尚恩娟 (運(yùn)城市文化藝術(shù)學(xué)校 044000)
談?wù)勊孛柙诶L畫藝術(shù)中的重要性
尚恩娟 (運(yùn)城市文化藝術(shù)學(xué)校 044000)
素描是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ),所有取得偉大成就的藝術(shù)家,無一不是經(jīng)過嚴(yán)格的素描訓(xùn)練。我們要加強(qiáng)對素描的認(rèn)識,更要加強(qiáng)對素描的訓(xùn)練,要造就無愧于時代的偉大的美術(shù)人才,就要從素描抓起。
素描 繪畫藝術(shù) 重要性。
素描是開啟美術(shù)殿堂的鑰匙,是營造美術(shù)大廈的基石。
中外一切偉大的藝術(shù)家,對素描藝術(shù)都十分重視,同時又是素描藝術(shù)創(chuàng)作的典范。我國美術(shù)教育家徐悲鴻先生非常重視素描,他認(rèn)為素描是一切造型美術(shù)的基礎(chǔ),一定要嚴(yán)格訓(xùn)練,他在赴法勤工儉學(xué)時,打下了堅實(shí)的素描功底,取得了優(yōu)異的成績,歸國后,他致力于新美術(shù)運(yùn)動,將西方素描藝術(shù)移植到中國畫的繪畫藝術(shù)中,打破了明清以來中國繪畫陳陳相因的頹廢局面,在教學(xué)上他經(jīng)常以“致廣大盡精微”的觀點(diǎn)相贈學(xué)生,借以指導(dǎo)他們觀察、分析物像,提高綜合造型的能力,徐悲鴻先生為新中國美術(shù)事業(yè)培養(yǎng)造就了吳作人、蔣兆和等一批具有扎實(shí)素描功底和藝術(shù)創(chuàng)造能力的大師級美術(shù)家,從而使新中國美術(shù)事業(yè)達(dá)到了前所未有的輝煌。
改革開放以來,隨著西方美術(shù)繪畫技術(shù)的引入,有的人便開始對徐悲鴻先生倡導(dǎo)的蘇派教育產(chǎn)生了懷疑,特別是“八五”思潮以后,蘇派教育更是遭到了冷眼,似乎成了保守、僵化的代名詞,一些人盲目崇拜西方“現(xiàn)代主義”“后現(xiàn)代主義”的藝術(shù)思潮,迷信它的“現(xiàn)代性”。這些人急功近利,心態(tài)浮躁,妄圖一夜成名,特別是近年來,一些極少數(shù)的人打著“藝術(shù)”的幌子,大搞“行為藝術(shù)”,在公共場所展示動物和人類尸體,自我標(biāo)榜為“前衛(wèi)”、“先鋒”,這些丑惡行為敗壞了社會風(fēng)氣,違反了國家法律,實(shí)屬文化垃圾,如何談到藝術(shù)味道!這些人叫囂要取消素描教學(xué),企圖另立山頭,他們不愿付出艱辛的藝術(shù)勞動,卻想摘取藝術(shù)桂冠,這些人恐怕知道想成為米開朗基羅、列賓、蘇里可夫?qū)嵲谔y,搞些花樣,扮個鬼臉,當(dāng)當(dāng)畢加索總可以吧,豈不知畢加索少年時就具有深厚的素描與色彩功底,這只能說明他們的狂妄與無知。
二零零一年,應(yīng)中央美院油畫系的邀請,英國畫家格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院院長瓊斯教授為油畫系的青年學(xué)子們進(jìn)行了一周的素描教學(xué), 期間瓊斯先生就關(guān)于素描在繪畫藝術(shù)中的重要性作出重要的強(qiáng)調(diào),他教授根據(jù)自身的藝術(shù)實(shí)踐對素描在繪畫藝術(shù)中的重要性發(fā)出了振聵的吶喊。
瓊斯教授鐘情于藝術(shù)事業(yè),從未放棄過藝術(shù)探索,在歷經(jīng)了西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義的行為、表演、裝飾藝術(shù)之后,仍然對素描藝術(shù)摯戀不舍,瓊斯十七歲進(jìn)入高等美術(shù)學(xué)院深造,后又進(jìn)入英國皇家畫家美術(shù)學(xué)院完成了研究生學(xué)業(yè),處于年輕人的狂熱,他對當(dāng)時一批行為藝術(shù)家進(jìn)行了研究,并積極參與了青年先鋒組織的前衛(wèi)藝術(shù)活動。后來,對繪畫本制作了深深的反思與自省,他毅然放棄了行為藝術(shù),回歸到對素描研究的艱難探索的歷程。
