淺談薩克斯教學

【摘要】薩克斯引進我國已經(jīng)近一個世紀了，隨著我國音樂領(lǐng)域逐漸與國際接軌，西方的各種樂器在國內(nèi)也漸漸得到了發(fā)展。薩克斯憑借其美妙的音色與具有豐富情感表現(xiàn)力的聲音，受到了很多音樂愛好者的喜愛，被譽為“無與倫比的風流樂器”。本文主要探討筆者對薩克斯教學的幾點認識，從而達到提高學生的薩克斯演奏水平的目的。

【關(guān)鍵詞】薩克斯；教學；基本功；古典音樂

我國薩克斯管演奏歷史與西方國家相比，起步很晚。但自從上世紀九十年代，因肯尼吉（音譯）的一首薩克斯音樂《回家》傳到中國，一股流行的薩克斯風就以其豐滿圓潤的音色如同磁力般地吸引了熱愛音樂的廣大聽眾，迅速地紅遍了大江南北，動聽的薩克斯音樂越來越受到中國人的喜愛。

薩克斯管以其圓潤柔和的音色集合了銅管與木管樂器兩種音質(zhì)特點，尤其是近于人聲的特點更是令人神往和心醉，另外薩克斯寬廣的音域以及多變的表現(xiàn)力，更是具有得天獨厚的優(yōu)勢，特別是在演奏富有激情的樂曲時，會給人帶來異常興奮的感受和無盡的聯(lián)想?？墒侨绻嬲阉_克斯最佳音質(zhì)吹奏出來并展現(xiàn)它獨特的音樂魅力，就必須要掌握薩克斯本身的、科學的發(fā)音方式，應該明白薩克斯管在發(fā)音上絕對不能等同于其它管樂的發(fā)音方式。這些聽起來很簡單的道理，其實真正實踐起來非常不容易，尤其是在對青少年薩克斯音樂教學過程中會遇到不同的、各種各樣的問題，需要不斷探索、思考與研究。

隨著我國音樂教育的發(fā)展，薩克斯教學水平也在不斷提高，但是由于教學條件的限制或一些傳統(tǒng)教學觀念的影響，制約了學生薩克斯管演奏水平的提高。所以，在教學中，教師要在科學的教學理念的指導下，注重基本功訓練，讓學生注重演奏技巧的同時，也要重視演奏過程中情感的融入和表達，重視提高文化素養(yǎng)。教師還要根據(jù)學生的具體情況因材施教，并對教學過程中產(chǎn)生的問題及時加以解決。具體而言，要進一步提高學生的薩克斯演奏水平應從以下幾方面做起。

一、重視基本功訓練

1、氣息是薩克斯演奏的支點。演奏薩克斯時，我們所運用的氣息和正常呼吸氣息是不一樣的，胸腹式呼吸才能給我們提供更大的氣息空間。在氣息訓練方面，教師要讓學生每天練習長音。長音即發(fā)音后，通過持續(xù)的呼氣，使聲音不斷延續(xù)至結(jié)束。長音不僅只是演奏薩克斯的基本功，而且是每一種演奏技巧的基礎，也是更好地練習胸腹式呼吸的方法。長音會使學生演奏薩克斯時聲音飽滿、富有彈性，也會使演奏出的音樂更加的連貫、自然。薩克斯的演奏如舟行水上。氣息是水，音符則是船，只有靜水流深，船才能行得穩(wěn)，行得遠。

2、吐音是薩克斯演奏的靈魂。吐音是指在發(fā)音之前，通過口腔中某一部位的動作造成氣流的堵塞，然后放開堵塞，使氣流暢通，并通過哨片振動而產(chǎn)生聲音的一種吹奏方法。教學中，教師重視讓學生進行吐音練習，對學生演奏樂曲也有幫助。學生練習吐音時，應注意舌頭要輕，動作幅度要小，與哨片接觸面積要少，嘴唇要像吹長音一樣保持收緊，不要受舌頭的影響。舌頭先按要求放在哨片上，使氣流不能通過笛頭與哨片間的風口進入管體。氣息準備好后，在舌尖離開哨片的同時，使氣流通過笛頭與哨片間的風口進入管體，由此哨片產(chǎn)生振動而發(fā)音。這樣，學生反復按正確的方法進行練習，即可達到干凈、清楚的吐音效果。當然，學生要每天練習，吐音才能變得干凈、輕快。

