試論歐洲室內(nèi)樂演奏的若干基本問題

張佳樂 （吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 130021）

張佳音 （吉林省通化市廣播電視臺 134000）

試論歐洲室內(nèi)樂演奏的若干基本問題

張佳樂 （吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 130021）

張佳音 （吉林省通化市廣播電視臺 134000）

歐洲室內(nèi)樂是契約表演藝術(shù)領(lǐng)域里面最高層次的表現(xiàn)形式之一，要求每一位樂手之間的默契配合，達(dá)到一個(gè)節(jié)奏一致，音樂的節(jié)奏是一樣的，講究樂感的協(xié)調(diào)一致，有別于獨(dú)奏時(shí)候要求的個(gè)性張揚(yáng)，但室內(nèi)樂的演奏更能夠凸顯出一個(gè)演奏家的修養(yǎng)和綜合素質(zhì)。歐洲室內(nèi)樂的演奏，要求的音準(zhǔn)上的諧和純凈，表現(xiàn)情感細(xì)膩。本文從歐洲室內(nèi)樂演奏的起源于發(fā)展和室內(nèi)樂的演奏的影響方面來談，通過查閱相關(guān)的資料，得出了以下分析。

歐洲；室內(nèi)樂；演奏；基本問題

音樂的美感來源于音樂中包含的情感內(nèi)涵的豐富性，要求演奏者在講究演奏技巧的時(shí)候，也注重演奏情感的投入。歐洲的室內(nèi)演奏樂是需要幾件樂器合作的小型合奏形式，按照《世界大百科全書》的理念來說，就是專門為音樂家小團(tuán)體而寫的一種音樂演奏題材。目前世界上的室內(nèi)演奏樂以歐洲地區(qū)的室內(nèi)樂為代表，以其完美的表現(xiàn)形式得到了世界各界的認(rèn)可。

一、歐洲室內(nèi)樂演奏的起源與發(fā)展

歐洲的室內(nèi)樂起源很早，大約在17到18世紀(jì)的時(shí)候，該演奏模式初具雛形。這個(gè)時(shí)候的室內(nèi)音樂的演奏滿足的是貴族，有別于教堂音樂演奏，屬于小型的音樂演奏模式。歐洲的室內(nèi)音樂的演奏講究的整體的協(xié)調(diào)性，避免了獨(dú)奏的時(shí)候的一個(gè)音色的要求，講究的是音準(zhǔn)。

從大的總類上看，室內(nèi)樂的演奏主要包括的器樂曲和聲樂曲的演奏，需要人數(shù)的上的配合，在音響的張力上，有別于其他的音樂結(jié)構(gòu)；從人數(shù)的多數(shù)來看，室內(nèi)樂有可以分為二重奏、三重奏等至九重奏等多種組合模式；從演奏的樂器的種類來看，可以分為弦樂器演奏的重奏和弦樂器與鋼琴、管樂器混合演奏的重奏。

總的來說，室內(nèi)樂的演奏，需要重視內(nèi)在，要求演奏者的演奏水平的高超，能夠相互之間配合演奏，也能夠獨(dú)奏，充分彰顯出音樂的魅力，展現(xiàn)譜曲者的情感，想要表達(dá)出來的意境。

從17世紀(jì)開始，室內(nèi)樂就在法國、德國。英國等西方國家得到了廣泛的傳播，得到了貴族和社會各個(gè)階層的接受，這和貴族們推崇的音樂離不開關(guān)系，這也是音樂魅力的所在。其發(fā)展的過程大致經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期，分別是巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期以及現(xiàn)代音樂時(shí)期。每一個(gè)時(shí)期的發(fā)展，都是對歐洲室內(nèi)音樂演奏的挑戰(zhàn)。

1.巴洛克時(shí)期

17世紀(jì)主要屬于巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)候的世界的思想處于動(dòng)蕩期，思想比較活躍，早期的巴洛克作曲家主要追求的是音樂的內(nèi)涵的擴(kuò)大，這個(gè)主要表現(xiàn)在巴洛克的音樂中，二部與三部曲式中最常見。但這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)了例外便是音樂中出現(xiàn)不可分段式的連續(xù)性的曲目，這個(gè)時(shí)候的突出性代表為德國作曲家巴赫和韓德爾兩位，他們的作品內(nèi)涵豐富，連續(xù)表達(dá)能力強(qiáng)，不能作為切割性段。巴洛克后期的作品表現(xiàn)在出現(xiàn)精致的片段，演奏的過程復(fù)雜，樂曲中對位設(shè)計(jì)多。巴洛克時(shí)期的歐洲室內(nèi)樂講就是思想的開放性，受其文藝復(fù)興的影響，民主的思想深入民心，室內(nèi)樂也體現(xiàn)這一點(diǎn)。

