禪宗對中國畫的影響

侯文華 （成都好多熊貓實(shí)業(yè)有限公司 610023）

禪宗對中國畫的影響

侯文華 （成都好多熊貓實(shí)業(yè)有限公司 610023）

中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)是由中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想培育出的花朵，是中國哲學(xué)精神影響下延綿不絕的生命之泉。中國的哲學(xué)思想作為傳統(tǒng)文化的重要一部分，與中國哲學(xué)精神如漆似膠、不分彼此，在精神內(nèi)涵與本質(zhì)追求上貫通一致，在發(fā)展演進(jìn)、理論品格及思想呈現(xiàn)上極為親和。在這種哲學(xué)思想的影響下，中國的繪畫藝術(shù)變化多姿多彩，種類繁多，各有特色且趣味無窮，具有極高的審美價(jià)值和文化價(jià)值。

哲學(xué)與藝術(shù)密不可分，哲學(xué)可以通過藝術(shù)的手法來表現(xiàn)，讓更多的人對哲學(xué)有深入的了解，譬如敦煌壁畫上的經(jīng)變故事，通過繪畫的手段，傳達(dá)出宗教的教義，通過繪畫，傳道授業(yè)，使更多的人了解到佛教的教義。藝術(shù)創(chuàng)作同樣也離不開哲學(xué)思想的指導(dǎo)，在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)中，其哲學(xué)韻味不容忽視，王維以其寫禪詩，畫禪畫而著名，元四家之一的倪瓚，生逢亂世身處逆境以其簡約的山水勾畫心中的寂寥，藝術(shù)是人內(nèi)心身處情感的體現(xiàn)，是畫家內(nèi)心的獨(dú)白，更是畫家自身處事哲學(xué)的體現(xiàn)。

禪宗吸取中國道家的“自然”觀念來詮釋人的生命自然狀態(tài)、人的自性。道家把自然規(guī)定為萬物的本質(zhì)、本性，是不假人為、自然而然、本來如此的真實(shí)存在。

禪與國畫，是分不開的，禪從繪畫中證悟心印，繪畫從禪宗中找到哲的注腳。禪，是一種基于“靜”的行為，源于人類本能，經(jīng)過古代先民開發(fā)，形成各種系統(tǒng)的修行方法，并存在于各種教派。這些辯證、求真、生動(dòng)鮮活的理念對繪畫的影響貫穿了整個(gè)美術(shù)史。歷代諸多畫家的畫中有意無意都透露出了禪宗的思想，自文人畫興起，禪宗思想被文人畫家放到了很高的位置，禪宗的思想滲透到了文人繪畫的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，

禪宗思想是文人畫的核心思想。佛學(xué)的”不得般若,不見真諦”“圣心虛靜，照無不知”的“虛靜”學(xué)說，與道家的“虛實(shí)相生”哲學(xué)一脈相通，到了東晉以后，佛教大乘般若學(xué)開始流行，中國哲學(xué)開始受大空觀的洗禮而發(fā)生深刻變化，人性的注重開始轉(zhuǎn)向佛性的注重，從而導(dǎo)致了禪宗及禪畫的興起。禪宗糅合了儒釋道三派的內(nèi)容，禪從繪畫中證悟心印，繪畫從禪宗中找到哲的注腳，禪宗更強(qiáng)調(diào)“冥思頓悟”禪的本意就是用靜坐思維的方式來徹悟自身心性，以達(dá)到物我兩空，空明澄凈，大徹大悟的“頓悟”境界。禪宗的藝術(shù)境界講究“意”，中國的寫意藝術(shù)就和禪宗思想聯(lián)系很緊密，如元代畫家倪瓚，他自己體會(huì)道德生活境界有一種孤寂、凄涼、淡漠的感覺，對人生充滿了孤獨(dú)感。我們通常所講的禪味和禪境就是以小代大、以虛代實(shí)的方法來表現(xiàn)出含蓄、空靈、平遠(yuǎn)的境界。

社會(huì)不斷發(fā)展的今天，繁忙的生活使人們在紛紛擾擾中度過每一天，面對著矛盾的社會(huì)人們往往希望尋求心靈上的平衡，而中國的傳統(tǒng)思想則是最好的一劑湯藥。中國人自古就會(huì)處理個(gè)人與自身，個(gè)人與他人之間的關(guān)系，現(xiàn)代人繁忙的生活使讓他們漸漸的忘卻了這些傳統(tǒng)。崇尚平和的中庸之道。其禪宗思想倡導(dǎo)的心性本凈，佛性本有，見性成佛，強(qiáng)調(diào)頓悟的思想依然具有其現(xiàn)代特色。

