國產(chǎn)動畫影片的審美特征及社會訴求

徐崴娜　段雷

《大鬧天宮》是我國的第一部動畫片，已有80多年的歷史。動畫電影是一種傳播媒介，通過這一傳播媒介，在一定程度上可以促進(jìn)中西方文化的融合，同時也可以帶動相應(yīng)工業(yè)化的快速發(fā)展，使得中國動畫電影的創(chuàng)作風(fēng)格和滲透在其中的中國傳統(tǒng)文化都面臨著巨大的挑戰(zhàn)。近年來，國產(chǎn)動畫電影注重將形式傳播和內(nèi)容傳播結(jié)合起來，一方面通過形式展現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)，另一方面通過具體的內(nèi)容將中國的人文本質(zhì)、人文精神和其中所包含的人文目標(biāo)、人文價值取向等都加以詮釋。在現(xiàn)代大眾文化的沖擊下，中國傳統(tǒng)的美學(xué)文化務(wù)必要做出全新的改變，才可滿足人們對中國動畫電影的審美需求。

一、 視覺愉悅的大眾化

動畫電影本質(zhì)上是一種假定的視像，動畫電影的內(nèi)容需要融合高度的想象力，這種假定視像內(nèi)容的完成需要經(jīng)過導(dǎo)演設(shè)計、文學(xué)創(chuàng)作、原畫創(chuàng)作、動作調(diào)整以及后期制作等具體過程，而觀眾對視像內(nèi)容的認(rèn)識和理解過程是憑借屏幕放映來完成的，所以虛擬性是動畫電影藝術(shù)的一大特點(diǎn)。面對現(xiàn)代虛擬的世界，動畫電影創(chuàng)作者需要高度激發(fā)自己的創(chuàng)作激情和極力培養(yǎng)自己的藝術(shù)審美觀。在大眾文化的影響下，觀眾對藝術(shù)的審美要求在不斷地提高，這無疑給藝術(shù)創(chuàng)作者帶來了很大的壓力。對于創(chuàng)作者，只能通過相應(yīng)的商業(yè)利益來不斷更新藝術(shù)文化的審美形式，進(jìn)而滿足觀眾的審美要求，然而在這個過程中，大部分藝術(shù)創(chuàng)作者都將創(chuàng)作的重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了藝術(shù)形式上，忽略了對動畫電影具體內(nèi)容的詮釋，以此來迎合觀眾的視覺愉悅?cè)∠?，這無疑是動畫電影創(chuàng)作的一大掣肘。[1]隨著科技快速發(fā)展，影視技術(shù)也迅速發(fā)展，可以在一定程度上為廣大受眾提供更為刺激的電影畫面和更具有寫實(shí)效果的電影畫面，使得動畫電影藝術(shù)被廣大觀眾所喜愛。現(xiàn)在的動畫電影畫面相比之前，更注重的是在其影視形式上的技術(shù)化創(chuàng)作，而淡化了動畫電影中應(yīng)有的傳統(tǒng)藝術(shù)美感，以此來滿足大眾的視覺愉悅感，同時也導(dǎo)致電影內(nèi)容中應(yīng)包含的相關(guān)哲學(xué)理念、民族特色、人文精神以及道德關(guān)懷等重要內(nèi)容的缺失。動畫電影《夢回金沙城》的制作是在宮崎駿動畫電影制作的團(tuán)隊合作下完成的，參考日本動畫導(dǎo)演宮崎駿的創(chuàng)作審美特點(diǎn)來制作該電影的影視畫面，影視背景是中國西南部的景色，《夢回金沙城》電影畫面的形式美感主要借鑒了宮崎駿動畫電影畫面中深刻入微和清新淡雅的電影刻畫模式。

