《放牛班的春天》：詮釋音樂教育的多元化與正能量

石豐愷

音樂和音樂教育體系在人類學(xué)學(xué)科中一直占據(jù)著重要地位，音樂藝術(shù)涵蓋著人類壯闊的胸懷，產(chǎn)生了不同的音樂個性和跨文化的音樂表達。所以，將音樂作為哲學(xué)意義上的教育手段的理念由來已久。從遠(yuǎn)古時代起，音樂就成了人類通用的語言，溝連起共同的情感，既改善著人類的精神面貌，也將人類對物質(zhì)世界的重視轉(zhuǎn)移到對精神層面的追尋。正是基于對音樂社會功能的深刻而共同的認(rèn)知，埃里奧特在《音樂的種種問題：一種新的音樂教育哲學(xué)》（1995）一文中提出了“音樂是一種多樣化的人類實踐活動”的理念，并提出要建立適應(yīng)當(dāng)今多元文化格局之下的“多元文化音樂教育”，使更多的人得以深入了解承載著各種民族風(fēng)俗的音樂文化，使人類可以在全球范圍里用包括音樂在內(nèi)的文化符號進行溝通、綿延和傳續(xù)。[1]法國電影《放牛班的春天》恰當(dāng)而豐富地詮釋了上述音樂教育理念，在這部質(zhì)樸的、包含著強烈人性主題的音樂影片里，“音樂”作為一種神奇而多元的教育元素被描述，“多元文化音樂教育”的精神訴求亦得到充分的表達。

一、 音樂教育擦亮了“問題男孩”蒙塵的心靈

音樂作為人類成長過程中最早出現(xiàn)的教育樣式，與經(jīng)典的倫理觀念與精神尺度相攜手，一度成為人類賴以傳播文化知識的重要手段，成為人類道德建設(shè)的主體。音樂使幼年的人類感情更臻細(xì)膩，動作更加協(xié)調(diào)，最終超越了低俗與荒蠻。因此音樂這種由全世界的文化成果匯成的教育資源，不僅成為教育的主要手段，也成了文學(xué)所關(guān)注的創(chuàng)作母題。法國音樂影片《放牛班的春天》站立在音樂教育的主題上，表達了音樂教化的主題：二戰(zhàn)后法國的某個小鎮(zhèn)，荒涼的郊外的一所名叫“池塘之底”的收留問題兒童的輔育院，監(jiān)獄般的大鐵門、破爛的灰色建筑、簡陋的教室以及古板的教師，使這里形成了令人窒息的冷冰氛圍。在這種枯燥冰冷的環(huán)境里，體制化的管理、嚴(yán)苛的責(zé)罰所產(chǎn)生的后果，只能使“問題男孩”更加疏離正常的心態(tài)和正常的生活，更加積聚對成人社會的怨恨。面對這些特殊的受教育群體，失業(yè)而懷才不遇的代課教師馬修在常規(guī)的教育模式統(tǒng)統(tǒng)失敗之后，終于發(fā)現(xiàn)了問題男孩“唱得不好卻又特別愛唱”的教育契機，并決定采用劍走偏鋒式的多元音樂教育，用音樂“獨抒性靈”的特征，使“問題男孩”找回自己的價值。于是這群野馬般的男孩第一次被馬修分為主唱、指揮、高中低音部，開始了從來沒有過的合唱生活。最讓人頭疼的“天使臉蛋魔鬼心腸”的莫翰齊，卻被馬修認(rèn)定為“他的聲音是上天的賜予”，讓莫翰齊有機會展現(xiàn)他的清亮嗓音，并成為《放牛班的春天》影片中最大的亮色。

