淺談馬列維奇的至上主義

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淺談馬列維奇的至上主義

張兵兵（渤海大學(xué)121000）

至上主義又被稱為“絕對主義”，對于至上主義，最為準(zhǔn)確的解釋應(yīng)該是在蘇聯(lián)百科全書中得到的即“至上主義是指最高、至高無上”。在20世紀(jì)的俄國，馬列維奇是至上主義的開山鼻祖也是當(dāng)時幾何運(yùn)動的先驅(qū)，是當(dāng)時俄國前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)人當(dāng)中較為出色的一位。更為特別的是整個至上主義藝術(shù)團(tuán)體幾乎是馬列維奇一個人獨(dú)舞的歷史舞臺，并且至上主義改變了常人看待世界、看待藝術(shù)的傳統(tǒng)方式。

馬列維奇；至上主義；幾何圖形

至上主義是20世紀(jì)出現(xiàn)在俄國的一種現(xiàn)代藝術(shù)流派，由馬列維奇開創(chuàng)。他具有獨(dú)特的個性和成就使至上主義成為俄國和世界繪畫史上的一個耀眼的界點，馬列維奇在至上主義創(chuàng)作中主要強(qiáng)調(diào)感覺的至高無上并注重幾何圖形在畫面中的應(yīng)用。

一、馬列維奇的繪畫觀念

1915年馬列維奇出版《從立體主義和未來主義到至上主義》大膽的向全世界的人宣告自己在藝術(shù)道路上的主張和理想。馬列維奇始終相信在他不斷利用幾何圖形在畫面上發(fā)發(fā)復(fù)復(fù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時感覺是至高無上的，在他眼里否定再現(xiàn)物象的純抽象繪畫即至上主義以簡要成為美術(shù)界的最高境界，是開啟新藝術(shù)局面的起點。馬列維奇的至上主義是經(jīng)過無數(shù)次對幾何圖形和各種顏色的搭配組合，反復(fù)進(jìn)行探索與試驗辛辛苦苦得來的精美純粹的境界。

二、至上主義的產(chǎn)生與發(fā)展階段

在整個西方藝術(shù)發(fā)展的大環(huán)境中，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，許多藝術(shù)流派如雨后春筍，此起彼伏相繼出現(xiàn)，這些藝術(shù)流派的相繼出現(xiàn)對至上主義的誕生起到了一定的催化作用，再加上當(dāng)時俄國的政動局面蕩不安，也加速了俄國至上主義的誕生。

至上主義的發(fā)展按照時間可以劃分兩個發(fā)展階段，如下：

1.1911-1913年屬于“立體民族風(fēng)情”系列即早期的探索階段。題材多為農(nóng)民勞作和生活的場景。在1911-1913年間創(chuàng)作的《稻草人》，1912年創(chuàng)作的《雪后的小村之晨》是這個時期的代表作。畫面中的人物和背景的色調(diào)主要是由三原色組成的，三原色的比例是有變化的，每種人或物的圖形通過三原色漸變式的覆蓋，從視覺上給人一種厚重的體積感和層次感，畫面中不斷的調(diào)整冷暖比例，鮮艷活潑的顏色使畫面帶有一種濃濃的民族風(fēng)，正好和這個時期的創(chuàng)作主題相符。

2.1913-1920年屬于“至上主義風(fēng)格時期”即發(fā)展的成熟階段。在此階段期間馬列維奇親自將至上主義劃分為三個階段即黑色時期、彩色時期和白色時期。此時的馬列維奇因為十月革命的原因想極力的證明至上主義的繪畫樣貌豐富性，巧妙地利用不同的幾何圖形和各種色塊進(jìn)行搭配重組形成不同風(fēng)格的畫面。在他眼里各種色塊與幾何圖形的搭配組合都是有不同感情的，在他的畫面里給人的不單單是具有裝飾性的視覺效應(yīng)，而是通過幾何圖形與色塊的搭配產(chǎn)生的豐富多樣的節(jié)奏感和律動感，馬列維奇在他的畫面中冷酷的拋棄了畫面中的空間對比、明暗對比、題材和客觀事物等成分，正是因為他思維的與眾不同才使我們感受到了前所未有的藝術(shù)魅力。

三、至上主義的繪畫風(fēng)格特點

至上主義主張在藝術(shù)創(chuàng)造中追求感覺的至高無上，在至上主義者的世界中，現(xiàn)實世界中的所有實體都沒有它存在的現(xiàn)實意義，唯獨(dú)感覺才有它在世界中的存在意義。

