淺析線條在中國畫中的藝術(shù)美

□郭磊

一、線條的概述

潘天壽說：“吾國繪畫以線為基礎(chǔ)?！闭f明線條藝術(shù)在中國畫中占有重要位置，有人也曾把中國畫視為“線性藝術(shù)”。線條作為創(chuàng)造力極強的繪畫語言，在美術(shù)領(lǐng)域有著重要地位。線條在中國畫中不只是描繪形象，它早已與畫面合二為一，成為藝術(shù)家抒發(fā)情感和表達內(nèi)心思想的重要方法。線條在畫面中強調(diào)“筆斷意連”和“意到筆不到”，在停頓與連接的地方，使畫面形成節(jié)奏感和韻律美。

二、不同歷史時期的線條分析

（一）兩漢及以前時期

在新石器時代，線條以抽象的幾何紋樣為主在彩陶中被大量運用，簡單直白，如《人面魚紋彩陶盆》。漢畫像石和畫像磚中的線條從主體出發(fā)抓住形體輪廓描繪物體基本特征。線條雖然簡單質(zhì)樸，但挺拔有力，能抓住故事發(fā)展的高潮，具有強烈的表現(xiàn)力和運動感，如《弋射收獲圖》。戰(zhàn)國楚墓先后出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》兩幅帛畫，為我們討論先秦繪畫中的線條藝術(shù)提供了寶貴的文獻資料?！度宋稞堷P圖》描繪了身穿長裙、側(cè)身向左合掌祈禱的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引接下，向天國飛升的景象。畫中線條流暢挺拔，概括洗練，造型生動，技巧更趨于成熟，十分具有藝術(shù)表現(xiàn)力。全幅線條雖然簡單，但變化十分豐富，如：龍和鳳的對比用線；人物的對比用線等。

（二）魏晉時期

魏晉時期繪畫開始廣泛流行起來，繪畫水平達到了前所未有的高度。東晉畫家顧愷之，重視人物精神氣質(zhì)，特別是眼神刻畫，所謂“傳神”?！堵迳褓x圖》以曹植的文學作品《洛神賦》為素材創(chuàng)作而成，刻畫了曹植和洛神之間簡單真誠的愛情故事。在衣紋處理上，為了表現(xiàn)曹植雍容華貴的氣度，衣紋用線寬松并且舒適，下垂的線條有一種沉穩(wěn)感，似乎連衣紋都在傳達曹植的愛慕深情。洛神身上的披肩、腰間的絲帶隨風而起，都是一種纏綿悱惻、含情脈脈的姿態(tài)。畫家運用線條輕重緩急和疏密對比的表現(xiàn)手法把畫面中的山石樹木與人物互相穿插、重疊，表達出一種遙不可及的惆悵情誼。

（三）隋唐時期

在政治經(jīng)濟高度發(fā)展的唐代，畫家開始用流暢的線條表現(xiàn)形體特點，線條也是變化多端。吳道子被后人稱為“畫圣”，刻畫人物時擅長用類似蘭葉或莼菜條的線條表現(xiàn)衣褶部分，有飄舉之勢，被稱為“吳帶當風”。其畫作《送子天王圖》用筆昂揚頓挫，飄逸瀟灑，充滿了強烈的節(jié)奏感和韻律感。所畫衣紋的高低起伏都根據(jù)結(jié)構(gòu)而變化；線條精細軟硬變化視對象需要而定。人物衣紋有變化多樣的線條，十分復雜，正坐時手抓衣袍形成的衣褶，行走時帶動衣服下擺的卷邊，以及手臂舉起時飛舞的衣袖，都是以各種各樣的線條為載體清晰的表現(xiàn)出來。

（四）宋元時期

宋代開始，從較為單一的線性繪畫發(fā)展為筆墨結(jié)合的繪畫，表現(xiàn)上靈活多變，頓挫曲折，富于情致。李公麟的《維摩演教圖》特別注重人物內(nèi)心表現(xiàn)，體現(xiàn)出文靜畫風，通過線條疏密、長短、和虛實等變化表現(xiàn)體積感和運動感。梁楷的《布袋和尚圖》刻畫了布袋和尚半身像，用比較精巧細致的線條描畫眉眼，笑容可掬，用豪放線條描繪衣紋，粗細對比明顯，刻畫人物精神；《潑墨仙人圖》用筆用墨更加狂放：除五官外，其它部分都以簡括而粗放的用筆揮出，沒有精細的輪廓線，線條氣勢生動。

（五）明清時期

明清時期，繪畫流派種類繁多，風格也多種多樣。其中，花鳥畫尤為突出。徐渭的繪畫風格非常獨特，大寫意花鳥如同狂草般縱情揮灑，潑墨淋漓。在筆墨線條上也進行了大膽創(chuàng)新，在生宣紙上展現(xiàn)出隨意控制筆墨的能力?！赌咸褕D》中葡萄枝干的線條干濕墨并用，線條有粗有細，相互聯(lián)系又沒有脫節(jié)，揮灑出郁悶不平的心境。八大山人朱耷的線條剛?cè)嵯酀?，有一種遺世獨立的韻味，流露出高傲冷漠、“白眼向人”的思想情感。

