淺談陶瓷繪畫中的寫意花鳥畫

摘要：陶瓷繪畫在我國民族文化中是璀璨的一頁，從早期粗制陶罐中的幾何紋樣到后來的具有時代特征的裝飾圖案，再到后來的寫意陶瓷繪畫，畫家們賦予了他們情感。近年來，彩繪陶瓷的考古成果引起了人們的關注，這些以陶瓷為載體的繪畫，筆法隨意，不僅僅是簡單的民間畫工的寫意范疇，讓人仿佛置身于那個年代，能讓人真實地感受到作畫人的心境。

關鍵詞：陶瓷；寫意；花鳥畫；創(chuàng)新性

一 、陶瓷繪畫中寫意花鳥畫的發(fā)展歷程

“陶瓷花鳥畫是以紙上花鳥畫發(fā)展出來的，原始社會時期，陶瓷花鳥畫就已經(jīng)初見端倪，那時候是用特殊材料直接畫在瓶身上，直到唐代長沙窯高溫褐綠彩花鳥畫的出現(xiàn)，陶瓷花鳥畫才大規(guī)模的出現(xiàn)，這一時期的陶瓷花鳥畫風格比較寫意。

唐代寫意花鳥畫畫面崇尚書法用筆，強調(diào)用筆上的變化以及用墨、筆觸上的粗細與濃淡。宋代復色釉的技藝得到了很大發(fā)展。宋徽宗趙佶非常信奉道教，然而道學崇尚自然含蓄的自然氣息，淡泊質(zhì)樸的審美態(tài)度。這一時期的汝窯瓷器反映了這一審美態(tài)度，反映出道家清逸、無為的思想情境。元代的陶瓷業(yè)在國內(nèi)外貿(mào)易的不斷繁榮下取得了很大的進步，尤其是景德鎮(zhèn)青花瓷。景德鎮(zhèn)青花瓷以其明快的藝術特色受到了人們的喜愛，其中也是一花鳥畫居多。根據(jù)時間大致可以分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中 “至正期”為最佳。明清時期陶瓷花鳥畫的品種更加復雜多樣，有粉彩花鳥畫、五彩花鳥畫、琺瑯花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫學，風格各異。從藝術表現(xiàn)技法上來區(qū)分，可以分為兩種：陶瓷工筆花鳥和陶瓷寫意花鳥。當代的陶瓷花鳥畫依然興盛，畫家將寫意花鳥畫的筆墨情趣發(fā)揮到了極致，而不是十分逼真地描繪客觀對象，在這里是屬于形式美感的筆墨情趣。

二、寫意花鳥畫在陶瓷繪畫中的重要性

（一）從表現(xiàn)形式上來看

幾何工藝裝飾圖案，如散點彩、線條彩、斑塊面彩，為陶瓷繪畫的早期階段作品。陶瓷繪畫從最初的裝飾圖案表現(xiàn)，到后來轉向重視書法入筆與實物風景的表達，從表現(xiàn)上實現(xiàn)了飛躍，這些作品涵蓋了山水、花鳥、人物三大題材，其中以意筆花鳥成就最高。

陶瓷繪畫并不亞于其他畫種，從肌理效果、光澤度、材料的豐富性、保存等方面與別的畫種相比有過之而無不及。陶瓷的保存年限比較長統(tǒng)，現(xiàn)代藝術家融入了更多的表現(xiàn)語言，結合主題作畫，一個好的陶瓷藝術家不僅要有紙上繪畫的功底，還要掌握陶瓷制品的制作過程 ，然后將繪畫的裝飾方法與陶瓷的生產(chǎn)工藝相結合，使二者結合起來，達到想要表達的效果。

在構圖的形式上進行創(chuàng)新，加入更多新的元素，根據(jù)時代的不同加入或者提煉當時社會相符合的藝術符號去表現(xiàn)出當代的特質(zhì)。而不像西方繪畫那樣要嚴格按照科學比例、光影和明暗關系來進行繪畫，更隨意更注重內(nèi)心想法的表達，更加自由、生動。

中國畫非常重視書法對繪畫的影響，講究“氣韻生動”“骨法用筆”，它所體現(xiàn)的氣勢、意 蘊、神韻之美對中國畫有很大的影響。從藝術技法這方面來看，陶瓷寫意花鳥畫中線條、筆墨的運用和書法運筆上都與骨法用筆緊密結合。