二、 藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的趨勢

在美國、日本動畫電影的相應(yīng)沖擊下，我國的動畫電影早在20世紀(jì)90年代就有了萌芽，在相關(guān)商業(yè)利益的驅(qū)動下，逐漸國產(chǎn)的動畫電影被劃分到藝術(shù)門類，這種藝術(shù)類的動畫電影更注重的是在其形式上的創(chuàng)作，可以大大推動藝術(shù)形式的發(fā)展，然而這種商業(yè)化的藝術(shù)發(fā)展勢必會導(dǎo)致影視畫面中中國傳統(tǒng)藝術(shù)美感的缺失。近幾年，隨著國產(chǎn)電影消費(fèi)文化的發(fā)展，廣大觀眾將藝術(shù)追求逐漸轉(zhuǎn)移到了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，追求真實(shí)寫照的傳統(tǒng)文化，一方面促進(jìn)了藝術(shù)影視作品在表現(xiàn)內(nèi)容上的完整性，另一方面也促進(jìn)了藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性，《夢回金沙城》和《藏獒多吉》就是其中很好的例子，它們將傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式和日式動畫的美學(xué)表現(xiàn)形式相結(jié)合，同時日本動畫制作團(tuán)隊中的相關(guān)工作人員也在這兩部國產(chǎn)動畫電影的制作過程中擔(dān)任著重要的角色，使得電影畫面更具有寫實(shí)效果；兩部電影的影視背景都是我國西部的人文自然環(huán)境，滿足了廣大受眾對藝術(shù)審美的要求。

三、 現(xiàn)代語境下中國動畫的社會審美訴求

（一）正能量的傳遞

影片一方面要有愉悅觀眾視覺的作用，另一方面還要發(fā)揮諸如積極向上的思想情感、道德行為規(guī)范等引導(dǎo)作用，能夠從一定的角度映射出現(xiàn)代大眾的現(xiàn)實(shí)生活和精神風(fēng)貌，并能給予大眾相應(yīng)的正能量。影片反映的生活要基于現(xiàn)實(shí)且又要高于現(xiàn)實(shí)，這樣可以使得觀眾從影片中獲得心靈的釋放和情感的共鳴。

（二）民族文化的傳承

如今是一個全球經(jīng)濟(jì)一體化、多種文化互相交融的世界，面對這么激烈的文化競爭，要制定完善的全球文化戰(zhàn)略，樹立我國傳統(tǒng)文化的旗幟。兒童一般對動畫片有較大的興趣愛好，為了更好地讓兒童從動畫中了解到中國文化的博大精深，應(yīng)該將我國的文化內(nèi)涵和民族精神貫穿到整個動畫影片中。隨著國外多種形式和多種內(nèi)容的動畫涌入，新一代在動畫中成長起來的接班人，對國外的動畫思想和文化內(nèi)涵比對本土文化了解更多，為了避免這種現(xiàn)象的再次發(fā)生，務(wù)必要積極采取相應(yīng)的措施挽救中國動畫文化在后現(xiàn)代接班人心中的印象。

（三）關(guān)注成人對童真的情感追求

童年、童真對每個人都有著極大的吸引力，如今，不僅僅是兒童對動畫有著強(qiáng)烈的愛好，大部分成年人也是這樣，在動畫電影發(fā)展迅速的今天，關(guān)注成人對童真的情感追求顯得尤為重要。[2]成人熱衷于看動畫，主要是為了找回失去的童真，時刻保持一顆童真的心，有的老人甚至也時?；匚锻陝赢嫷膱鼍埃纱丝梢?，動畫需求貫穿于人生的各個時期。人類復(fù)雜情感的釋放主要是通過動畫的幻想性和夸張性實(shí)現(xiàn)的，動畫足以讓廣大觀眾輕松愉悅地領(lǐng)悟影片的思想內(nèi)涵。

