《大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作技法研究（上）

姜芷若

《大提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作技法研究（上）

姜芷若［1］作者簡介：姜芷若（1987～）女，首都師范大學音樂學院博士后。

［內(nèi) 容 提 要］《大提琴協(xié)奏曲》是作曲家張千一1987年-1988年間創(chuàng)作而成的，最初是為電影《多夢時節(jié)》而專門創(chuàng)作的一部完整的大提琴協(xié)奏曲。文章主要對其創(chuàng)作技法進行全面、深入的研究。主要從曲式結(jié)構(gòu)、音高材料、節(jié)拍節(jié)奏、偶然音樂技法、織體形態(tài)及音色處理等方面進行分析，進而總結(jié)作曲家的創(chuàng)作理念。

中心音組 節(jié)拍節(jié)奏 偶然音樂 織體形態(tài)

《大提琴協(xié)奏曲》是作曲家張千一于1987年--1988年間創(chuàng)作而成的，最初是為電影《多夢時節(jié)》而專門創(chuàng)作的一部完整的大提琴協(xié)奏曲。電影透過孩子的眼睛講述了旅歐大提琴演奏家的父親和在中國生活的母親之間感情變化的故事。這首作品是用大提琴獨奏來傾訴個人的內(nèi)心獨白。作曲家抓住大提琴音域?qū)?、音色表現(xiàn)力強的特點，創(chuàng)作的大提琴獨奏時而低沉壓抑，時而明亮高亢，來表現(xiàn)人物的心境。其中，有對生活的不滿與憤怒；有對自己的反思；有對美好生活的追求。這部作品雖然最初是為電影音樂創(chuàng)作，但是作曲家在創(chuàng)作的過程中，除了對作品的旋律性、情感性、與情節(jié)的貼合度等方面做出考慮外，作品中所運用的作曲技法更是值得深入研究。

一、曲式結(jié)構(gòu)

《大提琴協(xié)奏曲》在結(jié)構(gòu)上是一首具有循環(huán)原則的樂曲。循環(huán)原則是在音樂材料的發(fā)展上具有首尾呼應(yīng)、中間對比特點的再現(xiàn)原則基礎(chǔ)上，形成主題的多次呈示，而構(gòu)成的一個新的曲式結(jié)構(gòu)原則。遵循循環(huán)原則的曲式結(jié)構(gòu)包括：三部五部曲式、雙三部曲式、回旋曲式。

下面是《大提琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)圖示：

從上面的結(jié)構(gòu)圖示上看，《大提琴協(xié)奏曲》是一個典型的五部回旋曲式結(jié)構(gòu)。但從其整體的音樂材料的發(fā)展來看，又與傳統(tǒng)的回旋曲式結(jié)構(gòu)有著很大的不同。首先，《大提琴協(xié)奏曲》運用的是中心音組作為其主要音高材料來發(fā)展主題，因此樂曲中每次主題的出現(xiàn)指的都是中心音組的變化發(fā)展，這就使每一個主題段落的整體面貌也大不相同。這與傳統(tǒng)回旋曲式中動機性主題發(fā)展構(gòu)成的主題段是不同的。其次，中間的插部段與主題段相比規(guī)模較大，音樂材料的發(fā)展也更加自由。因此，將《大提琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)總結(jié)為具有循環(huán)原則的曲式結(jié)構(gòu)。

樂曲的引子以大提琴獨奏為主，直接引出純五度上行與小二度下行兩個核心音程構(gòu)成的三音中心音組C-G-#F（0-1-6）材料。樂曲中a材料是全曲的主題材料，是在中心音組基礎(chǔ)上的旋律性展開。A部為三個段落，次級結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出一個再現(xiàn)單三部結(jié)構(gòu)。A段呈示主題，譜例1是大提琴獨奏的橫線條旋律性的發(fā)展，表現(xiàn)人物的內(nèi)心獨白。

例1.《大提琴協(xié)奏曲》，序號2，大提琴獨奏

B段中，中心音組中的核心音程以縱向結(jié)合的方式出現(xiàn)，弦樂組與長笛用縱向結(jié)合的核心音程作為大提琴獨奏的背景音色。A1段將主題進行裝飾性變化。（見譜例2）