在完成了中央美院一周的教學(xué)任務(wù)后,瓊斯教授耳聞目睹,感觸很多。他認(rèn)為中央美術(shù) 學(xué)院是當(dāng)今世界為數(shù)甚少的對素描研究非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母叩葘W(xué)府,他對中國學(xué)生的刻苦精神和優(yōu)異的造型成績深表敬佩,他以自己的生動說教為我們補(bǔ)了很好的一課。
素描是一切造型美術(shù)的基礎(chǔ)。所有取得偉大成就的藝術(shù)家,無一不是經(jīng)過嚴(yán)格的素描訓(xùn)練。二十世紀(jì)中國畫壇所產(chǎn)生的四幅為世人矚目的經(jīng)典巨作,由蔣兆和的《流民圖》、趙齊的《生民》、李伯安的《走出巴顏喀拉》以及畢建勛的《以身殉國》,四位作者都有堅實(shí)的素描功底,像王式廓的巨幅素描《血衣》,無疑也是一副閃光的巨幅佳作。
法國雕塑家羅丹談過:“如果素描缺少功夫,顏色處理不當(dāng),最強(qiáng)烈的感受也將無法去表達(dá)。”我們處在一個改革開放的偉大時代,時代呼喚力作,呼喚更多的《以身殉國》出現(xiàn)。沒有深厚的素描功底和造型基礎(chǔ),力作很難出現(xiàn)。我們要加強(qiáng)素描的訓(xùn)練,早就無愧于時代的偉大的美術(shù)人才。素描如此重要,他是引導(dǎo)所有美術(shù)愛好者走向美術(shù)殿堂的拐杖和通向藝術(shù)圣經(jīng)的橋梁。要想學(xué)好素描就必須研究和掌握構(gòu)成他的基本元素。
首先說說結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)是指物體的構(gòu)造與結(jié)合,它是作為組織素材,調(diào)整關(guān)系,構(gòu)成畫面形成節(jié)奏和秩序的重要方法。素描的核心是造型,而造型一刻也離不開結(jié)構(gòu),所以研究結(jié)構(gòu)就成了素描的最為重要的任務(wù)。
前蘇聯(lián)時期,鍥斯卡夫先生是一位久負(fù)盛名的美術(shù)教育大家。年輕的蘇里可夫慕名前來求教,鍥斯卡夫隨手揉折一個紙團(tuán),仍在地上,要他以此畫出一副素描。年輕的蘇里科夫注視著小紙團(tuán)端詳了許久,慢慢地打開又慢慢地合攏,放回原處,于是精心地描畫起來。鍥斯卡夫上前終止了年輕人的寫生,蘇里科夫認(rèn)真觀察研究客體結(jié)構(gòu)特征的舉止引起了大師的極大的興趣,他很欣賞年輕人對素描結(jié)構(gòu)的理解,他很高興地收下了這個學(xué)生,后來,蘇里科夫終于通關(guān)努力成了著名的美術(shù)大師。
在素描學(xué)習(xí)中受過訓(xùn)練與否至關(guān)重要。沒有經(jīng)過素描訓(xùn)練者往往只注意到對象的外部輪廓特征,而經(jīng)過訓(xùn)練者首先想到的是它的內(nèi)部特征,也就是空間特征結(jié)構(gòu)特征。從構(gòu)圖入手,用結(jié)構(gòu)分析的方法了解與掌握客體自然形體結(jié)構(gòu)和變化規(guī)律,然后再重新安排型體,使之成為畫面的視覺形象,這一視覺形象應(yīng)該表現(xiàn)客體的構(gòu)成,又具備畫面的形式美感,即所謂造型美和結(jié)構(gòu)美。
我們對抽象結(jié)構(gòu)的掌握,一是要準(zhǔn)確,然而準(zhǔn)確不等于精確,對結(jié)構(gòu)的理解,不需要象解剖家那樣系統(tǒng),面面俱到。繪畫要抓住物象主要的,大的結(jié)構(gòu)特征,無論是具象素描還是意象素描,只要符合藝術(shù)的造型規(guī)律都是美的。就畢加索、馬蒂斯等人的作品,看來雖然不符合物象的直觀結(jié)構(gòu)規(guī)律,但畫家為了追求畫面視覺語言的形式結(jié)構(gòu),依然是富有美感的素描藝術(shù)語言。正像大師羅丹說的“世界上有多少藝術(shù)家就有多少種素描與色彩。
再說說型體。形體也就是形狀和體積。何為形狀?在很多人眼里,無非就是物體的外輪廓。記得我們上中學(xué)時,美術(shù)老師教我們畫素描,老師非常認(rèn)真地講:第一部打輪廓,第二步涂明暗,第三步調(diào)整素描關(guān)系。這“打輪廓”三個字,一開始就誤導(dǎo)學(xué)生步入歧途,因為素描的第一步是抓形的過程,叫做打輪廓實(shí)際上是不準(zhǔn)確的,因為輪廓和形狀有著質(zhì)的區(qū)別。輪廓只表示物體的外部邊界線,他只含有二度空間的概念,而表示物體的三度空間是素描的根本任務(wù)之一,所以,抓形的第一步只能稱作:確定物象在空間所處的位置。只有概念明確了作畫時再看對象,這邊緣線就完全不用了,就會在模模糊糊的邊界線中分離出二重線。只有認(rèn)識明確了,一開始就會抓住物體的立體特征,少走彎路。