至上主義繪畫風(fēng)格具有獨(dú)特之處，它在畫面中放棄了對三維空間的表現(xiàn)，也放棄了在畫面中表現(xiàn)物象的描述性與語言意義性，在至上主義作品中，畫面中的幾何圖形并不有規(guī)律可循的排列，這些幾何圖形在畫面上給人一種旋轉(zhuǎn)或者是離心的視覺動感，一點也沒受到?jīng)]有體積感和深度感的影響。在馬列維奇的眼里，任何幾何圖形自身都具有一種特殊的的表現(xiàn)個性，然而一切帶有自身表現(xiàn)性特點的幾何圖形卻要排除在創(chuàng)作之外，然而在構(gòu)圖上馬列維奇也是十分講究的，他的構(gòu)圖不帶有任何主觀感情并且是一種直角系統(tǒng)。馬列維奇的繪畫創(chuàng)作作品中的獨(dú)特表現(xiàn)性和蒙德里安的繪畫風(fēng)格相差甚遠(yuǎn)，也是在他中性的冰冷的抽象畫面中不具有的。

馬列維奇把長方形這種幾何圖形作為至上主義繪畫中的原型，仔細(xì)觀察馬列維奇的作品，他的作品中十字的形狀是由垂直的方形或是水平的方形交叉重疊形成，長方形則是由方形的延伸得到的，畫面中的圓形也是由方形以一個固定點自轉(zhuǎn)而得到的。我們熟知的《黑色正方形》其實還有兩個姊妹作品，分別是《黑色圓形》和《黑色十字》，這三幅作品在至上主義的美學(xué)中享有盛譽(yù)，雖然馬列維奇畫過很多的這樣的作品，甚至有一些作品一直陪伴至今，但這三幅被稱為至上主義美學(xué)的簡約化身。

馬列維奇還親自把至上主義劃分為三個階段即黑色時期、彩色時期和白色時期。

1.黑色時期。

黑色時期的代表作是馬列維奇在1915年“0，10”畫展展出的作品《白底上的黑色方塊》。馬列維奇十分排斥對客觀事物的具象表達(dá)，他主張注重情感抽象的至高無上并要求一定要徹底拋棄具象的表達(dá)方式，這個時期的馬列維奇不同于之前的風(fēng)格，他的突出成就就是在創(chuàng)作中，用幾何圖形傳達(dá)至上主義的繪畫理念，并且繪畫元素完成了不規(guī)則到規(guī)則形狀的變化，在畫面的構(gòu)圖上也摒棄了傳統(tǒng)具象藝術(shù)的原則。

2.彩色時期。

紅色時期的代表作是1916年創(chuàng)作的《充滿活力的至上主義》和1916-1917年創(chuàng)作的《至上主義構(gòu)圖》。畫面中的重要位置被鮮艷的紅色占據(jù)著，以紅色的幾何圖形為視覺中心壓制著旁邊的跳動的小幾何圖形，一大一小形成的錯落感和疊加感使整個畫面瞬間有了沉穩(wěn)感和秩序感也給畫面帶來了一種空間感。或許是這個時期政局的動蕩不安的原因，紅色方塊這種代表革命情懷的幾何圖形受到了至上主義藝術(shù)家的偏愛，它的廣泛運(yùn)用把至上主義所要表現(xiàn)的純粹感情向世人傳達(dá)得淋漓盡致。

3.白色時期。

白色時期的代表作是1919年展出的《白底上的白方塊》。白色時期是之前兩個時期進(jìn)一步發(fā)展升華得來的，這個時期的作品利用白色方塊清晰地傳達(dá)了至上主義藝術(shù)家內(nèi)在的至高無上的感情和純粹的精神。

四、至上主義的影響

馬列維奇開創(chuàng)的至上主義藝術(shù)推進(jìn)了整個藝術(shù)界的革新、社會的發(fā)展和世界的進(jìn)一步發(fā)展，起著是不容忽視的作用。在那個時代至上主義的出現(xiàn)存在一定的必然性，科技的迅速發(fā)展使攝影技術(shù)很快傳播，攝影技術(shù)的出現(xiàn)嚴(yán)重阻礙了傳統(tǒng)具象藝術(shù)的發(fā)展，使其日漸衰退走到盡頭，而至上主義的出現(xiàn)恰巧成為了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)的具象藝術(shù)的分界點。它的創(chuàng)作理論為當(dāng)時的西方藝術(shù)流派的發(fā)展指引了方向并照亮了道路。

至上主義所處時期恰巧是俄國的十月革命爆發(fā)時期，政治局勢的不穩(wěn)定必然影響文藝界的不安定，原來深受重視的非具象藝術(shù)已經(jīng)失去了其受寵地位，寫實主義反而深受大家喜愛與推崇，再后來馬列維奇漸漸地停止了對非具象藝術(shù)的探索。同時期的構(gòu)成主義汲取了至上主義的營養(yǎng)，受其繪畫創(chuàng)作和理論影響頗深，同時至上主義的影響也輻射到了歐洲的抽象繪畫。

[1]馬列維奇.至上主義[J].世界美術(shù)，1990（1）.

[2]高火.馬列維奇與至上主義繪畫[J].世界美術(shù)，1997（1）.

[3][美]約翰?拉塞爾，常寧生等譯.現(xiàn)代藝術(shù)的意義（下）[M].中國人民大學(xué)出版社，2003.