三、線條在中國畫的表現(xiàn)方式

（一）白描線條

白描是用勾線筆蘸墨，用墨色線條描繪物體形象而不增添顏色的表現(xiàn)手法。唐代吳道子的繪畫作品以線為骨，略加淡彩設(shè)色，發(fā)展到宋代李公麟，再加上佛教禪宗的影響，線條與色彩開始漸漸分開，最后確定了獨立線描的表達方式——白描。白描線條靈活多變，表達的情感也多種多樣，有的瀟灑飄逸，有的蜿蜒連綿，有的蒼茫老辣，都能傳達出畫家不同的精神面貌和思想情感。

宋代線描多種多樣，以李公麟白描畫最為突出。宋代重文輕武，社會法制較為嚴格，所以繪畫上的線條表現(xiàn)了較為精密嚴謹?shù)膶徝罉藴省，F(xiàn)藏于日本東京國立博物館《五馬圖》是李公麟運用白描手法創(chuàng)作的。圖中畫了由西域納貢給北宋宮廷的五匹駿馬，五匹大馬各由五個人牽引。五匹馬具有健壯的體格，雖然馬體毛色不同，姿態(tài)也是千姿百態(tài)，但在畫中顯得訓練有素，特別溫順。線條勾勒流暢，用筆簡練，馬的造型準確，可以感受到線條根據(jù)馬的肌肉結(jié)構(gòu)變化而變化，再加上線條的疏密和粗細變化，將馬的剛?cè)岵糠直磉_的惟妙惟肖。

（二）工筆線條

工筆畫又被稱為“細筆畫”，主要運用勾線筆的中鋒進行勾勒，用比較細而勻的線條勾勒出物體的準確形狀，形成白描底稿，然后對白描稿進行平涂、統(tǒng)染、分染、罩染和醒染等流程。勾線是工筆畫中第一個環(huán)節(jié)，有著至關(guān)重要的作用。線條和顏色并不是獨立存在的，而是互相依賴、相輔相成的。運用線條的寬窄、深淺、曲直、疏密和虛實等變化表現(xiàn)畫面的節(jié)奏感和韻律感。

唐代在政治、經(jīng)濟等方面取得了很高的成就，是中國歷史上的繁榮盛世。因此，這一時期的作品風格著眼于國家的繁榮昌盛，把線條藝術(shù)推向了一個新高度。閻立本的《歷代帝王圖》刻畫了歷史上有所作為的13位君王形象。在用筆上，作者根據(jù)不同對象應用不同線條表現(xiàn)其精神特征，如周武帝與陳文帝，除了面部筋肉有明顯差異外，線條運用也是一個粗壯有力，另一個飄逸細靜，鮮明地表達出兩種截然不同的性情。此外，畫家還按照人物身體部位的不同，運用寬窄、虛實和濃淡的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出不同的立體感，反映出當時人物畫技法上的成熟與發(fā)展。

（三）寫意線條

寫意線條是帶有情感表達的形式語言，畫家運用寫意線條的長短、粗細和疏密等變化進行對比，以“以線造型”作為一種表現(xiàn)方式，表現(xiàn)出寫意畫的藝術(shù)美。例：藝術(shù)家運用線條的勾勒便可以表現(xiàn)出事物動態(tài)的畫面，由此可知線條在繪畫中具有十分重要的意義。通過線條長短、粗細和虛實等變化，使畫面具有生動性，從而在寫意畫中凸顯線條魅力。

八大山人朱耷，是“四僧”之一，他獨特鮮明的藝術(shù)特色在中國美術(shù)史上影響深遠?！逗苫ㄋB圖》描繪的是荷葉下有一只水鳥停留在怪石上的場景。圖中最引人注意的是用墨濃重抬不起頭的荷葉，與畫面淡墨處形成鮮明對比，達到畫面感的平衡。一只縮著脖子的水鳥獨自站在小頭朝下的怪石上面，一只腳卷曲的站在怪石上，另一只腳則是彎曲著向上提，似乎是在休息，又似乎是在冷眼旁觀這世態(tài)炎涼的世界，畫面中有大片的留白，更是增加了寂寞悲涼的氣氛，表現(xiàn)了作者的悲涼感情和孤高的性格。

四、結(jié)語

線條是在歷史長河過程中逐漸形成的文化積淀，是中國畫的精華，是畫家塑造形象和表達情感的重要表現(xiàn)手段。一代又一代的優(yōu)秀藝術(shù)家借助線條的形式，用完美的筆觸，將自己的時代背景和真實的生活體驗傾注在紙上。隨著時代的發(fā)展、社會的進步，人們審美觀念也逐漸提高，“線條”在中國畫中的表達必然會越來越精彩。在不斷發(fā)展的藝術(shù)實踐中，“線條”語言在現(xiàn)當代中國畫發(fā)展中占有的重要地位不可動搖。