聲進(jìn)行了復(fù)雜化的演變，其中的作曲家代表是保羅·亨德米茲。他是一名偉大的中提琴指揮家和演奏家，在他的中提琴作品中，他將演奏技巧發(fā)揮到了極致，使整體的演奏技巧達(dá)到了前所未有的高度。他是一名中提琴作曲家，他在作曲中注重實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)立了和聲體系。他在創(chuàng)立和聲體系時(shí)的創(chuàng)作理念和斯特拉文斯基表達(dá)的幻覺理念一脈相承，體現(xiàn)了懷疑藝術(shù)真實(shí)性的大膽的藝術(shù)理解。如他的中提琴作品《天鵝之舞》，這一曲目的題材來自于一個(gè)關(guān)于天鵝的傳說，采用的旋律十分淳樸自然。這部作品最主要的特點(diǎn)是集中性地體現(xiàn)了對(duì)和聲和旋律的依賴，整部作品和聲非常豐富，表現(xiàn)出的山歌主題又給人很大的錯(cuò)覺，用極其復(fù)雜的變化音，勾勒出了一幅幻想畫卷。

20世紀(jì)30年代前后開始，歐美國家的中提琴演奏家進(jìn)行了新的嘗試，將爵士樂應(yīng)用到中提琴作品創(chuàng)作中。華爾頓是其中的集大成者和代表人物，他最具代表性的作品是《A小調(diào)中提琴協(xié)奏曲》。就創(chuàng)作風(fēng)格而言，《A小調(diào)中提琴協(xié)奏曲》是能夠和《天鵝之舞》媲美的杰作。這部作品在中提琴的樂隊(duì)組成、音樂擴(kuò)張及和聲方面沒有極大的刺激性，且就其曲調(diào)構(gòu)成來說，這部作品的傳統(tǒng)色彩較為明顯，但整部作品用節(jié)奏的強(qiáng)化和時(shí)值的變化推進(jìn)了音樂的發(fā)展，并為其提供了巨大的動(dòng)力。在這一過程中使用了不協(xié)和和弦，但就整體而言仍然較為清晰且疏密得當(dāng)。加入爵士樂音素的中提琴作品表現(xiàn)出的情緒十分歡快明朗，展示的音樂形象也非常的逼真。

三、民歌的加工處理

20世紀(jì)中葉，中提琴作品的創(chuàng)作以及演奏技巧又進(jìn)行了不斷的更新變化，吸收了大量民間音樂以及民族音樂的營養(yǎng)，并在藝術(shù)水平上進(jìn)行了極大程度的提升。巴托克、泰伯爾等都在這一時(shí)期創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的中提琴作品。就中提琴技巧的使用及藝術(shù)影響力而言，巴托克的《中提琴協(xié)奏曲》更勝一籌。這部作品是巴托克生平創(chuàng)作的最后一部作品，同時(shí)也是其在創(chuàng)作手法及音樂藝術(shù)思想上集大成的中提琴作品，整部作品都是匈牙利民間曲調(diào)貫穿而成，體現(xiàn)出了豪邁粗獷的音樂風(fēng)格。在樂隊(duì)配器手法及旋律變化上，該樂曲更多地體現(xiàn)出了作曲家對(duì)于民族曲調(diào)風(fēng)格的應(yīng)用，表達(dá)了本民族的風(fēng)貌，演奏技巧和民族風(fēng)格在結(jié)合上非常協(xié)調(diào)。

20世紀(jì)是中提琴全面發(fā)展的時(shí)期，對(duì)這一時(shí)期的中提琴作品的技巧特征進(jìn)行深入研究和分析，有助于了解這一時(shí)期中提琴演奏的技巧特點(diǎn)和音樂藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)也能夠?yàn)楹笫乐刑崆偎囆g(shù)的發(fā)展提供良好的借鑒。音樂藝術(shù)即將進(jìn)入21世紀(jì)，那么極具個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格的中提琴作品將會(huì)煥發(fā)出更大的藝術(shù)魅力和生命力。

參考文獻(xiàn)：

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