視覺與敘事——解析維米爾繪畫中的象征

方　媛?。ㄖ袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計學(xué)院　200000）

視覺與敘事——解析維米爾繪畫中的象征

方媛（中國美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計學(xué)院200000）

在我所接觸到地描述維米爾的著作里，雖然對畫家精致完美的畫面都有不同的解釋，但大多結(jié)論都很相同：人們似乎都搞不清楚維米爾是怎樣在畫面上達到令人印象深刻的視覺效果。簡單平凡的風(fēng)俗畫里所蘊藏的獨特視覺感受使這些評論家和美術(shù)史家不解，這同樣引起我對維米爾繪畫的興趣。在本文中，我通過考察荷蘭風(fēng)俗畫中的象征傳統(tǒng)，從中尋找維米爾的獨特之處，試圖發(fā)現(xiàn)畫家的繪畫關(guān)注。

象征；視覺語言；平衡

一、象征的傳統(tǒng)

荷蘭畫家約翰內(nèi)斯?維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）是荷蘭黃金時代著名的風(fēng)俗畫家。他的畫往往只有一兩位人物，安靜地沉浸在家庭氛圍中，畫家尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和賦予質(zhì)感的細節(jié)。《寫信的夫人和女仆》是維米爾常用的題材之一。在一個充滿陽光的房間里，女主人全神貫注的寫信，女仆交叉著雙手的看著窗外。畫面很寧靜，我們似乎可以聽到主仆二人的呼吸聲。那么，故事僅僅如此嗎？如果我們仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，在正前方的地板上有三個顯然是從桌子上掉下來的小東西。這些小東西和女主人專注的神情告訴我們，這封信一定是給一位比較重要的人，而且是十分緊急的，以至于在慌亂中來不及撿從桌子上掉下來的東西。旁邊女仆交叉的雙手和向外看的眼神告訴我們她也參與到了這件事中。交叉的雙手表明她很緊張，向外看的眼神暗示著似乎有一個人在外邊焦急的等待這封信。是什么信讓兩人如此緊張呢？我們也許可以從背景的畫中找到答案。這幅幾乎占據(jù)了整個墻壁的畫描述的是《發(fā)現(xiàn)摩西》。根據(jù)圣經(jīng)《舊約》，摩西剛出生不久，埃及法老下令殺掉所有以色列嬰兒。為了逃避官兵的搜查，母親把摩西放在籃子里順尼羅河水漂流。正在游玩的埃及公主發(fā)現(xiàn)了他，非常喜歡，便收他為養(yǎng)子。在17世紀(jì)的荷蘭繪畫中，《發(fā)現(xiàn)摩西》通常暗示著神秘的愛情，因為它讓人聯(lián)想到拋棄孩子。暗示神秘愛情的背景畫和主仆二人緊張的狀態(tài)使我們可以推測女主人全神貫注寫的信是給情人的。但事情還不止于此。在左邊窗戶的彩色玻璃畫上我們發(fā)現(xiàn)了維米爾畫中常見的圖案——象征節(jié)制的女神。它的淵源可能來自若蘭哈根1611出版的《象征之書》中的節(jié)制女神——她左手拿著鐮刀，右手拿著天平。節(jié)制女神經(jīng)常在荷蘭繪畫中出現(xiàn)，對于當(dāng)時的荷蘭觀眾來說暗含著警示—節(jié)制欲望。至此我們可以完全了解畫面的含義。畫家描繪的不僅僅是一個簡單的寫信場景，畫面還有著象征寓意，它告誡人們特別是婦女要遵從道德，抵制誘惑。

象征和暗示出現(xiàn)在維米爾的畫中并不奇怪，這種傳統(tǒng)可以追溯到中世紀(jì)晚期。13世紀(jì)著名的神學(xué)家托馬斯﹒阿奎納斯（將物質(zhì)看作是精神隱喻的觀點為藝術(shù)向觀察自然的轉(zhuǎn)變做好了準(zhǔn)備，也為在自然物體中隱藏象征打下了基礎(chǔ)。在北方文藝復(fù)興大師楊?凡??？说漠嬛畜w現(xiàn)的正是這種對普通的有形事物所隱含的無形的上帝對人的啟示。從此以后，象征性與北方繪畫尤其是尼德蘭繪畫結(jié)下了不解之緣，從維登到老布魯蓋爾，以自然主義的語言對更深層含義的追問始終沒有停止過。