例2.《大提琴協(xié)奏曲》，序號4，大提琴獨奏

序號5、6是連接部分，主要運用小二度與同音反復作為主要發(fā)展材料。第一插部分為兩個段落，主要依據(jù)不同的織體形態(tài)劃分。其中，C段在節(jié)奏方面運用了大量的微分節(jié)奏，細化至十六分音符。D段運用有控制的偶然音樂技法，音色從弦樂組疊增至木管組，再疊增至銅管組，直至蓄積到這一段落的高點，樂隊全奏。這也是全曲唯一一處樂隊齊奏一音，也是樂曲主題中的核心音高C。這部分通過運用微分節(jié)奏、偶然對位等手法，使音樂錯綜復雜，進而形象地表現(xiàn)人物的憂慮、迷茫。D段中齊奏C音為接下來的主題再現(xiàn)部做準備。高潮過后，再一次出現(xiàn)安靜的大提琴獨奏，也是大提琴的華彩段落。序號22-24是連接部分，以c材料的小二度為主要發(fā)展材料。第二插部是第二個發(fā)展部分，分為三個段落，主要表現(xiàn)人物內(nèi)心里對于生活的追求、積極奮進的激動情緒。其中，E段大提琴獨奏大量快速的半音階，表現(xiàn)忙碌的生活狀態(tài)。F段是大提琴展示雙音技巧的段落，表現(xiàn)人物內(nèi)心堅實肯定的生活態(tài)度。序號30-32是連接部分，運用了b材料的核心音程縱向結(jié)合與c材料的小二度進行作為主要發(fā)展材料。G段是樂隊的全奏，整個段落的音樂情緒高漲，鼓舞人心。是最后一次主題的再現(xiàn)。樂曲以樂隊全奏的音塊和弦強奏結(jié)束全曲。

二、音高材料

1.四五度化中心音組

中心音組技術(shù)理論，“是指在無調(diào)性音樂作品的創(chuàng)作分析中，所采用的中心成分是由三個音以上音程集合體所組成，它取代了傳統(tǒng)音樂以調(diào)性為中心的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)為類似生命體中的基因或細胞元素——音程細胞來進行創(chuàng)作。其特點是用主題動機，以動機的形態(tài)出現(xiàn)，通過重復、移位、變換排列、變形、擴大、縮減、增補、派生等種種變化方式，來具體體現(xiàn)作者的創(chuàng)作構(gòu)思。中心音組技術(shù)理論在具體分析表述是，常常會借助音級集合理論?！保?］徐平力《20世紀初期的和聲研究》，上海音樂出版社2010年，第69頁、82頁。

八十年代初期，張千一以及那個時代的作曲家們除了吸收西方作曲技法運用與自己的創(chuàng)作中外，最重要的是大家都沒有忘記發(fā)展自己本民族的音樂，都試圖將中國民族音樂與西方作曲技法相結(jié)合。在張千一這個時期的幾乎每一部作品中，我們都能看到他為之而做的努力。在運用中心音組技術(shù)的同時，張千一有意將具有中國民族調(diào)式特征的四五度音程運用其中，力圖運用西方作曲技法創(chuàng)作出具有中國韻味的作品。在這部作品中，作曲家運用了三音中心音組C-G-#F（0-1-6）作為核心音高材料。

（1）主題材料的發(fā)展

在《大提琴協(xié)奏曲》中，運用了三音中心音組C-G-#F（0-1-6）作為整部作品的主題材料。這是一部具有循環(huán)原則結(jié)構(gòu)的作品，三音中心音組以完整面貌出現(xiàn)在樂曲的主題段落，加上引子共有四次完整呈示。其余兩個大的插部部分均以三音中心音組中所包含的純五度（轉(zhuǎn)位成純四度）、小二度（轉(zhuǎn)位成大七度）、增四度作為主要的發(fā)展材料。

樂曲的引子（譜例3），由大提琴引出三音中心音組，五次重復后，主要以小二度音程為主的半音化旋律繼續(xù)發(fā)展。直至三音中心音組C-G-#F的主題出現(xiàn)，開始主部的第一次主題發(fā)展（譜例4、5）。插部一的第一部分以錯綜復雜的多層節(jié)奏對位為主要發(fā)展手段。對主題材料的發(fā)展相對自由，其中中心音組中小二度與增四度音程的發(fā)展占主要地位。插部一的第二部分運用偶然音樂技法，各聲部以小二度，甚至運用小于小二度的微分音組成一條條微微蠕動著的音色帶，逐層遞增至樂隊全奏的高潮。高潮過后是主部的第二次主題呈示與發(fā)展（譜例6）。大提琴的獨奏在音程與和弦上加以展示。插部二的第一部分是以小二度音程為主的半音化旋律在各聲部縱橫交錯。插部二的第二部分是以四五度、二度、七度等多音程以縱向結(jié)合為主的發(fā)展。插部二中縱向結(jié)合的音塊與插部一中的音色帶形成鮮明的對比。主部的第三次主題（譜例7）將三音中心音組精煉的再現(xiàn)。

