探尋中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)之路
——從藝術(shù)家展覽、中國雕塑藝術(shù)的位置來談

李　娜?。ň暗骆?zhèn)陶瓷大學(xué)　333000）

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探尋中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)之路
——從藝術(shù)家展覽、中國雕塑藝術(shù)的位置來談

李娜（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)333000）

摘要：“繪塑不分”的傳統(tǒng)使繪畫與雕塑的表達(dá)走向趨于一致，致使雕塑本身的雕塑藝術(shù)語言日趨消退，更加追求精神性的線條流暢感，中國雕塑受“書畫同源”的影響，與西方雕塑有別，呈扁平體面，具有線條流暢感。中國古代的許多雕塑家同時也是書畫家。也可以說中國雕塑精神，是華夏審美文化。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品時代特征；現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家展覽；中國傳統(tǒng)雕塑

一、雕塑藝術(shù)家作品展覽

去年11月有兩個重要的作品展在景德鎮(zhèn)，一個是朱樂耕教授的陶瓷雕塑作品展《回望故鄉(xiāng)之路》；另一個是《大道之行》，此次展覽匯聚景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院23名校友、雕塑家的精品力作。這兩場展覽和座談會中，使我深深地感受到當(dāng)代雕塑藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)作真誠而執(zhí)著的態(tài)度。

讓我想到一部電影《道士下山》里一個橋段：山中的道觀中，兄弟們正在比武，因山中糧食稀缺，他們的師傅，決定舉辦一次比武，來決定誰的輸贏和去留。比武結(jié)束，輸贏已定，贏者很高興對師傅說“師傅我贏啦”。師傅卻說，“贏了的人本事大，你贏了，你下山去吧，去山下的江湖混口飯吃?！睅煾邓屯降芟律綍r，對徒兒說“記住，不改初衷真英雄”，徒弟說記住了，便去山下的江湖了。經(jīng)歷了人世間的是是非非，最終明白了師傅的用心，最終得道了。之所以想到這個電影，是因?yàn)?，仿佛這些《大道之行》被邀請回來的藝術(shù)家，他們是在離開母校之后真正在藝術(shù)界的江湖拼搏的雕塑人。他們每個人都有經(jīng)歷了很多的故事，才有了今天的藝術(shù)成就。當(dāng)代雕塑要走好自己的路，要摸索，要創(chuàng)新，要讓作品自身發(fā)出聲音，與社會時代相連。

二、中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽形式

在北京的美術(shù)館和798藝術(shù)區(qū)，有國際藝術(shù)家的作品在展覽。藝術(shù)家會在今年計劃明年要做什么，并做出安排，這是藝術(shù)家的眼光，他們把眼光放在了未來，北京是快節(jié)奏的城市，文化藝術(shù)交流頻繁。

在佩斯，看大衛(wèi)·霍克尼的作品展，是一幅幅的ipad畫的大自然風(fēng)景畫，在他眼中自然的色彩如此生動富有活力，藝術(shù)家的筆觸都那么的真實(shí)，也有視頻放映自然的風(fēng)景和他的作品，讓人們傾聽風(fēng)景的聲音，音樂，自然而富有活力的色彩讓人仿佛置身于了一個幻化出來的大自然中，這是藝術(shù)家的體驗(yàn)，很投入的進(jìn)入了一個藝術(shù)世界，感知藝術(shù)家的心境。

在尤倫斯，看了威廉·肯特里奇的作品展，整個展覽以灰色調(diào)為主，大部分是視頻影像，樣板札記形式出現(xiàn)的，也有藝術(shù)家本人的繪畫作品，雕塑和裝置藝術(shù)，以及對書籍的二次創(chuàng)作。作品《時間的拒絕》藝術(shù)家的表現(xiàn)元素、聲音、和整個空間的環(huán)境，椅子是過去時代的椅子，放映環(huán)境就是用木板與灰色調(diào)相結(jié)合，表現(xiàn)的是南非的人們的一些經(jīng)歷，表現(xiàn)抽象的時間，從視頻插幀動畫的故事人物情節(jié)，去感受表達(dá)對時間的拒絕。

年輕的藝術(shù)家寇拉·阿讓諾度才的展覽也在798尤倫斯的美術(shù)館，作品是以牛仔布為主體，表現(xiàn)的是一種重生的觀念，燒傷的牛仔布裹著仿真的人體模特，燒傷的牛仔布上還有各種顏料混雜在一起，還有他的行為藝術(shù)的舞蹈表演視頻，以及衍生出來的牛仔布抱枕，人們躺在牛仔布抱枕上去觀看他的視頻，體會藝術(shù)家的所想所感。