17世紀(jì)，象征在荷蘭繪畫中仍有著重要的地位，與前幾個世紀(jì)比較，有了一些的變化。首先，象征的范圍大大擴展了。象征性不僅僅局限在宗教方面，它擴展到自然元素，道德，感官等各個方面。其中，與社會生活密切的道德方面暗示占了很大的篇章，我們所熟悉的17世紀(jì)大部分風(fēng)俗繪畫中，都滲透著強烈的道德暗示。另外，象征和世俗生活緊密地融合在了一起，它的含義也更隱晦。比如，在16世紀(jì)，四種元素——空氣、土地、火、水習(xí)慣性地表現(xiàn)為裝備有四種元素的理想化的人。1588年，馬薩姆刻畫了四種元素。土地是抱著果實籃的美女，空氣是托著鳥的英俊少年，火是正在取火的智者，水則是河邊側(cè)躺著的少女。所有這些人物都是裸體的，他們的姿勢也都是古典的。而到了17世紀(jì)，畫家布特維克把四元素徹底融進了日常生活場景：土地成了熱鬧的市場；空氣莫名其妙的地變成了一群人專注地打鳥設(shè)陷阱；火是一群縱火的人和著火的房子；水的含義很模糊，被表現(xiàn)為碼頭旁的魚市以及忙著交易的人們。作為現(xiàn)代人，很難會把土地和市場聯(lián)系起來，但在當(dāng)時這種聯(lián)系是很自然的。這與《象征之書》的大量出版有著直接的關(guān)系。1627年，本國語詩人杰克?凱特出版的《感知和愛的象征》幾乎家喻戶曉。凱特把簡單的日常生活中的物品，情景，動物，植物當(dāng)作象征的對象。像凱特這樣的象征作家還有很多，他們樂于在生活中尋找暗示從而顯示自己的智慧。讀者也喜歡了解這種生活中的謎語，增長自己知識，游戲枯燥的生活。隨著象征之書的普遍，一些常見事物中隱藏的含義被人們熟知，它們也成為生活的一部分。這個時代的畫家把人們耳熟能詳?shù)摹断笳髦畷分械姆枎нM了繪畫中，充分運用了類似格言所提供的可能，如果不是事物的雙重含義很多題材也許不會出現(xiàn)在畫布上，象征大大刺激了荷蘭畫家講故事的欲望。

二、反叛

和同時代人一樣，維米爾同樣在他的畫面中講故事，同樣運用象征語言延伸故事的內(nèi)容。和那些沉浸在沒完沒了象征含義，滔滔不絕的講故事中的畫家相反，維米爾故意隱藏故事的內(nèi)容，切斷其中的線索，模糊其中象征的含義。在維米爾早期風(fēng)俗畫《睡覺的少女》中我們已看到了這種傾向?！耙晃粴赓|(zhì)優(yōu)雅的少女在桌前休息”很多現(xiàn)代人也許會這樣描述這幅略帶詩意的畫。但大概誰也沒有想到，1696年，在凡?蒂休斯的拍賣會上這位可愛的少女被描繪成“一個喝醉的，在桌子旁沉睡的懶惰女仆”。這幅畫在當(dāng)時的拍賣會上的名字為《女仆》。懶惰，醉酒的女仆是當(dāng)時流行的題材，我們熟悉的很多畫家雅各布?杜克，蓋布瑞爾?邁楚，尼古拉?邁斯等都有對這一題材的創(chuàng)作。在邁斯的《懶惰的女傭》中，女仆丟下家務(wù)旁若無人的睡覺（可能也是因為醉酒）。女主人無奈的表情和展示式的姿勢，混亂的餐具以及偷吃食物的貓都生動的暗示了女仆的不節(jié)制和懶惰。通常女主人為了顯示自己的社會地位會貶低女仆，或許是下意識認(rèn)為女仆是潛在的威脅。這也許正是《懶惰女仆》的題材如此受歡迎的主要原因。在維米爾的《女仆》中我們看不見任何混亂的跡象，也沒有留下任何不節(jié)制女仆的印象。但當(dāng)我們仔細觀看桌子時，我們似乎找到了一點點講故事的暗示。在美麗的紅桌布上隱藏著兩個玻璃杯和一個酒壺，女式的小玻璃杯放在這位女仆隨手可得的正前方，翻倒的男式大玻璃杯放在畫面前方酒壺的旁邊。所有酒杯都是空的。畫家有意隱藏女仆的酒杯，把它們?nèi)芙庠谄恋募t桌布中。通過X光透視，我們發(fā)現(xiàn)在維米爾最初的畫中包含了一位男士和一條狗。如果把男人，狗和酒聯(lián)在一起，我們似乎揣測到了畫家故意隱含的故事內(nèi)容。狗象征忠誠和感性；酒和女人在荷蘭繪畫中頻繁的出現(xiàn)，他們的含義很明顯——象征罪惡。對于荷蘭女性來說，酒是誘惑，是愛情毒藥。17世紀(jì)荷蘭著名的《象征之書》作者凱特提到過，女人應(yīng)該完全戒酒，因為酒精是走向通奸的第一步。最后，男子的出現(xiàn)使這種含義更加明顯。和邁斯一樣，維米爾描繪了一個不節(jié)制，失職的女仆故事，但畫家使用各種辦法試圖消解了故事的內(nèi)容。使畫面保持著優(yōu)美寧靜的視覺景象。