例3.《大提琴協(xié)奏曲》，大提琴獨奏引子

例4.《大提琴協(xié)奏曲》，大提琴獨奏A的主題發(fā)展

例5.《大提琴協(xié)奏曲》，大提琴獨奏A1的主題發(fā)展

例6.《大提琴協(xié)奏曲》，大提琴獨奏A2的主題發(fā)展

例7.《大提琴協(xié)奏曲》，大提琴獨奏A3的主題發(fā)展

（2）主題的“塊狀”呈示

通過對《大提琴協(xié)奏曲》主題材料發(fā)展的分析，從作品整體的角度看，完整的中心音組只出現(xiàn)在樂曲主部呈示主題的段落。單從每個主題發(fā)展的段落看，完整的中心音組又僅在每個段落的開頭呈示。雖然中心音組沒有頻繁、集中的發(fā)展，但在整部作品中又能時刻感受到中心音組的存在。因此，將《大提琴協(xié)奏曲》中的主題材料總結(jié)為以“塊狀”呈示。以完整的三音中心音組發(fā)展的引子與三個主題段落，將三音中心音組以塊狀的發(fā)展形態(tài)“嵌”在整部作品中。

2.混合疊置的和弦

混合疊置的和弦是由多個音程元素縱向結(jié)合在一起構(gòu)成的和弦，在音響上具有強烈的不協(xié)和感。譜例8是《大提琴協(xié)奏曲》中序號一中的弦樂組的演奏。其中的和弦采用了大小二度（轉(zhuǎn)位成七度）音程、大小三度（轉(zhuǎn)位成六度）音程混合疊置而成。

例8.《大提琴協(xié)奏曲》，序號1

3.多音疊置音塊

多音疊置音塊是將多個相距半音、全音或微分音程的音在縱向的結(jié)合。多音疊置音塊是有具體音高的，在樂譜上用常規(guī)記譜法標記。多音疊置音塊在形象上（譜面上）沒有區(qū)域音塊那么明顯，但在音響上呈現(xiàn)出高密度結(jié)合的音塊特性。

譜例9是《大提琴協(xié)奏曲》中序號3一、二小提琴組和中提琴組的演奏。多音的縱向結(jié)合，形成一個蠕動式的音塊。

例9.《大提琴協(xié)奏曲》，序號3

譜例10是《大提琴協(xié)奏曲》中序號33樂隊的全奏。將十二個音分配在每件樂器同時演奏，形成多音疊置音塊。這里的音塊具有模仿打擊樂音響的效果。

例10.《大提琴協(xié)奏曲》，序號33

譜例11是《大提琴協(xié)奏曲》中最后結(jié)束的和弦，樂隊全奏。七個自然音級的音再加#F和bA兩音，形成多音疊置音塊，強有力地結(jié)束全曲。

例11.《大提琴協(xié)奏曲》，最后結(jié)束和弦

三、節(jié)拍與節(jié)奏

1.非規(guī)律性循環(huán)節(jié)拍

節(jié)拍是指在相同的時值下，強拍與弱拍按照一定的規(guī)律性循環(huán)出現(xiàn)。在《大提琴協(xié)奏曲》中，主要運用的打破規(guī)律性循環(huán)節(jié)拍的方式有以下兩種：

（1）節(jié)拍多變

節(jié)拍多變是打破規(guī)律性循環(huán)節(jié)拍的一個重要手段之一。節(jié)拍的頻繁變化在張千一的創(chuàng)作中十分常見。在張千一創(chuàng)作的調(diào)性音樂中，節(jié)拍多變也是其特點之一?！洞筇崆賲f(xié)奏曲》是一部在節(jié)拍節(jié)奏上較為復雜的作品。樂曲將單拍子、復拍子、混合拍子多種拍子結(jié)合在一起。樂曲中出現(xiàn)的以四分音符為節(jié)拍單位的有2/4拍、3/4拍、4/4拍、5/4拍、6/4拍，以八分音符為節(jié)拍單位的有1/8拍、2/8拍、3/8拍、5/8拍、7/8拍，以十六分音符為節(jié)拍單位的有1/16拍、3/16拍、5/16拍、7/16拍、11/16拍。除了以上復雜多變的節(jié)拍外，作曲家還運用混合拍子，例如1/8+3/4混合拍子、2/4+5/16混合拍子等多種節(jié)拍混合，構(gòu)成“微分節(jié)奏”形態(tài)。在《大提琴協(xié)奏曲》中，節(jié)拍變化次數(shù)高達137次。

