中西文化藝術(shù)的交融
——董偉繪畫創(chuàng)作的美學(xué)探析

熊清華 （中南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院 430074）

中西文化藝術(shù)的交融
——董偉繪畫創(chuàng)作的美學(xué)探析

熊清華 （中南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院 430074）

董偉1早年就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院），最初學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計專業(yè)。1986年赴美國求學(xué)，因熱愛繪畫，堅持創(chuàng)作至今，形成了獨具特色的藝術(shù)個性和中西交融的美學(xué)特征。他的繪畫題材以自然風(fēng)景、動植物畫為主，畫風(fēng)融合了多種技法、形成獨特的意境美、形式美，并把繪畫藝術(shù)與空間藝術(shù)、多媒體影像藝術(shù)雜糅于一體，形成獨特的繪畫語言和審美生境。文章將梳理其藝術(shù)作品之中的創(chuàng)作技法、藝術(shù)特征，探析其獨特的中西交融的的審美思想。

董偉；中西文化；藝術(shù)交融

1.湖北省社會科學(xué)基金一般項目“民族藝術(shù)的審美生境研究”[編號：BSY16028]；

2.中央高校基本科研業(yè)務(wù)費專項資金社科青年項目［編號：CSQ14015］

一、意境美與形式美——中西交融的創(chuàng)作思維

中國繪畫的創(chuàng)作思維和美學(xué)思想的立足點是中國哲學(xué)，“宗白華認(rèn)為，中西形上學(xué)分屬兩大體系：西洋是唯理的體系，它要了解世界的基本結(jié)構(gòu)、秩序理數(shù)；中國是生命的體系，它要了解、體驗世界的趣味（意味）、價值。”2中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)受生命哲學(xué)影響，宗白華提出了“美在意象”的觀點，藝術(shù)家“所表現(xiàn)的是主觀生命情調(diào)與客觀的自然景象的交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”。3“意境”是中國古典美學(xué)的核心范疇，是中國傳統(tǒng)畫論強調(diào)的美學(xué)原則，也是藝術(shù)審美的最高境界。中國繪畫中最能體現(xiàn)意境的是山水畫，它往往呈現(xiàn)出的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。董偉正因受中國傳統(tǒng)繪畫、園林藝術(shù)熏陶，并運用中國繪畫的表現(xiàn)技法，描繪傳統(tǒng)中國畫常用的題材——山水、樹木、鳥魚等為表現(xiàn)對象。如在創(chuàng)作作品《樂·悅》時， 他說：“波光粼粼的水景是中國園林中的靈氣所在，長久以來我一直希望能畫出我心目中魚塘的意境，那種美好的感覺從幼年時就萌生于我的遐想中。這幅畫先通過背面多次暈染的方式，于正面形成酷似魚在水中游走的動感， 然后再在這種隨心而成的構(gòu)圖中去順勢點睛，細(xì)致刻畫出魚的千姿百態(tài)。”同時董偉又也曾接受過系統(tǒng)的西方藝術(shù)文化教育，特別是受西方現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)教育的影響。西方傳統(tǒng)繪畫較之中國繪畫最顯著的差異是前者透視學(xué)、明暗法等自然科學(xué)運用到繪畫中，形成立體感。20世紀(jì)隨著西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)和繪畫的發(fā)展， 側(cè)重于主體性情感表達(dá)的現(xiàn)代繪畫，人們對“形式美”特別注重，進(jìn)一步推動形式美在繪畫中的應(yīng)用。英國美學(xué)家克萊夫·貝爾曾在1914年出版的著作《藝術(shù)》中給藝術(shù)下過一個著名的定義：“藝術(shù)就是有意味的形式?！倍瓊サ脑趧?chuàng)作中，敢于嘗試，且有著跨界的思維，他以東方文化的審美情感，融入西方創(chuàng)作的思維中，形成了他獨特的形式美表現(xiàn)方法。他的藝術(shù)作品中既有中國畫的層次、流暢、虛實、筆墨技法、神韻，同樣有西方的色彩、光影、構(gòu)成和點、線、面的組合，二者相互交融。

