薛宇杉 (中國傳媒大學南廣學院 211000)
淺析戲劇表演與影視表演之異同
薛宇杉 (中國傳媒大學南廣學院 211000)
戲劇表演與影視表演均屬于表演藝術(shù),因此二者在藝術(shù)特點、創(chuàng)作方法以及表現(xiàn)方式等諸多方面有著緊密的聯(lián)系,這一特點決定了它們之間可以實現(xiàn)人才的互相流通。但從根本上來說,他們之間也存在著一定的差異。本文旨在探析二者之間的相同性與差異性。
戲劇表演;影視表演;異同
戲劇表演與影視表演均屬于表演藝術(shù),在創(chuàng)作原則和表演方法上有著很多共同規(guī)律,在表演專業(yè)的教育和人才培養(yǎng)中,二者也是緊密聯(lián)系在一起的。但是,戲劇和電影、電視劇分別屬于不同的藝術(shù)門類,它們之間不同的美學特征和藝術(shù)特點也決定了戲劇表演與影視表演之間存在著異同。
(一)戲劇表演的主要特征
戲劇的本質(zhì)即是演員扮演人物敘述故事。演員與觀眾共處于劇場這樣一個實在的物理空間,演員以動作(包括語言、表情、肢體動作等手段)扮演人物的生活故事,觀眾與演員之間及觀眾與觀眾之間形成了真實存在的情感交流關(guān)系。因此,戲劇表演是真正意義上以表演為中心的藝術(shù)創(chuàng)作。
具體表現(xiàn)在以下幾個方面:1.戲劇表演是戲劇演員對于文學劇本的二度創(chuàng)作,其完整的人物形象是在舞臺時空中逐步展現(xiàn)的。2.戲劇演員要在觀眾面前展開真實進行中的表演,一個劇目可能要演出幾十上百場,這就要求戲劇演員必須不斷突破表演形式,對人物、對情節(jié)保持真實新鮮的感受。3.戲劇演員每一次上臺都是對人物的重新塑造,因此,戲劇演員是在不斷的表演過程中獲得進步的。
(二)影視表演的主要特征
影視表演的主要特征是創(chuàng)造出銀幕、熒屏人物形象,受到影視劇創(chuàng)作方法的影響,影視表演主要具有以下幾方面的特征:1.影視劇演員在創(chuàng)作中不僅要閱讀文學劇本,還要對導演的分鏡頭劇本進行細致的研究,充分了解導演的拍攝構(gòu)想。2.影視劇演員的表演是在制作部門搭建的場景中、在燈光和攝影機的約束下完成的。3.影視劇演員的表演無法根據(jù)劇本的時間順序進行,它是無序的,后期通過剪輯技術(shù)將表演重組。4.影視表演是一次性的記錄瞬間真實的表演。
(一)創(chuàng)作原理、方法和創(chuàng)作技巧具有一致性
無論是話劇演員還是影視劇演員,最高任務(wù)都是組織行動。演員一定要知道行動的三要素——“做什么”“為什么做”“怎么做”,通過組織一系列行動來塑造鮮明的人物形象,表達人物的情感。
二者在語言技巧上也有著許多相通之處。我們都知道,語言是最為直接的交流手段,對于影視劇演員來說,話劇的臺詞訓練中包含的發(fā)音、吐字、韻白、哭與笑的技巧等,同樣是他們必須掌握并可以熟練運用的基本技能,從而做到準確的傳遞語義、細膩的表達情感。
(二)對演員訓練要求的相似性
影視劇演員和話劇演員有一個共性的特征,他們既是創(chuàng)作者主體,又是創(chuàng)作材料,同時也是作品,這就是“三位一體”。二者都是通過演員的理解和感受將文字化的劇本具象的呈現(xiàn)在觀眾面前,因此在影視劇演員和話劇演員的教育和培養(yǎng)上具有相似性。
(一)戲劇表演的連貫性和影視表演的無序性
在戲劇表演藝術(shù)中,一個假定的舞臺空間是演員無法打破的生存環(huán)境,他們要在這個環(huán)境中一氣呵成的完成演出,這種有序連貫的表演要求戲劇演員按照規(guī)定情境和人物邏輯持續(xù)行動。當戲劇情節(jié)不斷推進時,演員的表演也要隨之推進,演員的情緒情感狀態(tài)逐漸展開,適時的控制與爆發(fā),將人物塑造的完整、立體、層次豐富。演員的現(xiàn)場表演直接體現(xiàn)了舞臺呈現(xiàn)的最終結(jié)果,舞臺呈現(xiàn)結(jié)束,演員所創(chuàng)作的角色也就此結(jié)束。這是由戲劇的劇場性決定的。
然而在影視表演中,所有的情節(jié)都是由一個個鏡頭組成的,拍攝過程是間斷的,不是按照劇情發(fā)展的時間順序來進行的,因此演員的創(chuàng)作也要與之相適應。演員需要改變戲劇表演中按照劇情發(fā)展順序創(chuàng)作的表演方式,以間斷式的、跳躍式的方式來塑造人物形象,原本連貫完整的表演被切割開來,這樣會給演員的生活積累和情感積累帶來很大難度。因此,影視劇演員必須充分發(fā)揮想象力,使自己能夠快速準確的進入某一場戲或某一個鏡頭的心理狀態(tài),同時還要調(diào)動情緒記憶,使角色的情感狀態(tài)在后續(xù)的拍攝過程中銜接的自然流暢。
(二)觀演關(guān)系上的差異性
在戲劇舞臺的演出中,舞臺是觀眾關(guān)注的焦點。戲劇演員連貫的表演把不斷發(fā)展的故事情節(jié)和人物跌宕起伏的命運傳達給觀眾,感染著觀眾,從而在觀眾中引起共鳴。觀眾將自己的感受和演員的創(chuàng)作融合在一起,通過自己的哭、笑、鼓掌或安靜來表達對于劇情的理解和對演員表演的肯定,當演員在舞臺上感受到這種來自于觀眾的刺激之后,便會更大的發(fā)揮其在舞臺上的創(chuàng)造力,有利于演員更好的塑造角色。戲劇的觀演關(guān)系如此構(gòu)成,形成了有機的整體。
影視劇的表演則不同,雖然在銀幕或熒屏上我們看到的都是有對象的交流,但在拍攝過程中演員往往面對的是空無一人的鏡頭,把鏡頭當作交流對象并與之產(chǎn)生想象中的交流。同時,影視劇的演員也不進行當眾表演,整個表演過程沒有觀眾的參與,也無法直接獲得來自觀眾的刺激和反饋。因此影視劇演員需要將自己的表演放在整個角色發(fā)展的全局上來認知,揣摩人物情感在鏡頭與鏡頭之間銜接上的自然流暢。
總而言之,戲劇表演和影視表演同屬于表演藝術(shù)這個概念之下,二者在創(chuàng)作原則和創(chuàng)作方法等方面有著共同的藝術(shù)規(guī)律,同時由于創(chuàng)作載體的不同而分別產(chǎn)生了不同的藝術(shù)特征和審美價值。無論是戲劇演員還是影視劇演員,只要掌握了二者的藝術(shù)特征和創(chuàng)作規(guī)律,一定可以塑造出優(yōu)秀的藝術(shù)形象。
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