節(jié)拍的多變有效地打破了重音的規(guī)律性、循環(huán)性，使作品整體的節(jié)拍概念變得模糊。我們可以通過樂譜的視覺上看到具體節(jié)拍的變化，但是在聽覺上卻很難精準地聽出每小節(jié)的節(jié)拍變化。節(jié)拍多變使音樂變得更加自由。

（2）連線的運用

同音連線同樣具有打破節(jié)拍重音規(guī)律的作用。在各個時期、不同風格的作品中，連線都被廣泛地運用。在《大提琴協(xié)奏曲》中，張千一在多變的節(jié)拍基礎(chǔ)上，再運用連線使整部作品的節(jié)拍與節(jié)奏變得更加復雜。譜例12是《大提琴協(xié)奏曲》序號7位置，在本身復雜多變的節(jié)拍下，又加上交錯的同音連線，使本來不規(guī)律的節(jié)拍重音被同音連線淹沒，音樂變得連綿一片。

例12.《大提琴協(xié)奏曲》，序號7

2.多節(jié)拍對位

多節(jié)拍對位（Polymetric Counterpoint）是指“現(xiàn)代音樂中有著不同的拍子律動的兩個及兩個以上旋律線條或聲部層次，以對位關(guān)系同時結(jié)合的一種復調(diào)寫作技法。”［1］劉永平《作曲理論與復調(diào)技法研究文選》，上海音樂出版社2014年，第179頁。多節(jié)拍對位打破了傳統(tǒng)節(jié)拍中有規(guī)律性的強弱關(guān)系，將不同節(jié)拍的強弱關(guān)系在縱向上結(jié)合，形成了一種更為復雜的節(jié)拍律動。在《大提琴協(xié)奏曲》中，主要運用了“相同節(jié)拍錯位結(jié)合”和“不相同節(jié)拍錯位結(jié)合”兩種方式。

（1）相同節(jié)拍錯位結(jié)合

譜例13是《大提琴協(xié)奏曲》中序號12的演奏，運用了相同節(jié)拍錯位結(jié)合的方式使弦樂組與其他樂器組形成了多節(jié)拍對位。相同節(jié)拍錯位結(jié)合是指在不同的聲部中，采用相同的拍號，但不同聲部的結(jié)合點不是強拍與強拍的同步結(jié)合，從而導致了采用相同拍號的不同聲部出現(xiàn)小節(jié)線上下不吻合的形態(tài)。序號12處開始各聲部節(jié)拍變?yōu)?/4拍。但是，弦樂組比大提琴獨奏聲部晚進一個十六分音符。這一個短短十六分音符之差，就導致了節(jié)拍重音的非同步。在記譜上，使用弦樂組聲部與大提琴聲部的小節(jié)線上下不吻合的方式，更加明顯地呈現(xiàn)多節(jié)拍對位的特點。

例13.《大提琴協(xié)奏曲》，序號12

（2）不相同節(jié)拍錯位結(jié)合

譜例14是《大提琴協(xié)奏曲》中序號29的演奏，運用了不相同節(jié)拍錯位結(jié)合的方式使定音鼓與大提琴獨奏形成了多節(jié)拍對位。不相同節(jié)拍錯位結(jié)合指的是不同的聲部中采用不同的拍號、上下不吻合的小節(jié)線，從而使各聲部形成各自不同的節(jié)拍律動，在縱向結(jié)合。譜例14中，先后將4/4拍與混合拍子4/4+1/8拍、4/4拍在縱向的結(jié)合。雖然定音鼓沒有變換復雜的節(jié)奏型，但是每四拍換一個新音高的全音符震音，明顯地演奏出了4/4拍的重音律動。與大提琴獨奏的多變節(jié)拍形成了不相同節(jié)拍對位。

