劉婷婷 (中國(guó)勞動(dòng)關(guān)系學(xué)院 100048)
爵士鋼琴教學(xué)中聲部技術(shù)的探究
劉婷婷(中國(guó)勞動(dòng)關(guān)系學(xué)院100048)
爵士鋼琴是非洲的民間音樂發(fā)展而成的,其特點(diǎn)在于具有豐富的切分并且具有較強(qiáng)的自由度,所以全世界的鋼琴演奏家都非常青睞于爵士鋼琴。爵士樂屬于流行樂的一種,具有非常獨(dú)特的風(fēng)格,并且可以在彈奏過程中自由地發(fā)揮,使得爵士樂變化非常豐富。針對(duì)爵士鋼琴聲部技術(shù)的訓(xùn)練可以使得學(xué)生培養(yǎng)起特殊的音樂觀念,在演奏的過程中不會(huì)千篇一律,也不會(huì)禁錮于某種演奏模式,而是會(huì)青睞于突破傳統(tǒng)的思維模式和演奏模式,不受到理論框架的約束,創(chuàng)造出更加具有生命力的爵士樂。
爵士鋼琴;聲部技術(shù);教學(xué)
爵士鋼琴具有兩種含義。
其一,爵士鋼琴是由爵士音樂演變而來(lái)的,是一種音樂體裁,使用鋼琴演奏這種音樂體裁的音樂就叫做爵士鋼琴。
其二,爵士鋼琴是一種演奏級(jí)鋼琴,是特別制作的,可以讓專業(yè)的樂手在演奏爵士音樂的時(shí)候用來(lái)配樂。
爵士鋼琴具有比較顯著的特點(diǎn),就是其手感比較重,高音和低音都比較特別,高音透亮并且低音渾厚,在中音的演奏上也非常柔美,音律的過渡非常自然。所以爵士鋼琴大多適用于專業(yè)的錄音棚。
對(duì)于爵士鋼琴的學(xué)習(xí)而言,爵士和弦是基礎(chǔ)。在西方音樂中,和弦的使用在爵士鋼琴中非常常見,包括大、小、增、減、六度、七度等。首先要學(xué)習(xí)節(jié)奏,其次就是要學(xué)習(xí)即興演奏。即興演奏對(duì)演奏者的技術(shù)要求非常高,必須要對(duì)鋼琴和其發(fā)出的聲音非常熟悉,并且具有較強(qiáng)的樂感才能夠做得到。鋼琴是一種獨(dú)奏樂器,演奏的選擇性非常強(qiáng)。
要演奏好爵士鋼琴,首先就需要具有較強(qiáng)的節(jié)奏感,保持好節(jié)拍。演奏技巧主要概括為三點(diǎn)。
其一,需要具有清晰、搖擺一樣的韻律。韻律在音樂中的重要性不言而喻,對(duì)于爵士鋼琴也是一樣,在演奏過程中,可以由左手彈奏一個(gè)弱拍,右手馬上彈奏一個(gè)強(qiáng)拍,使得鋼琴可以模仿出镲的效果。很多爵士鋼琴的演奏家都非常青睞于使用專業(yè)的方式彈奏,或者只使用左手彈奏也可以做出回響的效果?!皳u擺”的低音旋律線就是要使用拇指來(lái)彈奏四分音符,并且使用三連音來(lái)對(duì)效果進(jìn)行修飾,這些內(nèi)容并不會(huì)出現(xiàn)在譜子里,因?yàn)檫@些并非是不變的固定的,而是要根據(jù)演奏家的演奏進(jìn)行即興的演奏,可能還會(huì)添加更多的裝飾音,從而很多旋律都混在一起,形成爵士鋼琴的獨(dú)特的演奏風(fēng)格。
其二,讓和聲的變化能夠在演奏過程中更加明顯?,F(xiàn)代爵士音樂和聲進(jìn)行規(guī)律與常用技法:和弦延伸、五度圈進(jìn)行、變化的延伸音、趨勢(shì)結(jié)構(gòu)、逼近法與目標(biāo)進(jìn)行(同時(shí)在浪漫派音樂中多用)、瞬間和弦、斜線和弦、和弦—音階統(tǒng)合即興、同中音變換與同中音和弦進(jìn)行、等音接續(xù)、中音關(guān)系、大小三度關(guān)系的循環(huán)與等距疊置和弦、內(nèi)部色彩變換等,這些常用和弦手法能夠讓和聲在演奏過程中更加明顯。
其三,由演奏家的右手來(lái)彈奏旋律性的曲譜內(nèi)容。鋼琴的左手一般是伴奏,右手一般是主旋律。但也有例外。右手一般演奏旋律線,但也可以加入和聲內(nèi)容(和弦或者八度進(jìn)行),還可以與左手交叉演奏,這種手法被喬治?希爾靈(George Shearing)經(jīng)常應(yīng)用。
這三點(diǎn)演奏技巧雖然不多,但是能夠同時(shí)做到以上三點(diǎn)的演奏者非常少。除了在爵士鋼琴教學(xué)過程中教授演奏技巧,還是要熟練地掌握聲部技術(shù),給學(xué)生培養(yǎng)音樂觀念。