3、運指是薩克斯演奏的核心。運指的練習在基本功練習中往往最不被重視的。因為很多人認為，演奏薩克斯時，手指自然而然就在活動，但是當他們演奏快速的樂曲時，時常會出現(xiàn)運指節(jié)奏不一致的情況，導致音樂節(jié)奏不均勻。在長時間的演奏中，還會出現(xiàn)手指僵嫂、無力量等情況。究其原因，都是因為在平時不重視運指練習，沒有更好地鍛煉手指肌能和控制能力，一旦長時間演奏，手指肌能就會達到極限，導致不能很好地運指。此外，還要注意演奏時手指的運動要有彈性，手指不要僵直，不能過度用力捏鍵或塌指。按鍵時，注意手指落下要有力量，落下的瞬間要放松，不要用力捏鍵。在運指時，換指要干凈、顆粒性要好。

總之，在薩克斯教學過程中，教師要重視基本功訓練，讓學生多加練習，以使他們演奏的樂曲更加優(yōu)美與自然。

二、強化文化修養(yǎng)，使學生養(yǎng)成獨特的演奏風格

文化是所有藝術(shù)的源頭和基礎，每一位成功的音樂家，都是有著良好的文化修養(yǎng)和獨特風格的演奏者，如果沒有厚重的修養(yǎng)和獨特的風格作為基礎，即使演奏者有再好的技術(shù)也只能稱其為“匠師”而不是“大師”。因此，在薩克斯的教學過程中，教師不僅要注意有關(guān)于薩克斯文化的講授，同時也要注意學生全面文化修養(yǎng)的提升。例如，在演奏名曲《茉莉花》時，教師不僅要將演奏的技巧詳細說明，更要從文化上為學生講解曲目所飽含的思想內(nèi)容和情感體現(xiàn)：《茉莉花》原系蘇皖民歌，是流傳國際的中國民間小調(diào)。其曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動聽，通過對茉莉花的描寫和夸贊，表達了青年男女之間美麗樸實的情感。這樣，在演奏中學生就容易體會曲譜內(nèi)在的深層含義，從而由內(nèi)而外地理解樂曲。

只有全方位的文化積淀和養(yǎng)成，才能賦予演奏者獨特的演奏風格。所謂“風格即人”，演奏者的內(nèi)在性格和素養(yǎng)決定其演奏的水平和風格走向，要擁有獨特演奏風格，就要求演奏者在勤練技藝的同時不斷地充實自己，不斷地汲取新的知識作為前進的動力和營養(yǎng)。

三、培養(yǎng)和啟發(fā)青少年學生增強對音樂的理解與表現(xiàn)力

對于學習薩克斯的學生來說，要花費大量的時間和精力去學習正確的吹奏方法，不斷提高自己的吹奏技巧，而這一切的最終目的都是為了更好地用正確的方法和手段去表現(xiàn)音樂。因此，筆者認為，應該注意培養(yǎng)學生良好的音樂感覺、啟發(fā)學生對音樂的想象力、音樂理解力和表現(xiàn)力是在薩克斯教學中需要特別重視的問題。

要啟發(fā)學習薩克斯的學生在吹奏樂曲時聯(lián)想符合樂曲情感內(nèi)容和某些有趣的生活情景，或大自然千姿百態(tài)、五光十色的美麗畫面，把抽象的音樂感覺變?yōu)橛行蔚摹⒂幸曈X感的具象。這對學生對樂曲的理解和吹奏會有很大幫助，還有，就是要啟發(fā)學生多傾聽音樂，薩克斯初學的相當一個階段屬于模仿階段，有意識多聽多看，才能為自己模仿打下寬厚的基礎，這是豐富學生音樂修養(yǎng)和審美情趣的重要標準之一，也是培養(yǎng)學生音樂感覺的有效方法。教學實踐也證明，吹奏同一首薩克斯樂曲或協(xié)奏曲，經(jīng)常聽樂曲或看音像資料的學生，比沒聽、沒看過的學生，在對樂曲的理解、吹奏技巧掌握和樂曲風格的掌握，以及演奏狀態(tài)上都會有很大差異。音樂是作曲家心靈的表達，沒有思想、沒有情感的音樂是呆板的、缺乏生命的。只有用自己的感情，用自己的心去演奏才能表現(xiàn)出音樂真正的內(nèi)涵。

以上是筆者對如何更好地進行薩克斯教學提出的幾點粗淺看法。薩克斯教學是一門將藝術(shù)實踐活動與藝術(shù)理論探索緊密結(jié)合的課程，教師在教學以及練習當中應該格外注意課程的這種特點，不斷探索、創(chuàng)新，改革陳舊的教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，促使學生多練、多想、多問，從而進一步提高高校薩克斯教學質(zhì)量。

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【作者簡介】

諸葛飛（1993—），男，漢族，山東省臨沂市河東區(qū)人，臨沂大學音樂學院音樂學專業(yè)學生。