2.古典時(shí)期

17世紀(jì)后期到18世紀(jì)前期，室內(nèi)音樂的欣賞者主要是貴族階層，源于追求古典美，由對美和簡樸的追求，到了維也納藝術(shù)的融入，奧地利作曲家、古典主義大師海頓打破了這一形式，將室內(nèi)音樂引導(dǎo)走向了高度的藝術(shù)發(fā)展方向，總結(jié)了前面的演奏形式，確立了弦樂的四重奏的典型形式，并且確定了室內(nèi)樂的主導(dǎo)地位。將歐洲的室內(nèi)樂規(guī)范化，將演奏者的技巧精簡化。

3.浪漫時(shí)期

18世紀(jì)以后，中產(chǎn)階層的興起，將原本貴族才能夠欣賞到的室內(nèi)樂引導(dǎo)走向了音樂廳，演奏者根據(jù)聽眾的要求，提高自身的演奏技巧，將演奏的技巧進(jìn)一步的規(guī)范化。聽眾聽取音樂的時(shí)候，更加重視的音樂節(jié)奏感，里面情感的包容。而19世紀(jì)進(jìn)入了浪漫時(shí)期，主要是指人們的思想得到了解放，作曲家能夠在樂曲中融入更多的自己的思想感情，相對于前期的政治為主導(dǎo)型，后期的思想更加民眾化。演奏者更加傾向于人們的音樂需求，考驗(yàn)的演奏者的演奏技巧和情感投入，注重感性的情感。

4.現(xiàn)代音樂時(shí)期

進(jìn)入20世紀(jì)以后，室內(nèi)樂的展現(xiàn)形式受到了很多的作曲家的重視，作品更多的融入了現(xiàn)代化的作曲手法，來滿足大眾的需求，作品遵循海頓以來形成的規(guī)范，還引入了套曲創(chuàng)作的手法，用快板、慢板等作為每一章樂曲的速度標(biāo)記，表現(xiàn)人們的情感上的變化，用旋律來展現(xiàn)人們的喜怒哀樂，因此室內(nèi)樂重視完美的形式，洗練的技巧，作品的內(nèi)容多為高度概括的“純音樂”形象，作品的旋律的起伏和情感相互融合。

二、歐洲室內(nèi)樂演奏的影響

歐洲的室內(nèi)樂不僅僅是音樂的演奏形式，而是一種文化的傳承，受到全世界人們的接受和支持。一定意義上說，室內(nèi)樂就是歐洲傳統(tǒng)的古典音樂的縮影。

1.豐富演奏形式

歐洲的古典音樂考驗(yàn)的是演奏手的演奏技巧和與人合作的能力，室內(nèi)樂的演奏講就是完美、表達(dá)的情感細(xì)膩。要求多多聲部熟悉，要求演奏者的樂感強(qiáng)，能夠?qū)⒙牨妿胂鄬?yīng)的境界中，給人以美的感受。而歐洲室內(nèi)樂的歐洲古典樂演奏，填補(bǔ)了歐洲古典樂演奏音的單一形式，講究的是整體的音樂的演奏，考驗(yàn)的是每個(gè)參與演奏者的協(xié)調(diào)性，每個(gè)演奏手之間的配合，才能演奏出樂曲中的細(xì)膩感。獨(dú)奏的演奏突出的個(gè)性的張揚(yáng)，室內(nèi)樂講究的是整體的協(xié)調(diào)性、配合性。

2.利于提高演奏者的演奏的水平

歐洲的室內(nèi)樂的演奏講究是演奏技巧的精湛和演奏情感的投入，能夠把譜曲者想要表達(dá)出來的意境展現(xiàn)給聽眾。對于演奏者來說，是一次技藝的提升的過程，主要能夠展現(xiàn)總體的音樂的美感。

歐洲室內(nèi)樂在契約表演藝術(shù)領(lǐng)域里是最高層次的表現(xiàn)形式之一，考驗(yàn)的演奏者之間的默契度，利用心靈間的互動(dòng)，將每個(gè)人的音樂相互融合在一起，表達(dá)出來的是整體的樂感。相較于獨(dú)奏的演奏，歐洲室內(nèi)樂演奏不再是講究個(gè)人的表演，突出個(gè)人表演的特色，重點(diǎn)在于正義的的協(xié)調(diào)性。

每個(gè)演奏者的演奏過程，都是一次演奏技巧上的提高。演奏者之間的配合，考驗(yàn)的是默契度，還有整體的演奏水平，這個(gè)需要演奏者多進(jìn)行練習(xí)。

[1]張強(qiáng).論歐洲室內(nèi)樂演奏的若干基本問題[J].音樂藝術(shù).上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（3）.

[2]張強(qiáng).西歐與中國小提琴演奏的對比和分析[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào))，2012（2）.

[3]王悅.市場化經(jīng)營下我國劇場的設(shè)計(jì)思路更新研究[D].清華大學(xué)，2011.

[4]劉若莎.試論鋼琴與木管樂器室內(nèi)樂的合作[D].中央音樂學(xué)院，2010.

[5]孫鵬.對室內(nèi)樂教學(xué)的一些思考[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（1）.

張佳樂，吉林藝術(shù)學(xué)院講師。研究方向：室內(nèi)樂演奏。

張佳音，吉林省通化市廣播電視臺。