二、材質(zhì)美與技法美——多維工具的藝術(shù)雜糅

宇宙觀決定繪畫的精神，物質(zhì)材料決定繪畫的技法。中國畫以水為調(diào)和劑、以墨彩為主要顏料、以毛筆為主要工具，在宣紙或者綿帛上作畫?！肮P墨”是中國畫技法的核心和形式變幻的標(biāo)志，也是中國畫學(xué)理的支柱。中國畫筆法的技巧，在于變化無窮的線條情趣，墨法技巧是使墨色產(chǎn)生濃、淡、干、濕等豐富而細(xì)微的色度變化，筆墨互襯有機結(jié)合，創(chuàng)造出豐富變幻的形式美。為了在繪畫創(chuàng)作中不斷有的新嘗試與表達(dá)效果，董偉作畫的工具亦是不拘一格的，既有有中國的毛筆、宣紙，也使用西方的鉛筆、扁頭筆、刷子、油畫刀、紙筆等作畫的工具，還有一些其他類型的輔助工具，例如蒸汽熨斗、吹風(fēng)機、一次性飯盒、紙巾等。在顏料的選擇上，則混合使用中國的墨彩和西方的水彩、丙烯和水粉等顏料。根據(jù)表達(dá)的需求運用這些大小粗細(xì)寬窄軟硬不同特性的工具進(jìn)行創(chuàng)作，形成各種或留白、或斑駁、或硬朗、或柔韌的藝術(shù)效果。中國的宣紙成為成就他創(chuàng)作的載體，董偉強調(diào)說：他自1986年以來，在嘗試不同材質(zhì)的絹、畫布、水彩紙、宣紙上作畫，最后發(fā)現(xiàn)唯有中國的宣紙的是包羅萬象的最好的媒介，可以表達(dá)的繪畫中雅、靜、剛、柔，宣紙與墨彩能創(chuàng)造出無窮的空間層次，容納多種寓意和聯(lián)想的空間。總之，無論是中國繪畫的材料還是西方繪畫的工具，他根據(jù)相關(guān)材料的不同特性，在相關(guān)工序或者相關(guān)技術(shù)手段中進(jìn)行靈活處理。他的大部分作品都是利用不同特性的顏料與宣紙獨特的紋理融合，加上他伴隨著靈感而動的多變筆觸形成未能預(yù)想到的肌理，創(chuàng)造出可遐想與再創(chuàng)作的空間，使作品呈現(xiàn)豐富而偶然的藝術(shù)效果。正如一些學(xué)者提出的：“中國繪畫是‘意象性’空間范式，以主體生命的心性意境為追求，具有‘畫外空間’、‘感性一元空間’和‘動態(tài)空間’的范式特點；而西方繪畫是‘覺象性’空間范式，以主客二元的知性反映為取向，具有‘畫內(nèi)空間’、‘理性二元空間’和‘靜止空間’的范式特點。”4董偉的創(chuàng)作常常將“意象性”與“覺象性”雜糅為一體。如作品《四季輪回》是他觀摩中國傳統(tǒng)園林所形成的感悟，即在繪畫中突破單一平面的視覺，來表達(dá)一種時間和空間的流動，充分表達(dá)覺象與意象交互的時空意象繪畫觀。

三、移情與抽象：自然主義與風(fēng)格的對立統(tǒng)一

“移情”是美學(xué)中的一個重要理論，近代杰出的哲學(xué)家里普斯提出的移情論主要內(nèi)容是：“審美享受是一種客觀化的自我享受?！窃谝粋€與自我不同的感性對象中玩味自我本身，即把自我移入到對象中去?！?里普斯把移情活動分多種種類型，其中自然的移情是指“我們把我們周圍的自然界的各種對象，如動物、植物、無機物加以轉(zhuǎn)化和人化，這樣，我們好像看到了花的飄零，浮云和小溪在忙碌地奔赴她們的前程?！?譬如董偉在畫作《回歸》中表現(xiàn)的是三只海鷗在色彩斑斕的抽象背景中飛翔的景象，他曾解釋道：這幅創(chuàng)作實在想表達(dá)的是他自己內(nèi)心對祖國的眷念。藝術(shù)家在這種特定的時空情感中移出物像，使物我相契合，這種道家美學(xué)審美的心理特征是典型的中國式的移情活動——“乘物以游心”。在作品《春馨》、《秋舞》中，他并沒有描繪具體的知覺物像，而是以干濕疊加筆觸來調(diào)整畫面關(guān)系，創(chuàng)造出自然流動的紋理，形成一種虛幻和朦朧的視覺物像，用看似漫無邊際的點、線條、色彩等等的疊加，最終形成熱烈歡欣的視覺交響曲。畫面意在追求一種靈光之感，使觀者似乎能聞到春天萬物散發(fā)出來的香馨，看到秋天碩果累累枝葉漫舞的自然景象，總之在美的關(guān)照中，使人獲得超然于實用的和利益之外的心靈愉悅感。觀者在平衡、和諧又對稱的美感經(jīng)驗中感到寧謐和恬適。無論是中國式空靈簡約的抽象表現(xiàn)，還是西方現(xiàn)

代形式美的抽象構(gòu)成，在董偉的創(chuàng)作的過程中，是充滿不確定性和互變性的、在變幻中又趨于統(tǒng)一。如作品《四季》，董偉以分別以中國的傳統(tǒng)建筑、植物、風(fēng)景為題材，以中國式的移情與抽象，展現(xiàn)繪畫作品正反面是如何互相滲透和交融，進(jìn)而體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中陰陽互補、虛實相生的創(chuàng)作理念。整組作品是四副近四米高，六十五公分寬春夏秋冬系列，以表達(dá)四季的具象與抽象、覺象與意象的對比，采用兩面作畫的方法，讓畫的正反面互為背景滲透，再在滲透背景的基礎(chǔ)上進(jìn)一步進(jìn)行創(chuàng)作，讓正反兩面皆形成獨立的畫面，以二維平面的紙張表達(dá)出一種立體觀賞時空交融的效果，更加凸顯創(chuàng)作的層次感和陰陽互生的哲理。