在對(duì)爵士鋼琴進(jìn)行教學(xué)的過程中,要讓同學(xué)們能夠比較熟練地掌握聲部技術(shù),就是要讓同學(xué)們重點(diǎn)記憶和弦三七音聲部位置,并且還要注重延伸聲部之間的轉(zhuǎn)換。在爵士音樂中,三聲部和聲是基礎(chǔ)。爵士樂中往往使用三個(gè)聲部來(lái)表現(xiàn)七和弦,一般情況下回省略五音。鋼琴的演奏都是使用雙手演奏的,那么演奏者往往會(huì)使用左手來(lái)彈奏根音,而右手彈奏三音和七音。在這樣的演奏中,爵士和聲連接中就會(huì)是聲部的三七音交替演奏。在這樣的彈奏基礎(chǔ)上,可以增加一個(gè)聲部,就成為了四聲部的和聲。原本是三音、七音,此時(shí)就可以增加五音,或是基礎(chǔ)和弦之外的音,我們成為延伸音。此處可以加入九音、十一音或是十三音。
如果使用五聲部的和聲,就可能增加一個(gè)五音、一個(gè)延伸音,或是兩個(gè)延伸音,那么在排列上可使用的位置就有四種。而六聲部的和聲開始,就可以感受到音樂的厚重感,如果長(zhǎng)時(shí)間使用六聲部或是六聲部以上的和聲進(jìn)行演奏,聲音就會(huì)變得非常渾濁,所以要演奏好爵士鋼琴,不能夠一味地增加聲部,還是要注重點(diǎn)綴性。
在現(xiàn)代爵士樂的演奏過程中,往往是使用四度疊置的聲部,那么在聲部的訓(xùn)練過程中就可以使用純四度疊加的方式演奏,當(dāng)然也可以使用增四度以及純四度組合的方式演奏。演奏過程中往往會(huì)使用無(wú)基音的和弦聲部,這樣一來(lái)就可以增加更多的延伸音,有助于演奏者的彈奏更加具有獨(dú)特性。
1.常規(guī)的聲部技術(shù)
對(duì)爵士鋼琴教學(xué)中的聲部技術(shù)教學(xué)而言,最為重要的一種演奏技術(shù)就是聲部的下移音技術(shù)。所謂聲部下移音技術(shù),就是在演奏的過程中將本需要右手和聲的一些音符,下移八度,使用左手彈奏出來(lái),這樣一來(lái),本身比較密集的聲音就會(huì)顯得更加清晰,也會(huì)讓聽音樂的人感覺更加舒展。聲部技術(shù)中,下移二音技術(shù)的使用最為常見。所謂下移二音技術(shù),就是演奏過程中將和聲的第二個(gè)聲部通過下移音技術(shù)下移八度,通過左手演奏。下移二音技術(shù)從字面上理解,感覺難度并不太高,然而在真正的彈奏過程中,還是需要非常長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練才能夠比較熟練地掌握這一聲部技術(shù)的。在訓(xùn)練的時(shí)候,不需要一口氣就全方位掌握所有的演奏技巧,而是可以單獨(dú)訓(xùn)練單個(gè)和弦,在練習(xí)熟練之后再組合起來(lái),再在和弦之間即興加入一些過渡性的和弦,使得旋律音階更加連貫。
另外,聲部的數(shù)量方面,也可以具有很多種嘗試,演奏者可以使用四聲部、五聲部等和聲連接,那么下移二音的時(shí)候,左手就可以分配更多的音。在練習(xí)好下移二音技術(shù)之后,還可以嘗試練習(xí)下移三音的技術(shù),但這一技術(shù)相比于下移二音具有更大的難度,演奏時(shí)可以加入和弦根音,那么演奏出來(lái)的效果將會(huì)更加飽滿。
2.風(fēng)格性的聲部技術(shù)
上文中提到,爵士樂的特點(diǎn)就在于其個(gè)人風(fēng)格非常強(qiáng),所以風(fēng)格性的爵士聲部訓(xùn)練是非常重要的,是爵士鋼琴演奏的基礎(chǔ)。比如布魯斯爵士鋼琴演奏過程中就往往會(huì)使用三聲部、四聲部的和聲,低音經(jīng)常會(huì)形成三七音轉(zhuǎn)換。在某些作品中,體現(xiàn)出來(lái)的效果就是左手三七音的雙聲部都會(huì)配合右手彈奏四度疊加和弦。而抒情爵士鋼琴就會(huì)在彈奏和聲的過程中,根音聲部由左手彈奏,四聲部的三和弦、七和弦等由右手彈奏,可能還會(huì)使用兩個(gè)四度疊加聲部來(lái)進(jìn)行演奏。另外,爵士鋼琴的其他種類比如搖滾爵士、現(xiàn)代爵士等都是在彈奏過程中,保持一般性聲部規(guī)律,并且在此基礎(chǔ)上還具有自己獨(dú)特的特點(diǎn)。
爵士鋼琴演奏中,除了要保持一般性聲部規(guī)律,其獨(dú)特性和自由性是非常吸引人的,所以爵士鋼琴教學(xué)中,對(duì)聲部技術(shù)的教學(xué),不僅僅要做好一般性的、常規(guī)的聲部技術(shù)的教學(xué),還要注重風(fēng)格性聲部技術(shù)的教學(xué),讓學(xué)生能夠熟練地掌握每一種風(fēng)格的聲部技術(shù),從而在爵士鋼琴的演奏過程中能夠具有更大的發(fā)揮余地。
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