于是，“音樂是一種多樣化的人類實踐活動”的教育理念在這所輔育院里煥發(fā)出巨大光芒，音樂所具有的規(guī)范個體行為、協(xié)調(diào)群體行動的特性充分地表現(xiàn)出來。參加合唱團中的“問題男孩”們突然都變得聽話、合作又充滿期待，他們在破爛的教室拍打桌面練習(xí)節(jié)拍、在簡陋的寢室里練習(xí)合聲，在任何時間里演練歌曲。歌聲很快就找回了“問題男孩”的純真浪漫，喚醒了輔育院遲來的春暖花開和孩子們的歡聲笑語。不久，馬修的音樂教育終于顯示出比院長的毒打、禁閉、辱罵和懲戒更加有力的道德導(dǎo)向，開啟了“問題男孩”的良知：魔鬼男孩莫翰齊成了合唱隊的領(lǐng)唱，打傷麥神父的男孩自愿去照顧麥神父，并為馬修充當(dāng)樂譜架，不聽話的學(xué)生也受到了大家的共同遣責(zé)。“問題男孩”們木呆呆的面孔變得生動活潑，他們漸漸學(xué)會愛、回報與感激，更得到了歸屬感和個人尊嚴(yán)?！斗排０嗟拇禾臁返母叱笔枪舴蛉擞H自來輔育院聽“問題男孩”合唱的場面，那首法國18世紀(jì)音樂家、羽管鍵琴大師拉莫的《夜晚》以優(yōu)雅清澈的童聲傳唱出來，就好像天使扇動著銀色的羽翼，產(chǎn)生出“大音稀聲”的奇效——“哦，黑夜仍然籠罩大地，你那神奇隱秘的寧靜的魔力，簇?fù)碇挠白佣嗝礈厝崽鹈郏y道它不比夢想更加美麗，難道它不比期望更值得希冀?！贝饲榇司?，充分見證了音樂偉大的教育能量，說明音樂既可能改變一個人的價值取向，更可以促進一個國家或民族團結(jié)。就這樣，馬修用音樂點亮了每一個孩子的心，讓美好的音樂從此在孩子心中定格，留下一段仁愛而高貴的鳥語花香。

二、 音樂教育改善了成人的性格

音樂作為各民族的傳統(tǒng)文化的主體，其審美表現(xiàn)和審美經(jīng)驗就成了人類健康發(fā)展的基本標(biāo)志。正是全社會的行為有意識地培養(yǎng)了人們的音樂審美及“審美態(tài)度”，音樂“審美態(tài)度”的培養(yǎng)也更加有助于將人類放置于審美鼓勵的心境之中，使全社會形成優(yōu)雅高尚的氛圍。因此，音樂與人類形成復(fù)雜微妙的關(guān)聯(lián)：音樂這種沒有詞匯的溝通工具和獨特的交流樣式，聯(lián)結(jié)起隔絕的心靈，激蕩了柔軟的情感，改善了人類的行為。人類盡管可以從音樂的形態(tài)或符號層次入手去理解藝術(shù)的復(fù)雜與深奧，而最終的落腳點還是要歸結(jié)到音樂的人文價值的考量上。所以，在《放牛班的春天》里，導(dǎo)演并沒有將馬修音樂教育的影響局限于“問題男孩”群體，而是讓它產(chǎn)生著更加寬泛的影響。

（一）馬修式的音樂教育改變了對于“教育”和“知識”等概念的理解

現(xiàn)代的“去中心”和“邊界松散”理論的持有者認(rèn)為：目前，正式教育的機構(gòu)不再可能擁有教育價值的專利，因為任何一種文化背景下的人文活動都能自稱擁有“教育價值”；二是教育不再被狹隘地理解，它應(yīng)被解釋為文化的一個方面。[2]在此基礎(chǔ)之上，“受過教育的人”不僅僅是指通過體制化的教育機構(gòu)獲得文憑證書的人，也不等同于持有文憑學(xué)歷的人，任何一個人在不同認(rèn)知的程度上都可以是一個受過教育的人。如果從這種教育理念上來衡量馬修的“音樂教育”，馬修的教育方法就有著里程碑意義：他用音樂教育的方法給迷失心靈的“問題男孩”重新找到生活的方向，樹立了新的生活信念。馬修如同一個高明的琴師，在他輕輕的點撥之下，亂麻似的男孩們就發(fā)出了天籟之音。從故事的結(jié)局來看，馬修的努力沒有白費，輔育院里最難以管教的男孩莫翰齊最終成為著名的音樂家，這就是對馬修最好的認(rèn)可。因此，馬修也重塑了教師和知識的尊嚴(yán)，馬修這個看似沒有任何正規(guī)文憑、不具備淵博的音樂知識的人，卻產(chǎn)生了如同音樂教育家一樣的教育效果，因為他用音樂改變了一個人的生命。

