淺析后印象派繪畫色彩

饒若冰

【摘 要】十九世紀末，因強調(diào)作品要表達藝術(shù)家的自我感受和主觀情感，畫家們開始嘗試對色彩的主觀性運用，后印象派從此誕生。梵高作為后印象派的主將，他的繪畫極具創(chuàng)造力和感染力，善于通過色彩表達自己對客觀事物的主觀感受。本文通過對當時外部條件和內(nèi)心世界的剖析，深入探究他在色彩表達上的主觀性。

【關鍵詞】梵高；色彩；主觀性

中圖分類號：J213 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0188-01

一、背景研究

后印象派由印象派脫胎而來。十九世紀下半葉的法國充滿著矛盾以及動蕩的，工業(yè)化迅猛發(fā)展，科技不斷進步，使法國成為了發(fā)達國家。巴黎公社發(fā)展壯大，法國新思想與新流派如雨后春筍般出現(xiàn)，大量的詩人、畫家、哲學家紛紛積極地為這個世界拓展各方面的可能性。后印象派的畫家們在之前印象派風格的影響下，反對機械地去模仿客觀世界，認為藝術(shù)就是要抒發(fā)作者的自我感受、主觀感情和情緒。

具體到藝術(shù)表現(xiàn)上，他們“重視形和構(gòu)成形的線條、色塊、體積，強調(diào)藝術(shù)形象不能等同于生活的物象。要用作者的主觀感情去改造客觀事物，要表現(xiàn)‘主觀化了的客觀”，后印象派由此誕生。其風格不是對形狀或者色彩的忠實寫照，而是強烈的主觀化表現(xiàn)，從而使繪畫從客觀再現(xiàn)走向了主觀表現(xiàn)。后印象派與其說是一種流派，不如說是一場思想浪潮，因為這群藝術(shù)家沒有結(jié)成任何固定的團體，未舉行過正式的定期展覽，他們也沒有發(fā)表過任何主張或者宣言。

二、后印象派大師梵高

（一）梵高繪畫中色彩的主觀表現(xiàn)

梵高作品中最重要的便是對色彩的表現(xiàn)及運用，他說過一句不朽名言：“未來的畫家將是前所未有的善于運用色彩的畫家?！边@句話充分證明了梵高的創(chuàng)作理念。色彩可作為一種重要的繪畫語言，當它成為藝術(shù)家激情創(chuàng)作的有機體時，便具有了一種藝術(shù)精神意義的深刻內(nèi)涵。他的作品多以黃色為畫面主色調(diào)，暖黃色調(diào)和閃耀的光線灑滿了作品的每個角落。分析他作品中色彩的運用，對于我們在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中理解和發(fā)揮色彩的主觀性至關重要。他說：“我一生最大的追求，就是去發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的東西?！?/p>

（二）梵高繪畫中色彩與情感的關系

梵高的《播種者》這幅作品，以大面積的淡紫色作為近處麥田的主色調(diào)，與遠處黃色的天空形成了強烈的對比，畫面上把太陽用高純度的檸檬黃表現(xiàn)出來，體現(xiàn)出梵高的內(nèi)心對于溫暖最純粹的渴望。太陽的光芒被放大，仿佛要從畫面中掙脫出來，太陽象征的是耶穌，在回應辛勤播種的勞動人民。行走在農(nóng)田里的農(nóng)民形象用來突出喜悅的情感，作為畫面中的重色而存在，強調(diào)了梵高把人作為關懷的對象，這也和他早年間作為傳教士到礦區(qū)傳教布道的重要經(jīng)歷密不可分，把繪畫和福音連接起來，信念和希望也就隨之而來。

《麥田上的烏鴉》是梵高所作最后一幅畫，我們能從畫面中感受到他生活的潦倒、疾病的折磨、內(nèi)心的苦楚、痛苦與迷茫。畫面采用橫構(gòu)圖，給人以深遠、寂寥的視覺感受。天與地之間用水平線分割，黑色的烏鴉和麥田中延向遠方的兩條路所構(gòu)成的曲線打破了畫面的平靜。色彩以黃、黑、藍為主，麥田的金黃色透露出一股強大的生命力，似乎在與黑暗作斗爭，作為整幅畫最明亮的色彩，除了代表希望以外，也表現(xiàn)了梵高內(nèi)心的力量。天空使用大面積的黑色，正好和迎面飛來的烏鴉相呼應，飛低的烏鴉群增加了不少壓抑的氣氛，畫面利用黃色和藍色的補色關系，擴大了黃色的范圍，使它成為整個畫面的中心。用這種色彩的分布來加強主觀的對比，更能體現(xiàn)出梵高內(nèi)心的苦悶和對現(xiàn)實生活的不解。所以，在這幅畫中，我們似乎也看到了梵高在拼命地吶喊，力圖沖破一切痛苦的牢籠，來釋放他被壓抑的靈魂。

三、色彩主觀性在創(chuàng)作中的運用

（一）色彩主觀性運用在繪畫中的作用

后印象派繪畫的色彩不再強調(diào)外光的重要性，而是把自己內(nèi)心主觀感受的抒發(fā)作為繪畫的表達方式。色彩的主觀性表現(xiàn)其實是我們學習繪畫的重要課題，它作為表現(xiàn)手段而存在。在繪畫中，色彩主觀性運用不僅能體現(xiàn)畫家的修養(yǎng)，同時在不同的作品中也能體現(xiàn)出民族或地域風情。強調(diào)主觀性色彩，強調(diào)個性，也就是強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)新在當代繪畫發(fā)展過程中的重要性。

（二）色彩主觀性運用要表達真實情感

從梵高的作品中，我們可以看到情感才是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)之所以能打動觀眾，就依賴于情感是否真切。當今繪畫是在個性化、多元化的色彩風格中并存和發(fā)展的，越來越多的畫家發(fā)掘色彩主觀性的藝術(shù)語言，并力求自己的個性化語言。無數(shù)的畫家終其一生都在研究色彩的主觀性，為我們留下了很多寶貴的經(jīng)驗，也激勵著我們這些后輩進行深入的學習。

參考文獻：

[1]邵大箴，奚靜之.歐洲繪畫簡史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1987.

[2]文森特·梵高著，平野譯.致親愛的提奧——梵高自傳.成都：四川美術(shù)出版社，1983.

[3]歐文·斯通編，平野譯.致親愛的提奧——梵高自傳.成都：四川美術(shù)出版社，1983.