形狀和體積:二者是不可分割的一個整體,形狀是物象的外部形態(tài)特征,而體積則是物象的空間形態(tài)。
在素描教學(xué)中,我們不僅要強(qiáng)調(diào)對客體的理解與認(rèn)識,更要強(qiáng)調(diào)對形體的主動把握。我們描繪的物體本身蘊(yùn)藏著一種只有藝術(shù)家的心靈才能體會到的東西,這就是物象的魅力與生命,畫家眼中的物體只有被賦予畫家的激情,才能具有形式美感,才會有生命。
再來說說空間??臻g,是指客觀物質(zhì)存在的形態(tài)。一切物體都占有空間,占有面積的是二維空間,占有體積的是三維空間。素描所研究的只會是繪畫空間,它不同于現(xiàn)實(shí)空間。繪畫空間是對自然的藝術(shù)創(chuàng)造,它沒有必要非常精確的摹寫真實(shí)的空間。三維空間是繪畫的研究的核心,是素描的基本特質(zhì)。我們?nèi)祟愔阅芨惺艿饺瓤臻g,就是由于繪畫中視覺替代物的“質(zhì)”在時空中逐漸的增加或減少所造成的,這就叫做視覺梯度。在繪畫中,視覺梯度而形成的繪畫空間,有兩種顯現(xiàn)方式,即明暗表現(xiàn)法與線條表現(xiàn)法。明暗表現(xiàn)法:即以光線的明暗強(qiáng)弱對比來表現(xiàn)空間的素描效果,這是對客體的模仿與再現(xiàn)。線條表現(xiàn)法:即以線條根據(jù)客體的形體結(jié)構(gòu)來塑造型體,它是對客體的創(chuàng)造與表現(xiàn)。
早些年代,人們對“黑白”炭精畫像熱情不減,三十年代的上海月份牌年華更是風(fēng)靡一時,以后這些東西就慢慢失寵了,甚至遭到白眼,就連大師們的“明暗表現(xiàn)法”作品同樣受到冷遇。隨著科學(xué)的發(fā)展,攝影藝術(shù)的進(jìn)步,明暗表現(xiàn)受到了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn),現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)家對線條產(chǎn)生了越來越深厚的感情與興趣。我珍藏多年的肖惠祥女士的鋼筆人體速寫集,那流暢的線條,得體的轉(zhuǎn)折準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)使人愛不釋手。藝術(shù)的發(fā)展也是如此有趣,早在人類文化的初級階段,表現(xiàn)空間的方法就是用線條來完成的,隨著科學(xué)的發(fā)展,人類透視知識的增加,光線原理的應(yīng)用,畫家們大都以明暗來表現(xiàn)空間為本,而到了現(xiàn)代,藝術(shù)家們又返回來對線條來表現(xiàn)空間產(chǎn)生了濃厚的興趣,這是由“減法”到“加法”再到“減法”的一個演變過程,實(shí)是藝術(shù)發(fā)展與進(jìn)化的必然,也是多少代人艱辛探索與嘗試的結(jié)果。
當(dāng)然,不論是明暗也好線條也好,都有各自的造型結(jié)構(gòu)。它們都是用來表現(xiàn)空間的手段,只要不斷出新都會有廣闊的天地。
我國目前院校的素描教學(xué)方式大都沿襲著老一套的保守方法,素描繪畫的使用工具也是鉛筆、炭筆、碳精棒、橡皮等老品種,這是老一套的工具和教學(xué)方法,在某種程度上嚴(yán)重妨礙了同學(xué)們的創(chuàng)造激情,挫傷了學(xué)生們敏銳的感覺,在素描中應(yīng)該沖出禁區(qū),調(diào)動一切手段來不斷拓展素描的表現(xiàn)力,是素描與其他的造型藝術(shù)一道相得益彰。
我們的時代需要經(jīng)典力作!素描依然肩負(fù)著不容忽視的重任,它是早就大師與產(chǎn)生藝術(shù)經(jīng)典的必由之路。
[1]韓洪偉.《素描技法教程》. 中央美術(shù)學(xué)院,天津人民美術(shù)出版社,2001(5).
[2]馮建親.《素描》. 江蘇美術(shù)出版社出版,1987(2).
[3]鄭林生.《素描》. 湖南美術(shù)出版社,1995(7).