動畫片《三毛流浪記》中有這么一段話：“你幸福的每一天，是三毛最渴望擁有的，當(dāng)你從幸福中一路走來，不應(yīng)該忘記三毛的苦難和期盼?！蓖ㄟ^這段話，可以較為清晰地看出創(chuàng)作者想要傳達(dá)的思想內(nèi)涵。影片中展現(xiàn)出了一個聰明機(jī)智、純潔善良，積極樂觀的三毛形象，三毛堅持正義感的精神和敢于面對所有艱難困苦的精神時刻激勵著廣大受眾，使得觀眾受益匪淺。與影片所描述的生活情況相比，現(xiàn)在的生活條件可謂是相當(dāng)優(yōu)越的，這無疑不讓觀眾們思考該如何充分利用現(xiàn)在的條件努力奮斗。

四、 現(xiàn)代社會審美訴求的對策

（一）注重現(xiàn)實(shí)主義題材的提煉

為了滿足廣大受眾對動畫審美的要求，創(chuàng)作者務(wù)必要精選影片的題材形式，早期我國經(jīng)典影片的題材形式主要包括民間故事、中國歷史上的神話傳說、歷史故事、歷史事件等；此外，中國傳統(tǒng)的京劇、年畫、水墨、剪紙等經(jīng)典的藝術(shù)形式是早期動畫電影的主要展現(xiàn)形式。對此，相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該繼承和發(fā)揚(yáng)我國五千年的文化思想，它們在動畫影片領(lǐng)域是一個巨大的題材寶庫。但是，如果要和當(dāng)代的文化氛圍、語境氛圍相融合，單靠這些傳統(tǒng)的文化題材是不夠的，必須要注入新的現(xiàn)實(shí)題材。貼近生活的題材才有可能引起觀眾在情感上的共鳴，并且可以給我國傳統(tǒng)的動畫藝術(shù)形式注入新的活力。[3]《麥兜響當(dāng)當(dāng)》是一部很受歡迎的動畫影片，影片主要講述的是一對母子在香港的生活狀況，其中香港是該影片的動畫背景。影片題材的提煉是建立在當(dāng)時大部分人的生活狀態(tài)和情感氛圍上的，這樣不僅可以提升觀眾的視覺愉悅感，而且使得觀眾對影片的內(nèi)涵有更深刻的體會。該影片之所以深受歡迎，一方面是因?yàn)槠漕}材貼近生活和新穎，另一方面，整個影片場景比較符合當(dāng)代人的藝術(shù)審美要求。

（二）與具體的生活方式相結(jié)合，體現(xiàn)本土化特征

中國功夫帶有一種極其神秘力量的色彩，是我們不可丟失的永恒財富，其中“和”是中國功夫的思想內(nèi)涵，“化無形為有形”“天人合一”是中國功夫的神來之筆。中國的傳統(tǒng)思想文化是博大精深的，特別是信守承諾、除暴安良的道德品質(zhì)更是備受人們推崇。2011年的《兔俠傳奇》利用先進(jìn)的3D技術(shù)，刻畫了具有中國特色的“兔二”形象?！巴枚敗笔且环N經(jīng)典的兒童玩偶，在京津地區(qū)已經(jīng)流傳很久。

首先，創(chuàng)作者將兔二親自做炸糕的復(fù)雜過程毫無保留地展現(xiàn)給觀眾，通過這個過程，觀眾可以看到一個認(rèn)真負(fù)責(zé)、善良熱情，淳樸勤勞的兔二；通過兔二處理一籠不小心掉地上炸糕的場景，可以看出兔二的誠實(shí)和良心，整個影片通過這些對人物形象的細(xì)節(jié)刻畫，為后面兔二欣然接受老館主之托的場景提供依據(jù)。傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實(shí)生活方式是相輔相成的，二者互相影響，互相促進(jìn)。其次，老館主給兔二傳授了功夫，但是老館主只是將單一的功夫傳授給了兔二，真正領(lǐng)悟其功夫的真正內(nèi)涵，需要兔二的不懈努力和專心領(lǐng)悟。整個影片內(nèi)容比較充實(shí)和具有現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義，影片中兔二“挑水”的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)歷對其領(lǐng)悟中國功夫的內(nèi)涵有很大的幫助。影片整體的表現(xiàn)形式包括傳統(tǒng)建筑、集市廟會等具有中國傳統(tǒng)文化的特色形式。此外，3D技術(shù)在本片中也發(fā)揮了重要的作用，該技術(shù)使得影片具有跨時代的現(xiàn)實(shí)意義，用先進(jìn)的技術(shù)帶領(lǐng)廣大觀眾進(jìn)入現(xiàn)實(shí)生活的觀摩和對生活方式的深度思考。