中國的現(xiàn)代藝術(shù)，不應(yīng)該片面的模仿西方，藝術(shù)是社會(huì)生活形態(tài)的體現(xiàn)，每一種社會(huì)形態(tài)上必然有一種藝術(shù)形態(tài)顯現(xiàn)，每一個(gè)民族都有自己的民族性格，中華民族自古以來受老莊哲學(xué)及儒家思想的影響，信仰中庸之道，可以說在調(diào)解人自身情緒，解決自身問題，平衡自己的人際關(guān)系與處理好自己與社會(huì)的關(guān)系上擁有相當(dāng)強(qiáng)的能力，這或許也是中華民族的一種特性，擁有這樣特性的人們，為什么要去模仿西方的現(xiàn)代藝術(shù)呢？以一種批判的眼光看待周圍的一切事物，卻忽略了中國人最寶貴的那份平和之心？面對浮躁的社會(huì)，出淤泥而不染，保持那份原有的靜美與平和也是中國傳統(tǒng)觀念的表達(dá)。一批國畫藝術(shù)家即將這樣一份平和，這樣一份幽靜，這樣一份純潔帶給了我們。

田黎明的繪畫在突出表現(xiàn)光的時(shí)候，充分體現(xiàn)出了陽光虛實(shí)不定的特點(diǎn)，近似于王陽明的“格竹子”，但其格的是天地之間之理與人性之理，以其獨(dú)特的繪畫語言轉(zhuǎn)變?yōu)楸M善盡美的境界。作品超脫了自然世界中的表象，駐足觀賞作品是有種似云似霧、捉摸不定、朦朦朧朧，但細(xì)細(xì)品味卻富有詩意之美。絕美的色彩搭配與柔和的光，使田黎明的作品仿佛披上了一層薄薄的輕紗,有一種霧里看花的感覺。朦朦朧朧詩一樣的意境給觀者留下了充足的想象空間。這種既清新雅韻又具有西方繪畫形式美感的畫面效果成就了田黎明獨(dú)特繪畫特點(diǎn)。

田黎明先生是一位崇尚生命與和諧自然的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他認(rèn)為繪畫是人性情的一種自然流露。他的藝術(shù)創(chuàng)作素材很多都來自他真實(shí)的生活感受，通過藝術(shù)語言更的升華來表現(xiàn)當(dāng)代人的生存狀態(tài)，即使畫隱居高士同樣也融入了現(xiàn)代人的情懷，借此表達(dá)天人合一的完美意境。高士形象是它常畫的題材。這類作品一般采用淡墨對人物形象進(jìn)行描繪以突出高士清高和、不流于俗的性格特征。構(gòu)圖上多采用全景式，以體現(xiàn)高士與自然融為一體的意境。高士們或坐在山水林木之中或沐浴在明媚的陽光下，有一種“ 靜坐得幽趣、輕游快此生”的感覺。其實(shí)我們可以換一個(gè)角度來理解這些作品，畫中的高士是不是畫的就是田黎明自己呢？他雖然生活在現(xiàn)代都市, 免不了受到世俗的影響, 但從心底里向往的還是那種歸隱山林的生活。

天人合一的生活狀態(tài)。他這種造境的本領(lǐng)不僅源于他的修養(yǎng)和悟性, 更反映出他心清如水的內(nèi)心世界。

當(dāng)彼岸滲入此岸時(shí)，輝煌誕生了，當(dāng)靈魂諸如軀體時(shí)，生命誕生了。禪就是中國畫的彼岸，中國畫的靈魂。

[1]周綱紀(jì).傳統(tǒng)文化、哲學(xué)與美學(xué)[M].武漢大學(xué)出版社，2006.10.

[2]董欣賓，鄭奇.中國繪畫本體學(xué)[M].天津人民美術(shù)出版社，2005.6.

[3]崔慶忠.圖說中國繪畫史[M].浙江教育出版社，2001.6.

[4]北魚.國畫與禪[M].四川美術(shù)出版社，2006.10.

[5]殷雙喜.當(dāng)代中國話文脈研究田黎明篇[M].江西美術(shù)出版社，2010.7.

[6]張修佳.在陽光下[M].安徽美術(shù)出版社，2008.12.

[7]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].廣西師范大學(xué)出版社，2007.1.