（二）馬修自己在音樂中的改變

影片里的馬修曾經(jīng)是一個被主流社會拋棄的失敗者，因為找不到工作，馬修才會帶著“深信有最悲慘的未來”的心情到輔育院代課，灰暗的心情使他曾想到要放棄對作曲的熱愛。但正是男孩們“給了我滿滿的靈感”，馬修又開始撿拾起自己的愛好，創(chuàng)作了大量的適合“問題男孩”演唱的歌曲，并決心用音樂帶領(lǐng)孩子們走出那個陰暗的世界，將這些已被生活邊緣化的“問題男孩”擺渡到生命的正常彼岸。從這個意義上來看，馬修也被音樂拯救起來的人，因為他得到了更大的自信和對音樂的信仰。

（三）古板的朗老師的改變

朗老師是輔育院性情刻板古怪的數(shù)學(xué)老師，他不茍言笑，難以與任何人相處，幾乎成了這所陰冷的輔育院的一個標(biāo)志性人物。當(dāng)他第一次與馬修見面時，朗老師以不容親近的死板讓馬修碰了硬釘子。然而隨著歌聲的揚起，朗老師開始回憶起童年時代的歌謠，開始哼唱起歡樂兒歌，臉上也現(xiàn)出了難得一見的笑容。后來，朗老師甚至用唱歌般的語調(diào)來授講數(shù)學(xué)課，他時常帶著一臉天真活潑的笑容和孩子們一起彈琴歌唱，與先前的他判若兩人。

（四）院長以及其他人的改變

在整部影片中，哈院長和學(xué)監(jiān)蕭老師是以反派的形象存在，哈院長嚴(yán)厲、殘酷、霸道；蕭老師身為輔育院的保安和學(xué)監(jiān)，也“只會看到邪惡”，是哈院長體罰“問題男孩”的打手和幫兇。但自從輔育院開始了合唱活動后，雖然校長并不贊成馬修的合唱活動，但飛揚的歌聲一陣陣傳遞到院長耳邊，在不斷融化的空氣里，嚴(yán)肅的院長也正在柔美的音樂潛移默化。哈院長開始靜靜地聽孩子歌唱，悄悄地玩起和孩子們一樣的游戲，偷偷地在辦公室里放紙飛機。后來，在晴朗在天空下，哈院長和嚴(yán)厲的學(xué)監(jiān)一起跑入操場，像個快樂的大男孩那樣和孩子們一起搶奪籃球。嚴(yán)厲的蕭老師也破除了“犯錯處罰”的禁律，大膽地偷用了哈院長的木柴為合唱團的男孩們燒洗澡水，以表示對合唱活動的支持。這正說明音樂已使這些制度化的人物脫下了堅硬的外殼，心中開始泛起對孩子們的仁愛。

三、 電影中的音樂教育大面積地延伸到影片之外

在一部影片里，音樂雖然不是電影的主體語言，卻成為導(dǎo)演向觀眾傳遞畫面與人物道白不能完全表達的那份細(xì)膩感情時使用的特殊介質(zhì)，使電影中的溫情絲絲入扣地浸潤到觀眾的心田，產(chǎn)生出抑揚頓挫的憂傷與甜美。為了使《放牛班的春天》的音樂產(chǎn)生一種宗教般的力量，導(dǎo)演選擇了圣馬克教堂兒童唱詩班的兒童來演唱，由法國音樂名家Bruno Coulais擔(dān)綱創(chuàng)作的電影音樂又極為巧妙地融入了教堂唱詩班的合唱特點?！罢鐬楸酒錁返腂runo Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導(dǎo)演克里斯托弗.巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais制作本片的音樂部分，巴哈提亞希望盡量避免出現(xiàn)一般兒童合唱團的感覺，唱著圣誕頌歌似的傳統(tǒng)歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創(chuàng)，最終他們二人為電影合力創(chuàng)作了多首歌曲。”[3]《放牛班的春天》上映之后，影片里這些精心創(chuàng)作的歌曲受到全社會的喜愛，引發(fā)了法國觀眾的合唱熱潮。一位法國評論家云：“《放牛班的春天》這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業(yè)元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯；”“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業(yè)如雨后春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業(yè)余愛好者。”[4] 一部好的影片能將成千上萬的人集合于音樂旗幟之下，這就是電影音樂所產(chǎn)生驚人正能量。