與西方繪畫不同的是，對于色彩的表達更加具有主觀性，表情達意上更加注重筆墨的表現(xiàn)。用筆要求簡練概括，對線條的提煉做到了以少勝多，更加注重作者內(nèi)心獨白的表達，更多的強調(diào)筆墨趣味，是描繪對象形神兼?zhèn)洹?/p>

（二）從審美特征上來看

陶瓷是以粘土和各種天然礦物質(zhì)為主要原料，經(jīng)過粉碎、混煉成型，然后經(jīng)過高溫煅燒制成的材料和各種制品。中國陶瓷繪畫是在陶瓷上進行創(chuàng)作而獲得的作品，在陶瓷本身留有空白，能夠充分地體現(xiàn)瓷質(zhì)本身的魅力。

中國的畫家們更注重內(nèi)心心境的表達，有時候?qū)懸獾酵耆辉诤跷矬w的本相，寫神而不 寫形。陶瓷花鳥畫強調(diào)的是概括簡練，寫意花鳥畫不是對自然的描繪，應該大膽的加以簡化，留有空白，使之更有想象力。陶瓷花鳥畫就是畫家在作畫的時候根據(jù)自己當時的心境，對客觀事物加以提煉，用筆墨來反映自己心中的“道”。

花鳥畫自唐興起歷經(jīng)五代、宋時，風格以寫實為主，隨著繪畫材料和人們美學觀念的改變，從元代開始便呈現(xiàn)出了向文人寫意畫風格的轉變。更多的向水墨畫轉變，到了明清時期更加追求筆情墨意，將個人情感融入藝術創(chuàng)作中。

（三）陶瓷寫意花鳥畫的創(chuàng)新性

在日新月異的今天，陶瓷寫意花鳥畫發(fā)展到今天要想有所突破，必須以新的審美情趣審視繪畫，傳統(tǒng)藝術是一種以人文精神為主導來對人的行為和崇尚加以規(guī)范的思維方式，也就是對自然的認知，并且以此來確立人的基本價值觀?，F(xiàn)代藝術的形成和發(fā)展將更多的是自由和個性的張揚，將藝術的時代性與之相融合創(chuàng)造出更具特色的陶瓷寫意畫新語境。用歷史的眼光來看，每個時代的事物包括陶瓷寫意花鳥畫都在為了適應它所處的時代的需要而發(fā)展，都會隨著時代的發(fā)展而變化，傳統(tǒng)是在不斷地發(fā)展變化中形成的，今天的變化所出現(xiàn)的有價值的東西都會成為后來藝術繼承的傳統(tǒng)。這些具有創(chuàng)新意識的東西只有不脫離中國文化的本質(zhì)，經(jīng)過眾多評論家收藏家的鑒定以及肯定才得以認可，經(jīng)過歷史的考驗，在不斷地發(fā)展創(chuàng)新中才能得到新的發(fā)展，從而提高藝術的價值。

陶瓷花鳥畫需要選料，上釉，然后經(jīng)過火的燒制之后才能成形，因此陶瓷繪畫對于技藝的要求是很高的。近年來，陶瓷產(chǎn)業(yè)更加機械化、自動化，政府需要加大對科技的提高，使瓷的制作更加精細，成功率更高，陶瓷的質(zhì)量也更好。不僅提升了工作技法，而且提高了品質(zhì)。

陶瓷寫意花鳥畫這門傳統(tǒng)的藝術，在歷史的長河里不斷被藝術家創(chuàng)新和發(fā)展，得到很大的提高。正確把握寫意在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中的作用，是提高陶瓷寫意花鳥畫藝術表現(xiàn)手法的關鍵。近些年來，陶瓷寫意花鳥畫需要被人們所關注，與工筆花鳥相比雖然有點停滯不前 ，但是我想，它的魅力會被人們所重視，呈現(xiàn)出蓬勃的姿態(tài)。畫家在陶瓷花鳥中對寫意花鳥的表達，應該在捕捉自然美的同時，根據(jù)自己對藝術的理解創(chuàng)作出更好更經(jīng)典的作品。

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作者簡介：覃肖瑩，廣西藝術學院2014級研究生。研究方向：中國畫，師承蔡智教授。