四、過程美與心靈美——物我相忘的藝術(shù)臻境

藝術(shù)家重視藝術(shù)創(chuàng)作過程，它是奇妙的審美體驗，創(chuàng)作過程讓藝術(shù)家在探索的歷程中對未知的“結(jié)果”——藝術(shù)作品充滿期待與驚喜。這是一個超功利、超邏輯的一個“游心”的境界，也是一種高度自由的精神境界。中國博物館館長陳履生在董偉繪畫作品展覽的開幕式上說：“藝術(shù)創(chuàng)作的生命就是不斷清零后的重新開始”。董偉特別認(rèn)同這個觀點，他作畫的過程也特別異于旁人：像是烹飪一道美食，加上各色的調(diào)料（顏料），并伴隨著等待“新品”出爐的喜悅。繪畫創(chuàng)作就是這樣一個愉悅的過程，創(chuàng)作的過程比藝術(shù)作品更讓他珍視。正如唐代思想家柳宗元提出的“美不自美，因人而彰”的美學(xué)命題，即世上的美并不是離開人的一種實體化的存在，而是在人心上顯現(xiàn)的世界。在美國威斯康星大學(xué)麥迪遜校園處處風(fēng)景如畫，董偉常從日常生活攝影中找到創(chuàng)作靈感，他也曾游歷歐洲多個國家，喜歡中國西藏的天空和湖泊，最愛江南的古典園林，這些影像都成為他創(chuàng)作的本源。他的創(chuàng)作不囿于單一的具象或抽象藝術(shù)形式的模仿，常常以二維的形色轉(zhuǎn)化來表達(dá)一種時間和空間的流動。“大象無形，大音希聲”，看似無形無邊界，卻是在描繪萬物，在有形與無形的轉(zhuǎn)化中，表現(xiàn)自然萬物色彩繽紛與四季輪回的轉(zhuǎn)換之境。董偉的畫作又充滿了他對自然界美好的感悟和對四季輪回的藝術(shù)理解與詮釋，表現(xiàn)出他對自然萬物生境獨特的審美視角，以及超越人與物之間距離“忘我”的審美體驗。就如朱光潛在所說：“在觀賞的一剎那中，觀賞者的意識只被一個完整而單純的意象占住，微塵對于他便是大千；他忘記時光的飛馳，剎那對他便是終古。”6他所表達(dá)的“物的形象”不同于物的“感覺形象”和“表象”，化實景為虛境，創(chuàng)形象以為象征的藝術(shù)境界，也是是一種情境交融的藝術(shù)境界，沒有心靈的映射，就沒有所見的美了。

結(jié)語：董偉赴美至今，致力于中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化與西方藝術(shù)理念、創(chuàng)作方法的有機地結(jié)合，踐行著中、美兩國的藝術(shù)文的交流。他將西方社會學(xué)、當(dāng)代繪畫哲理、和空間結(jié)構(gòu)設(shè)計的理念，與中國繪畫神韻核心、空間構(gòu)成、及陰陽平衡的哲理融于一體，并融會貫通而形成了自己獨有的創(chuàng)作思想：中國繪畫與西方繪畫的交融之路將在于，在精神審美層面秉承和弘揚中國繪畫追求心性意境的審美取向，并在空間表現(xiàn)層面借鑒和融合中西方藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式、構(gòu)成方法、表現(xiàn)手段和工具，從而促進(jìn)中國繪畫藝術(shù)在全球化語境下的范式創(chuàng)新，實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)的和西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的雙重超越。

注釋：

1.董偉，美國威斯康辛大學(xué)麥迪遜藝術(shù)設(shè)計系的終身教授、博士生導(dǎo)師。在海內(nèi)外的教育和藝術(shù)創(chuàng)作成就卓越，獲得了五個威斯康辛大學(xué)杰出教授獎。

2.宗白華.《形上學(xué)：中西哲學(xué)之比較》[A].《宗白華全集》[C]，合肥：安徽教育出版社，1994.

3.宗白華.《中國藝術(shù)意境之誕生》[A].《藝境》[C]，北京：北京大學(xué)出版社，1987.

4.王帆.中西繪畫空間范式論 [D]. 東北師范大學(xué) 2011.

5.沃林格.《抽象與移情》，遼寧人民出版社，1987年，第5頁

6.朱光潛.文藝心理學(xué)[A].朱光潛文集 [C] .上海：上海文藝出版社，1982.