有人做了統(tǒng)計，在《放牛班的春天》里，一共出現(xiàn)了二十多首法國著名歌曲，如《風(fēng)箏》《黑夜》《夏日的微曦》《紙飛機》等。當(dāng)這些經(jīng)典歌曲出現(xiàn)在影片里，它們那美妙的旋律似乎已成了故事情節(jié)與人物情感的有機部分，又似乎是一組來自遙遠(yuǎn)歲月的回聲。特別是天籟般的主題曲《看看你經(jīng)過的路》，更與《放牛班的春天》的故事主題形成了天衣無縫的契合：“看看你經(jīng)過的路上，孩子們迷了路，向他們伸出手，拉他們一把，步向往后的日子?！边@些震撼人心的樂曲，將觀眾的心推舉至云霄之中，空靈、純潔、慈悲、博大，創(chuàng)造出非凡的審美意境。此時的音樂不再是一種抽象的符號標(biāo)記或表現(xiàn)品性，而是融入了許多人精神參與的純正力量，匯集為一種巨大的在場感。這就是心與心交換的直覺感應(yīng)，是跳躍、奔騰，綻放、多彩的美麗瞬間。在這個越來越物質(zhì)化的世界里，生活表面化的豐富已無法掩蓋人類內(nèi)心的疏離與冷漠，心靈的交流早已成為被人們經(jīng)常舍棄的東西。但是在《放牛班的春天》里，那個在嚴(yán)酷環(huán)境下堅持用愛走進孩子心靈的馬修，用音樂畫出了美麗的森林、奇妙的黑夜、自由的風(fēng)箏、迷茫的童心和對自然的向往，音樂激起大量遙遠(yuǎn)的思緒，也使人放棄精神上的怠倦，陷入認(rèn)真的思索。

從整部影片看來，《放牛班的春天》正是借助于音樂的形式，來弘揚“愛”的主題與一直貫穿其中的音樂教育的本質(zhì)?！皭邸笔且粋€具有無限的廣度和深度的、龐大微妙、博雜多變的范疇詞，它將無數(shù)彼此相關(guān)的可能性歸為—體。事實上，人類的主觀意識與情感要比能夠表達情緒的詞匯所包含的意義廣闊得多，人類的“感情色彩”也比語言能夠描繪出來的豐富得多。從這個意義上來看，人類需要音樂來進行情感的完美渲瀉，也需要音樂來分享精神境界的微觀與奧妙，以及人類生機勃勃的生命力。在人類不斷發(fā)展的進程中，音樂已成了一種強大的動力和不可或缺的存在，支撐起人類的精神進化過程。在當(dāng)今這個潮流化的時代，在音樂教育更加多元地面向公眾的語境之中，《放牛班的春天》就成為一部值得觀眾產(chǎn)生高度投入感的經(jīng)典音樂教育影片。

參考文獻：

[1][2]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2003：17，89，137.

[3]關(guān)于《放牛班的春天》的音樂評論[EB/OL].（2008-10-08）[2015-12-28）]http：//zhidao.baidu.com/question/71080885.html？qbl=relate_

question_4.

[4]勵志電影《放牛班的春天》[EB/OL].（2015-03-30）[2015-12-28]http：//www.xcar.com.cn/bbs/viewthread.php？tid=12601285.