這種展覽形式讓人很容易去了解藝術(shù)家的語言，把視頻作為一種媒介，直接表達(dá)藝術(shù)家的想法。其實(shí)，中國的展覽館，當(dāng)代藝術(shù)大部分都已經(jīng)是這種形式的藝術(shù)占據(jù)主導(dǎo)地位，當(dāng)代藝術(shù)中，不再是單純的一幅畫，一個雕塑，而是一種環(huán)境，綜合了聲音視頻作品的空間性的藝術(shù)，它更能讓人們參與感受藝術(shù)。藝術(shù)家艾未未的作品表現(xiàn)形式也是綜合的藝術(shù)形式。以及美國的MOMA、英國TATE展覽，都十分注重藝術(shù)家的觀念創(chuàng)作，藝術(shù)家精神層面的表達(dá)。藝術(shù)在這里不限形式，不局于技法和材料，技法材料服務(wù)于觀念，藝術(shù)家思考的是當(dāng)代。

當(dāng)代藝術(shù)展覽中，裝置藝術(shù)是處于主導(dǎo)地位的，裝置藝術(shù)帶給人們的影響，有時候會大于雕塑。顯然，當(dāng)代藝術(shù)不是一個作品就能詮釋的時代，它是一個立體的，龐大的，多面的感受藝術(shù)的領(lǐng)地，它把自己的語言充滿整個空間，更容易讓人們所接受理解欣賞。

三、中國傳統(tǒng)雕塑文化藝術(shù)的位置

當(dāng)代藝術(shù)是不以雕塑為中心，中國傳統(tǒng)的雕塑也是這樣，在《圖說中國雕塑藝術(shù)》書中寫到““樂舞精神”，樂舞藝術(shù)理論的發(fā)達(dá)，事實(shí)上無形中遮蔽了雕塑藝術(shù)理論的獨(dú)立自足性發(fā)展，而向繪畫方向的靠近又使其呈現(xiàn)出“繪塑不分”的文化傳統(tǒng)，結(jié)果是“畫論”吞噬了“雕塑論”。“繪塑不分”的傳統(tǒng)使繪畫與雕塑的表達(dá)走向趨于一致，致使雕塑本身的雕塑藝術(shù)語言日趨消退，更加追求精神性的線條流暢感，中國雕塑受“書畫同源”的影響，與西方雕塑有別，呈扁平體面，具有線條流暢感。中國古代的許多雕塑家同時也是書畫家。也可以說中國雕塑精神，是華夏審美文化。”

“左圖右史”的中華文化傳統(tǒng)無形中導(dǎo)引著詩、書、畫、印的文人系統(tǒng)，占據(jù)中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化主流，使原本具有物質(zhì)性材料和工藝制作特征的雕塑更趨下沉，甚至被社會目為“皇隸”之事，而得不到應(yīng)有的重視和禮遇。文人知識分子的關(guān)照缺失，與中國傳統(tǒng)文化中“重道輕器”的思想觀念等眾多的擠壓下，雕塑藝術(shù)在傳統(tǒng)中遂處于邊緣化的狀態(tài)。”

“這種疏于從理論上將其放置在中國文化史和藝術(shù)史中進(jìn)行系統(tǒng)整理的做法無疑制約了雕塑自身有序性發(fā)展和理論上總結(jié)和有意識的推進(jìn)?！?/p>

“中國傳統(tǒng)文化向來是：樂主舞輔，畫主塑輔?！边@是中國傳統(tǒng)雕塑的位置，也是中國傳統(tǒng)雕塑的一大特色。

四、中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑之路

中國傳統(tǒng)雕塑的位置在整個封建社會我們已經(jīng)看到，中國雕塑會繼續(xù)被邊緣化下去嗎？

我想這不會的，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，在國家“一帶一路”文化偉大復(fù)興的倡導(dǎo)下，我看到中國的雕塑正在悄悄地發(fā)生著變化。

中國雕塑的理論正在被研究總結(jié)，理論的重要性關(guān)系到中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)之路的長遠(yuǎn)問題。中國的雕塑人正在主動地改變這一被動的局面，形成雕塑的理論體系。我們當(dāng)代雕塑的責(zé)任是喚醒起雕塑自身藝術(shù)語言。去發(fā)掘創(chuàng)造出中國當(dāng)代雕塑自身的藝術(shù)語言，這是是責(zé)任，是使命。這樣雕塑的精神才不會被輕易被時代所抹平，所遺忘，才能在當(dāng)代雕塑藝術(shù)中脫穎而出，精神煥發(fā)。

雕塑藝術(shù)作品要有思想精神。中國雕塑要有中國精神。只有這樣，在當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境下的中國雕塑藝術(shù)才能越走越遠(yuǎn)，只有這樣，中國雕塑藝術(shù)才能在每一個表達(dá)藝術(shù)語言的空間里有無限的生命和感染力，感動這存在于世間的每一個生命體。

未來中國雕塑藝術(shù)的方向，需要當(dāng)代勤勞勇敢的雕塑人去開拓去探索去創(chuàng)新。相信，在黨和國家的領(lǐng)導(dǎo)下，在“一帶一路”文化偉大復(fù)興的倡導(dǎo)下，中國的雕塑的未來是光明的。

參考文獻(xiàn)：

［1］易存國.圖說中國雕塑藝術(shù)［J］.江蘇人們出版社，2009J309.2-64/8.6.

作者簡介：

李娜，研究生在讀，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)研究生院，美術(shù)學(xué)雕塑方向。