畫家自述：繪畫乃生存之感

陳宇飛

在我的作品中，人物始終是主體，道具或背景則是交待與人相關(guān)聯(lián)的現(xiàn)實存在，我認(rèn)為人的生命過程既是活力的揮發(fā)，同時也是一種對生命的消耗。這是一個悖論。所以我常以疙瘩狀的形式表達(dá)我的此種生存感受。我的繪畫是我對所處環(huán)境與遭遇的一種反映，是一個當(dāng)代人的眼光和個人化心態(tài)的自言自語?！叭恕笔俏易钕矏郾憩F(xiàn)的主題之一，尤其在當(dāng)今都市化這個龐大而復(fù)雜的背景中，人呈現(xiàn)出無比豐富和多樣化的情結(jié)和形態(tài)。它讓我癡迷，能夠挖掘出新的含義是我努力的目標(biāo)。在我的作品里，電話、公共汽車、電梯、正在拆遷的房屋、擁擠的街道、感到尷尬的人等等都是我熱衷探索的對象。我通過那些吃盒飯的人群、擠車的人群、兌換外幣的人群以及膨脹在都市里交往的人群來勾勒出當(dāng)代人的生存圖景。

中國在推進(jìn)經(jīng)濟(jì)化過程中給人們帶來了諸多新鮮感受，給人們的觀念和行為造成巨大沖擊。這個時期對于像我這樣出身在60年代初，經(jīng)歷過“文革”，曾抱有單純的文化理想，又被拋入到新時期的商業(yè)化進(jìn)程中的人來說，心靈上無疑是復(fù)雜的。都市情結(jié)對我來說是一個很自然的概念，因為都市是我相依賴的生存背景，我的成長過程與面對的問題都與之有關(guān)。我將我的生存感覺轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，不論是自傳與否，希望能夠促使人們?nèi)コ了?，盡管整個社會正處于一種重行為、重效用的階段。思考我們的自身以及所處的時代，我認(rèn)為是必要的。我的作品不是直接地去記錄現(xiàn)實場景和社會現(xiàn)象；作品的創(chuàng)作過程就是將現(xiàn)實感受化的過程，面對現(xiàn)實資源注入心理活動痕跡，將原現(xiàn)實情景轉(zhuǎn)換為意象化現(xiàn)實，以人道主義的關(guān)懷來闡釋人與現(xiàn)實的關(guān)系。

對于今天的藝術(shù)家來說選擇何種藝術(shù)手法和載體是極為自由的。多元化的氛圍和先輩們已成就的各種藝術(shù)資源給今天的藝術(shù)家提供了參照，重要的是藝術(shù)家能否擁有自己的“語言”系統(tǒng)以及傳達(dá)的信息。圖式上我用繁亂的、密集的方式組織畫面，大多充塞得嚴(yán)嚴(yán)實實，較少空隙，在視覺上產(chǎn)生一種非中心化和非聚焦的特征。這樣做，是為了強化作品對觀者的沖擊力，也符合表達(dá)那種人與環(huán)境復(fù)雜而直接的對應(yīng)關(guān)系。擁塞、擠壓的感覺是我作品的主要特征，無論是視覺感受和心理體驗都是如此。我運用似乎凍結(jié)、痙攣般的形體去表達(dá)一個處在歷史特殊時期的狀態(tài)。擁塞和擠壓來自于外部世界的信息、自身民族的傳統(tǒng)負(fù)擔(dān)和商業(yè)繁榮對于人的刺激。人失去了以往的平衡和秩序，需要重新調(diào)整、過渡、確定自己的方位。