例14.《大提琴協(xié)奏曲》，序號29

3.多重節(jié)奏對位

多重節(jié)奏對位是指多種不同音值元素的節(jié)奏型，在不同聲部、不同時間相繼進入而構(gòu)成的對位性。譜例15是《大提琴協(xié)奏曲》中序號11木管組聲部與大提琴獨奏的結(jié)合。木管組將十六分音符的三連音、四連音、五連音、六連音和三十二分音符盡情地變化出現(xiàn)。通過不同時值、不同位置的休止符使各節(jié)奏型時而連綿，時而斷續(xù)，在縱向上形成了密集地多重節(jié)奏對位，與大提琴獨奏附和。

例15.《大提琴協(xié)奏曲》，序號11

譜例16是《大提琴協(xié)奏曲》序號8中大提琴獨奏與弦樂組的演奏。這個音樂片段運用微節(jié)奏對位［1］微節(jié)奏對位指的是以數(shù)理組合原則構(gòu)成的節(jié)奏句做縱向重疊，通過偶然因素而形成的對位性音響綜合體。（參見劉永平《作曲理論與復調(diào)技法研究文選》，上海音樂出版社2014年，第92頁。的理念，但不是嚴格意義上的微節(jié)奏對位。下面將各聲部的節(jié)奏總結(jié)如下：

大提琴獨奏的節(jié)奏組合：2 2 2 2 2 3 3 3 3 4 4 4 4 4 4 4

第一提琴組的節(jié)奏組合：6 6 6 6 6 6

第二提琴組的節(jié)奏組合：5 5 3中間夾雜節(jié)奏與音高的自由 5 5 3

中提琴的節(jié)奏組合：3 5 6 3 5 6結(jié)尾夾雜節(jié)奏自由，音高由前面逆行而來。

以上四個聲部運用數(shù)字式的節(jié)奏組合。大提琴獨奏聲部以三十二分音符為最小節(jié)奏單位，進行兩個一組、三個一組、四個一組的遞增式發(fā)展。弦樂組聲部以六連音下的十六分音符為最小節(jié)奏單位。第一小提琴組將十六分音符分為六個一組，雖然每組的音高一樣，但由于八分休止符的停頓，使每組六音在不同的拍位上呈現(xiàn)。第二小提琴組與中提琴組將數(shù)字式的節(jié)奏組合與自由節(jié)奏組合結(jié)合在一起。第二小提琴組將十六分音符分為五個一組和三個一組，也是用八分休止符停頓。中間夾雜了非數(shù)字式節(jié)奏，而后再以553的數(shù)字式節(jié)奏組合呈示。中提琴組將十六分音符分為三個一組、五個一組、六個一組，中間用八分休止符停頓。結(jié)尾由于體現(xiàn)音高的逆行，用非數(shù)字式節(jié)奏呈示。大提琴組與低音提琴組則是完全自由的節(jié)奏。這個音樂片段用兩種不同的節(jié)奏元素，多種不同的時值組合，五個聲部的縱向結(jié)合形成復雜的多重節(jié)奏對位。

例16.《大提琴協(xié)奏曲》，序號8，大提琴與弦樂組

4.多重節(jié)奏縱向復合

多重節(jié)奏縱向復合是將多種不同音值元素的節(jié)奏型，在不同聲部的縱向同時演奏。譜例17是《大提琴協(xié)奏曲》中序號9靠后部分的演奏。譜例中將兩個均分八分音符、八分音符三連音、均分十六分音符、十六分音符三連音、五連音、六連音、七連音、三十二分音符多種節(jié)奏型縱向復合。下面是各聲部的節(jié)奏總結(jié)：

通過上面的節(jié)奏型總結(jié)，可以明顯地看出作曲家將一個四分音符從“一”分裂到“九”，將這九種不同的節(jié)奏型用不同的音高、自由地分配在十七個聲部層中。各聲部在縱向上形成一個密集交錯的塊狀節(jié)奏。

例17.《大提琴協(xié)奏曲》，序號9

（未完待續(xù)）

（責任編輯 王進）

On Composing Techniques of "Cello Concerto"

Jiang Zhiruo

［Summary］ Composed by composer Zhang Qianyi in 1987-1988，“Cello Concerto”was originally created for film“Dreamy Season”.This paper makes a thorough and comprehensive research on its creation technique from the aspects of form structure，pitch material，meter，rhythm，aleatory music technique，texture shape and timbre treatment in order to summarize the composer's creation idea.

center tone group/beat and rhythm/aleatory music/texture shape

1001-5736（2016）02-0045-10

J622.3

A