淺談戲曲舞臺(tái)音響的應(yīng)用

楊承濤

（廣東潮劇院二團(tuán) 廣州 汕頭 515021）

淺談戲曲舞臺(tái)音響的應(yīng)用

楊承濤

（廣東潮劇院二團(tuán) 廣州 汕頭 515021）

本文主要闡述在從事舞臺(tái)音響工作的實(shí)踐中，對(duì)戲曲舞臺(tái)音響應(yīng)用的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)和見解。

戲曲舞臺(tái)；舞臺(tái)音響；音響技術(shù)；音響效果；表演

中國戲曲藝術(shù)博大精深，在老一輩戲曲藝術(shù)家的創(chuàng)造中，經(jīng)過歷史的考驗(yàn)，形成了自己獨(dú)特的表演體系。潮劇是我們家鄉(xiāng)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也是中國戲曲的一片小葉，它跟其它戲曲藝術(shù)一樣，經(jīng)過歷代先輩們的不斷繼承和創(chuàng)新，至今活躍在閩粵地區(qū)以及世界各地，特別是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的融入，使潮劇藝術(shù)更加璀璨絢麗。

戲曲舞臺(tái)中現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)用得最多的是聲、光、電等等。首先是“聲”，它涵蓋比較多，是最重要的一部分，它可以是演員的唱、念，也可以是打擊樂、音樂的聲音以及各種人造的效果聲等等。我是一名舞臺(tái)音響技術(shù)員，在若干年的實(shí)踐中，不斷地學(xué)習(xí)、研究，慢慢對(duì)舞臺(tái)音響技術(shù)的了解和“聲”的認(rèn)識(shí)，特別是在應(yīng)用方面有粗淺的體會(huì)。

舞臺(tái)音響在我小的時(shí)候，記得叫做擴(kuò)音，到了現(xiàn)代，隨著人們生活水平的提高和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，那種簡(jiǎn)單的擴(kuò)音系統(tǒng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到人們的“視聽”要求?，F(xiàn)代的舞臺(tái)音響效果建立在“現(xiàn)代劇場(chǎng)”以及“現(xiàn)代音響設(shè)備”的基礎(chǔ)條件上，它不止要聽得到、聽得清、聽得明，還要講究聽得清、亮、真。它與其它藝術(shù)因素一樣，已成為戲曲舞臺(tái)上不可或缺的組成部分，它也積極有效地體現(xiàn)了自身的藝術(shù)價(jià)值，幫助戲曲藝術(shù)展示魅力。

潮劇和其它劇種一樣，音響效果的主要表現(xiàn)形式都比較傳統(tǒng)，仍是用器樂來模擬一些特殊聲效，如用鑼鼓、吊撥模擬水聲，用打擊樂模擬打更，用鐵板模擬雷聲，用嗩吶模擬馬嘶聲，用二胡模擬開門聲等等。這些音效都有自己的表現(xiàn)力，營(yíng)造出戲曲演出規(guī)定情境下的特殊氛圍，在跟演員表演的配合下顯得惟妙惟肖，格外地生動(dòng)逼真。長(zhǎng)期下來逐漸形成了一種獨(dú)有的表現(xiàn)手法，變成了程式化的處理模式。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，戲曲舞臺(tái)的改革、舞臺(tái)美術(shù)形式的改變和當(dāng)代表演理念對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響以及“八大樣板戲”的出現(xiàn)，這些處理手法顯得無能為力，沒辦法達(dá)到觀眾對(duì)其效果的要求，因此我們就要跟著進(jìn)行改革，把更多先進(jìn)設(shè)備和先進(jìn)技術(shù)應(yīng)用到戲曲中來，使戲曲舞臺(tái)的視聽效果更加豐富、細(xì)致。但這對(duì)每一個(gè)音響技術(shù)員也提出了新的要求和考驗(yàn)，特別是對(duì)細(xì)入毫芒的輕聲處理和氣勢(shì)磅礴的震撼效果更要準(zhǔn)確地把握。

眾所周知，再好的演員，再好的作品，如果沒有音響的支持和助推決達(dá)不到感染觀眾的效果，更談不上成功，最多也是自我陶醉。演員的表演不管是撕心裂肺的吼叫還是琴意濃濃的低吟，都需要音響的放大還原。如果沒有音響的助推，觀眾是感受不到的，這樣音響的地位就不容置疑了。再說，優(yōu)美的音樂旋律和演員的唱腔也需要音響技術(shù)員對(duì)樂器、音樂旋律、打擊樂器、演員的聲音充分地了解，然后根據(jù)他們不同的要求調(diào)試好比例，這樣才能讓觀眾感受到優(yōu)美的唱腔，再加上演員的表演就天衣無縫了，從而達(dá)到“視”“聽”的完美結(jié)合。但是如何調(diào)試才是我們要思考的，對(duì)于樂器發(fā)出來的樂音，我們必須要知道它的特性、頻段和每一個(gè)演員聲音的特點(diǎn)、音域以及每一件打擊樂器的特色等，譬如我們的領(lǐng)奏樂器“二弦”，是我們劇種的特色，但發(fā)出來的聲音很高亢、刺耳，往往在演出中需要把它調(diào)得圓潤(rùn)一點(diǎn)；琵琶、二胡的獨(dú)奏和齊奏，首先要調(diào)好它們的音色，琵琶要調(diào)得清脆、富有彈性，二胡要調(diào)得圓潤(rùn)、秀美，然后再和整個(gè)樂隊(duì)調(diào)好配比。這樣一來不管是齊奏還是獨(dú)奏，只要把音量和響度稍微調(diào)整，就能達(dá)到要求。如果你掌握了這些，對(duì)整個(gè)樂隊(duì)的調(diào)試就易如反掌，而且能利用它們的不同要求取長(zhǎng)補(bǔ)短。

另外，對(duì)自己的設(shè)備的性能要認(rèn)真、仔細(xì)地了解，要清楚它們的不同特性。如有些設(shè)備高頻響應(yīng)比較靈敏，有些設(shè)備對(duì)低頻比較靈敏，動(dòng)圈話筒、電容話筒、領(lǐng)夾的、手提的、全向的、指向的，它們的頻寬、靈敏度等等都要清楚。只有這樣你才能真正地用好、駕馭它們。

音響效果它可以是真實(shí)的，可以是抽象的，不管什么聲音，只要能想出來就能作出來；只要對(duì)戲曲表演藝術(shù)的有幫助的，我們就要真實(shí)、準(zhǔn)確地把它再現(xiàn)。譬如風(fēng)雨雷電、雞飛狗跳、飛機(jī)大炮、江河湖海、車馬船艦等等音效，能使觀眾身臨其境，增加劇目的藝術(shù)性、觀賞性，讓劇目更加生動(dòng)鮮活，增強(qiáng)舞臺(tái)的真實(shí)感和自然度，滿足了觀眾多方位的視聽需求。

總之，一個(gè)完美的戲曲作品，是離不開音響效果的，可見它的重要性。作為一名音響技術(shù)人員，我們必須用認(rèn)真的學(xué)習(xí)精神，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，努力做好每一次演出，多和導(dǎo)演、演員、演奏員交流、溝通，多聽、多想，盡力把音響工作搞好，真正地為劇情服務(wù)，展示潮劇藝術(shù)的魅力。這是本人在實(shí)踐中的一些粗淺認(rèn)識(shí)。

J814.5

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1007-0125(2016)08-0036-01