郭正陸 (電子科技大學(xué)文化藝術(shù)教育中心 610054)
楊 茂 (電子科技大學(xué)物理電子學(xué)院 610054)
以光量子理論探索梵高作品藍(lán)色圖像表征
郭正陸 (電子科技大學(xué)文化藝術(shù)教育中心 610054)
楊 茂 (電子科技大學(xué)物理電子學(xué)院 610054)
文森特?梵高是19世紀(jì)法國后印象主義畫派的代表者,是表現(xiàn)主義的先驅(qū),并直接影響了現(xiàn)代藝術(shù),藝術(shù)史上對梵高一直是研究重點。從印象派開始,色彩的藝術(shù)表現(xiàn)一度被提升,因此研究主觀用色具有非常重要的藝術(shù)價值。后印象派梵高等畫家以色彩來表達(dá)內(nèi)心世界,畫面中藍(lán)色運(yùn)用尤為突出,本文試圖從物理學(xué)角度分析梵高畫面中藍(lán)色圖像表征,從而探索藝術(shù)與生活的關(guān)系,現(xiàn)實與表達(dá)的關(guān)系。
梵高;藍(lán)色圖像表征;物理學(xué);藝術(shù)特點
十九世紀(jì),西歐在科學(xué)發(fā)展上碩果累累,尤其是物理學(xué)、化學(xué)、生物學(xué)三大領(lǐng)域。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展延伸到眾多領(lǐng)域,印象主義等畫派在這個時期應(yīng)運(yùn)而生,光學(xué)對這支“科學(xué)化”的流派的誕生起到直接推動作用。
1801年,楊氏雙縫實驗有實驗證據(jù)表明,光是一種波動現(xiàn)象,但未提及光的本性。之后著名物理學(xué)家麥克斯韋歸納出有關(guān)電磁場理論,統(tǒng)一了電學(xué)、磁學(xué)和光學(xué),實現(xiàn)了物理學(xué)史上第二次大綜合?!?900年,德國物理學(xué)家普朗克提出一個假定。這個假定就是物質(zhì)在向外輻射能量(即電磁波)時,只能以分立的形式一塊塊進(jìn)行,每一塊只能是輻射能量的最小單元的整數(shù)倍,普朗克稱之為“量子”。這個能量的最小單元決定于光波的頻率,也就是光的色彩。……5年之后,愛因斯坦在解釋光電效應(yīng)實驗時提出,光不僅在輻射時具有量子性,而且在傳播時也具有量子性,從而提出了“光子”的概念,并指出光子的能量與光波的頻率成正比。1
根據(jù)光子的能量公式,E=hv,其中h為常量,值約為6.626×10-34J?s,v為光的頻率。根據(jù)頻率與波長的關(guān)系式,v=c/λ ,c為波速常量,一般取3·108m/s,波長和頻率成反比。紅光在可見光譜的波長范圍約為650-800nm,藍(lán)光約為460-480nm,由上述公式可推得,波長越長,頻率越低,光子的能量越小,因此,在光強(qiáng)相同時,藍(lán)色光比紅色光具有更高的能量,光的量子性,也就是色彩的本性研究。
19世紀(jì)中葉,科學(xué)家在實驗中發(fā)現(xiàn),在紅、橙、黃、藍(lán)燈色調(diào)的火苗中,藍(lán)色的火苗是最灼熱的,這恰恰與人們的普遍看法相反,令人不得其解。只看到愛因斯坦光量子理論的出現(xiàn),人們終于在科學(xué)上理解了,在光強(qiáng)相同時,藍(lán)色光比紅色光具有更高的能量。2
梵高生活的時代正值西歐科技迅速發(fā)展的時代,有關(guān)色彩的研究層出不窮,諸如布朗《繪畫藝術(shù)法則》、路易斯普蘭的《色彩理論》等相繼出版,這些論著都為繪畫中的色彩使用奠定了理論基礎(chǔ)。從梵高給友人的信中得知,梵高對色彩理論有過深入研究,并形成了個人獨到的見解。3在19世紀(jì)中葉以前的繪畫作品,使用藍(lán)色的作品比較少,后印象主義畫家梵高,在畫面中意識用藍(lán)色來表達(dá)高能量狀態(tài),完成他的“藍(lán)色高能狀態(tài)”。
“為了能更好的表現(xiàn)自我,在色彩的運(yùn)用上,我更加的隨心所欲?!辫蟾咴跁胖刑岬?。由此可見,畫家認(rèn)為顏色是他繪畫的基本支撐,用強(qiáng)烈的色彩來表現(xiàn)自己對客觀事物的主觀感受,因而他的色彩能夠給人以強(qiáng)烈的震撼。但是這種震撼,卻是以梵高對色彩的理性認(rèn)知和把握為基礎(chǔ)的。