《睡覺的少女》是我們已知的維米爾的第二幅風(fēng)俗畫。顯然，維米爾不想把注意力放在故事本身，他從來不是一味熱衷講故事的畫家，過多地顯示繪畫的故事情節(jié)就會減弱畫面自身的視覺魅力。比較邁楚的《讀信的女人》和維米爾創(chuàng)作盛期的《讀信的藍衣女人》，我們就會感受到畫家在削減故事情節(jié)方面不懈的努力。在邁楚畫中，畫家盡全力的講著一個完整故事：在一個舒適明亮的房間里，一位漂亮女子正在家中專心致志地刺繡（體現(xiàn)女性嫻淑守德）。這時，女仆走了進來，遞給她一封信。女子急忙打開信件，面帶微笑地讀了起來了。女仆好像要等待答復(fù)，便順手掀開簾子欣賞墻上的油畫，一只狗也擺著尾巴興奮得看著這幅畫。再仔細看那幅畫，一幅《海嘯圖》。我們似乎聽到了著名象征大師揚﹒哈美茲﹒庫爾在他的《愛的象征》中講到的：“愛情的變化就像海洋，一會兒讓你有希望，一會兒令你恐懼，就像人在海中航行，一天天氣晴朗，一天則充滿暴風(fēng)雨?！币揽课覀儍H有的象征知識，充滿暴風(fēng)雨的海洋代表著被拒絕的愛。因此，我們預(yù)知了女主人信的內(nèi)容以及看信后可能發(fā)生的反應(yīng)?？上覀兯南笳髦R太少，畫中很多明顯象征道具如拖鞋，鏡子，水壺的含義都不了解，要不然我們可以更加津津有味地閱讀畫家呈現(xiàn)的故事。再來看看維米爾的《穿藍衣的讀信女人》。畫家僅僅刻畫了一位讀信的女子和周圍再簡單不過的家具。面對這幅畫時，其他畫家竭盡全力暗示的故事內(nèi)容在我們眼前突然消失了，取而代之的是光影下清晰堅實的構(gòu)圖，統(tǒng)一對應(yīng)的色彩以及它們所營造的略帶憂傷的的氛圍。在維米爾筆下，色彩，線條，構(gòu)圖，光線以自身的魅力吸引著觀者的眼球，故事的內(nèi)容和含義已變得無關(guān)緊要。維米爾的繪畫成為一場真真正正的視覺盛宴。

維米爾對故事內(nèi)容的削減在《提水罐的女人》達到了頂峰。在這幅畫中我們根本搞不清這位女主人公要干什么，她也許要打開窗澆澆花，也許要清理窗戶等等可以給出很多猜測。剛才所討論荷蘭繪畫中清晰的故事線索，沖突，情節(jié)甚至象征都沒有了，在這里也講不通了。女主角動作本身已無關(guān)重要，討論女主角要干什么更是沒有意義。所有的時間和空間似乎都停止了，我們的目光凝固在神圣氣氛包圍下的畫面。北方文藝復(fù)興大師精心地描繪畫中每一個物體，每一道光影是因為它們是上帝的無所不在體現(xiàn)；黃金時代的荷蘭畫家生動表現(xiàn)物體的質(zhì)感是出于征服可見世界，出于講故事的渴望；而維米爾認(rèn)真對待畫面上每一個微小物體更多是由于它們是畫面的組成部分，構(gòu)成元素。作為一位17世紀(jì)的畫家，認(rèn)識到這些并在畫面中實施是很不容易的。

如果把17世紀(jì)的畫家比作是高明的劇作家，那么維米爾就是一位偉大的詩人，他僅僅在作品中提供意象，色彩和形狀留給觀者的飄忽不定的朦朧感受。作為17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)俗畫畫家，維米爾很自然地從他的前輩和同伴中借來繪畫的題材和含義的暗示。但他執(zhí)著于自己的繪畫關(guān)注，小心翼翼的消減荷蘭畫家極為關(guān)注的故事情節(jié)，僅僅留下故事必備的最基本的人物和道具。他以觀眾樂于或者已經(jīng)習(xí)慣的接受的方式靜悄悄地開始了他繪畫語言上的探索。