龍江劇跨文化創(chuàng)作斷想

劉迎新

【摘 要】中國戲劇的萌芽、發(fā)展和成熟，其實就是跨文化交流的歷史。自漢代百戲時期就有各種表演藝術(shù)的整合互滲，此后受絲綢之路的文化影響，外來戲劇文化、演唱形態(tài)與中原原有演藝文化匯聚凝結(jié)，在宋元時期形成戲劇高峰。至新時期戲劇演出舞臺上，大量戲曲劇目無論是在劇本創(chuàng)作抑或演出呈現(xiàn)上，都借鑒了話劇文化，以強(qiáng)壯自身。

【關(guān)鍵詞】龍江劇；創(chuàng)作；斷想

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0043-01

中國國家話劇院兩種版本的話劇《趙氏孤兒》《霸王歌行》《理查三世》的舞臺面貌，均呈現(xiàn)出典型的“戲劇跨文化”現(xiàn)象。正因如此，跨文化劇本創(chuàng)作既可以延續(xù)龍江劇可持續(xù)性傳承保護(hù)的發(fā)展需要，又增添擴(kuò)大了龍江劇可創(chuàng)作的范圍。在全球化語境中，該做法無疑可以迅速準(zhǔn)確介入時代，在擴(kuò)大龍江劇演出市場影響的同時，更吸引年輕觀眾的注意力，對文化產(chǎn)業(yè)振興背景中的當(dāng)代龍江劇發(fā)展起到重要作用。

在世界戲劇日之亞洲傳統(tǒng)戲劇論壇上，當(dāng)外國戲劇導(dǎo)演觀看根據(jù)《麥克白》改變的昆曲《夫的人》選段和根據(jù)《威尼斯商人》改變的粵劇《豪門千金》選段后表示，雖然聽不懂昆曲和粵劇唱詞，但對于欣賞并沒有任何影響。他認(rèn)為，“當(dāng)我們都知道這個故事的時候，語言就不是最重要的了，舞臺表現(xiàn)力才是最重要的?！眹H劇協(xié)日本中心理事菱沼彬晁也認(rèn)為，“真正偉大的戲劇，是根據(jù)人的普遍性創(chuàng)作的，在這種普遍性面前，東方和西方的觀眾會產(chǎn)生共鳴。日本也有很多這樣的改編，像歌舞伎，就改編過很多莎士比亞的作品。藝術(shù)家之間有‘共感，他們追求的目的都是藝術(shù)表現(xiàn)。不少翻譯成日語演出的中國戲劇如《朱買臣休妻》等，日本觀眾也很喜歡看?！?/p>

文化產(chǎn)業(yè)是創(chuàng)意制勝、內(nèi)容為王的產(chǎn)業(yè)，優(yōu)秀的創(chuàng)意引領(lǐng)內(nèi)容的生產(chǎn)。無論京劇、昆曲、越劇、川劇、徽劇等，均有針對西方作品進(jìn)行改編的作品。作為戲曲創(chuàng)作的補(bǔ)充，這些跨文化改編作品無疑豐富了人民群眾的文化生活，加深了文化之間的相互了解。

著名戲劇學(xué)者任明耀先生曾總結(jié)過莎士比亞戲劇戲曲化改編的重要意義：“莎劇為戲曲劇目提供了廣闊的天地”“莎劇的生動性為豐富戲曲表演形式提供了土壤”“莎劇的現(xiàn)實主義因素為深化中國戲曲主題提供借鑒”“莎劇中的人物形象可以豐富戲曲舞臺中的人物畫廊”“莎劇的歌舞場景為中國戲曲舞臺提供最美麗的畫面”等。作為我國最年輕的戲曲劇種之一，龍江劇融合了二人轉(zhuǎn)、東北大秧歌等兄弟藝術(shù)的精華，既突出母體二人轉(zhuǎn)粗獷火爆、潑辣幽默、載歌載舞、鄉(xiāng)情濃郁的個性特征，又融匯中國傳統(tǒng)戲曲的共性風(fēng)采，扎根黑土，博采眾長，為獨(dú)一無二的黑龍江地方戲曲劇種。以莎士比亞作品為例，如若改編成龍江劇，首先要設(shè)計具有本土地域特色的服裝道具，使人物形象與觀眾之間產(chǎn)生熟悉感和親和性；其次利用相近的人物形象進(jìn)行置換，如用薩滿形象替換神父形象。在整體風(fēng)格和表現(xiàn)性元素上，注重將表演風(fēng)格處理為傳統(tǒng)戲劇美學(xué)的“寫意傳神”，并將這種傳統(tǒng)的寫意風(fēng)格貫穿舞臺表現(xiàn)之中，增添極具黑土地域特色的舞臺布景，同化甚至弱化西方舞臺美學(xué)設(shè)計，亦中亦西，可中可西，不顯突兀，才能被觀眾所認(rèn)可。

跨文化創(chuàng)作既可以滿足新時期編劇結(jié)合時代舞臺特點與藝術(shù)理想創(chuàng)作全新劇目來表達(dá)新的文化觀念，又滿足了表演藝術(shù)家利用新的人物形象體現(xiàn)自身舞臺藝術(shù)人物創(chuàng)造的深入和自身藝術(shù)的完善。將流行和熱門的西方小說改編成為龍江劇，無疑為改編者提供了更寬闊的空間發(fā)揮舞臺想象?？v觀龍江劇經(jīng)典劇目，《荒唐寶玉》改編自中國古典文學(xué)名著《紅樓夢》，不僅在當(dāng)年成為梨園盛會的搶眼亮點，更在第二屆中國戲劇節(jié)期間針對主演白淑賢舉辦了“白淑賢表演藝術(shù)專題座談會”，一舉榮獲首屆全國“文華大獎”及編劇、導(dǎo)演、表演三個單項獎。白淑賢獲“文華獎”“梅花獎”和上海“白玉蘭獎”三項大獎榜首殊榮；而取材《木蘭辭》的經(jīng)典劇目《木蘭傳奇》，更是囊括第四屆“文華獎”與編劇、導(dǎo)演、表演，服裝設(shè)計四個單項獎；白淑賢獲第十二屆唯一的梅花獎“二度梅”殊榮。同年，由天津電影制片廠、長春電影制片廠聯(lián)合制作成電影戲曲藝術(shù)片《木蘭傳奇》被譯成八種文字國內(nèi)外發(fā)行，創(chuàng)九十年代以來戲曲藝術(shù)片拷貝發(fā)行量之最，并榮獲電影“華表獎”“金雞獎”和“五個一工程獎”。

跨文化龍江劇創(chuàng)作，必須考慮自己的“水土”，唱自己的調(diào)，行自己的腔，走自己的步子，尋找適合龍江劇表現(xiàn)的劇本題材，方能給觀眾帶來新的驚喜。不僅在人物、時空和背景層面上將異域故事“中國化”“地域化”，更要在文化風(fēng)俗、宗教信仰上與現(xiàn)實情況相融合，在完好再現(xiàn)原著意蘊(yùn)的同時，積極彰顯黑土地域特色的魅力。

中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆強(qiáng)調(diào)：振興戲曲藝術(shù)是時代的需要、人民的需要和繁榮發(fā)展文藝事業(yè)的需要，要深入學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，落實好支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策，推動戲曲傳承納入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)體系，做好戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展這篇大文章。跨文化的龍江劇創(chuàng)作勢在必行。