（三）大眾文化的審美要求中國動畫擴(kuò)大觀眾的年齡范圍

近年來，我國動畫影片的興趣愛好者出現(xiàn)了低齡化的現(xiàn)象，國產(chǎn)動畫影片的緩慢發(fā)展與這一現(xiàn)象息息相關(guān)，同時這也是國產(chǎn)動畫電影難以向國外發(fā)展的重要原因之一。動畫影片的興趣愛好者有年齡層次的差異，這必然會產(chǎn)生不同的藝術(shù)審美要求和情感共鳴。

首先，相關(guān)的研究結(jié)果表明，當(dāng)代大部分的動畫影片對兒童的成長帶來了很大的影響，比如影片題材的選定有時趨于“成人化”，這無疑是創(chuàng)作者應(yīng)該在創(chuàng)作過程中注意的問題。[4]面對網(wǎng)絡(luò)化的社會環(huán)境，一方面可以提高兒童對動畫內(nèi)容的認(rèn)知能力，開拓兒童眼界，另一方面也會加快兒童的心理成長速度，使得兒童過早成熟。其次，除了兒童熱衷于追求動畫世界，還有部分的成年人和老人也在時刻關(guān)注動畫影片，這可能與現(xiàn)代人的生活壓力有關(guān)，人們更渴望于對童真生活的追求。再者，國產(chǎn)的動畫在受眾年齡層次上有著明顯的劃分，創(chuàng)作出的影片作品只針對于某一個年齡層次的人群觀看，很多兒童都非常喜歡觀看諸如《天線寶寶》《巧虎》《花園寶寶》等動畫片，但是0-4歲是創(chuàng)作者制定的受眾年齡，可見受眾年齡的劃分有著很大的局限性。如今，制作出的動畫作品大多數(shù)都適合于兒童一類的群體觀看，很少會有適合成年人和老年人觀看的動畫影片，這是目前國產(chǎn)動畫電影中存在的一個較為普遍而又嚴(yán)重的問題。

結(jié)語

近30年以來，國產(chǎn)動畫片不斷受到美、日、韓三國動畫片的涌入與沖擊，現(xiàn)代發(fā)展與傳統(tǒng)相結(jié)合方面比較滯后，但是值得欣慰的是現(xiàn)在政府和動畫產(chǎn)業(yè)本身已經(jīng)認(rèn)識到這種情勢的緊迫，正在尋找解決的方式，新的動畫研究理論與制作方式不斷更新，但是動畫行業(yè)仍有較長的路需要走?，F(xiàn)在國家應(yīng)該有自己的藝術(shù)發(fā)展思維，我們應(yīng)借助國際化語言來傳播自己的文化，在生活方面不斷挖掘自己的動畫內(nèi)涵和文化藝術(shù)特征。堅信不久的將來，中國的動畫事業(yè)將立于世界頂峰。

參考文獻(xiàn)：

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[2]阮婷.基于內(nèi)容與審美的當(dāng)代國產(chǎn)動畫片戲劇沖突特征研究[J].傳媒，2016，（2）：79-81.

[3]賈秀清.回眸2015年國產(chǎn)影視動畫[J].當(dāng)代電視，2016（2）：6-9.

[4]杜曉杰.制度引領(lǐng)與國產(chǎn)動畫片的價值表述突圍[J].四川戲劇，2015（10）：40-42.