梵高一生留下大量的給提奧的書信:“說到我的事業(yè),我為它豁出了我的生命,因為它,我的理智幾近崩潰!”。根據(jù)資料可以推測,他的一生十分艱辛,一生只賣出過一張畫,沒有收入來源,全部由弟弟支持。生活上的拮據(jù),使得他常常有上頓沒下頓。但是梵高生活艱辛卻并沒有磨滅他對藝術(shù)的追求,相反,他始終“固執(zhí)”地在畫布上涂抹。法國現(xiàn)象學(xué)家梅洛龐蒂指出:惟有在藝術(shù)的“不可見性”中,才可以把握藝術(shù)的本質(zhì),因為藝術(shù)的本質(zhì)乃是一種不可見的緊張力量關(guān)系,它隱含在可見的藝術(shù)形象之中和之后,真正表現(xiàn)出隱含于“藝術(shù)之后”的某種活生生的復(fù)雜生命力量,我們或者也可以把它翻譯成“藝術(shù)的形而上學(xué)”和藝術(shù)的本體論,它是無形地時刻影響著藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的巨大精神力量。 ……“可見性”與“不可見性”雙雙構(gòu)成在實際藝術(shù)創(chuàng)作中的奇妙建構(gòu)作用。4梵高“不可見性”的復(fù)雜的生命力量與其作品里“可見性”的隱喻藍(lán)色圖像構(gòu)成了一個完整的“梵高原初狀態(tài)”。
《星月夜》是梵高在1889年創(chuàng)作的作品,這時期疾病伴隨著梵高,在與高更的一次激烈爭吵后,他割下自己一只耳朵,這是著名的“割耳事件”。此后,他被送入了圣雷米的瘋?cè)嗽?,《星月夜》便是他在此期間創(chuàng)作的。該作品以鄉(xiāng)村夜景作為繪畫題材,渦輪般的星空、火苗般的柏樹、流動的房屋,一個本該平靜的鄉(xiāng)村卻在梵高筆下顯得動蕩不安。在色彩上,畫面的五分之四面積是較深的冷色調(diào)藍(lán)色,藍(lán)黑的色調(diào)壓在深綠色上,仿佛是在與黑暗的壓抑作拼死的抗?fàn)?,這不正是梵高追逐了一輩子的對生命的熱愛和飽受殘酷現(xiàn)實世界的摧殘之間的矛盾對立嗎?梵高通過對構(gòu)圖,色彩,筆觸,景物布置等各個繪畫元素的重新組合排列,使畫面表達(dá)他內(nèi)心的意圖。
在梵高的一生中,留下了大量的自畫像,而這些自畫像也成為了后人窺視其藝術(shù)生涯的窗口。這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像,畫于1889年。雖然早年因為一些矛盾引起母子關(guān)系緊張,平時鮮有聯(lián)系,但在母親70歲生日那天,為了讓母親對自己的健康放心,凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現(xiàn)實中要顯得健康、年輕、整潔許多,而自畫像中的眼神,就如安東尼?阿得所說:“能把一個人穿透”。木然的神情與背景形成一致,背景用的依然是能量極高的藍(lán)色,用這種沉郁的藍(lán)色表現(xiàn)出的是他無法掩飾的絕望和孤獨。
《麥田上的烏鴉》是梵高1890年7月創(chuàng)作,在完成之后的兩個星期,梵高即舉槍自盡。畫面三分之一是低沉的藍(lán)色,死死壓住金黃色的麥田,藍(lán)色天空中一群烏鴉逼近,烏鴉被看做是死神的降臨,黑暗的到來,在梵高生命的盡頭,他用藍(lán)色與黃色這對碰撞性極強(qiáng)的顏色,不正是一種頑強(qiáng)生命力與現(xiàn)實的對抗么?
意大利美學(xué)家克羅齊所說:“藝術(shù)即直覺,畫家靠感性和直覺來表達(dá)體驗?!备行院椭庇X不依靠推理,不借助于概念,僅憑直接的洞察就能把握事物的本質(zhì)的認(rèn)識方式。繪畫就是畫家瞬間直覺的表達(dá),它依賴于直覺和感性,一個藝術(shù)家的直覺和感性來源于藝術(shù)家本人的生活閱歷和體驗,因而形成了每一個藝術(shù)家獨特個性、風(fēng)格、主題等。色彩作為畫家繪畫的必然方式,運(yùn)用色彩表現(xiàn)情感,還原內(nèi)心世界,因此解讀色彩也成了解讀畫家的紐帶。梵高的大量作品是典型的主觀用色,是加強(qiáng)版的現(xiàn)實,而梵高的生命個性與物理學(xué)中高能量的藍(lán)色則形成高度共鳴,他用一生復(fù)雜的生命力量“不可見性”與其作品里“可見性”的隱喻藍(lán)色圖像構(gòu)成了一個完整的“梵高原初狀態(tài)”。
注釋:
1.施大寧.物理與藝術(shù)[M].第二版.科學(xué)出版社,2010:80.
2.施大寧.物理與藝術(shù)[M].第二版.科學(xué)出版社,2010:81.
3.楊靈.梵高油畫色彩運(yùn)用中的理性因素分析[]]大舞臺,2014(10):19.
4.高宣揚(yáng).藝術(shù)與生命的現(xiàn)象學(xué)[J].新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2011(3):51.
郭正陸,助教,碩士,研究方向:美術(shù)教育。
楊茂,講師,博士 院校:電子科技大學(xué)物理電子學(xué)院。