紀(jì)田園
摘 要 藝術(shù),尤其是當(dāng)代藝術(shù)隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出多種多樣的形式,作為其中之一的時(shí)基媒體藝術(shù)開始越來越頻繁地出現(xiàn)在藝術(shù)展覽中。不同于裝置、繪畫等靜態(tài)的藝術(shù)形式,時(shí)基媒體藝術(shù)是一種具有時(shí)間性的藝術(shù)形式,因此在策劃這類藝術(shù)展覽中,策展人和藝術(shù)家需要考慮如何利用時(shí)基媒體藝術(shù)的特點(diǎn)促成展覽的最大化價(jià)值,以及提高觀眾的參與性。
關(guān)鍵詞 策展 實(shí)際媒體 觀眾
中圖分類號(hào):G63 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
一場展覽從前期籌備到呈現(xiàn)在公眾面前離不開策展人在其中發(fā)揮的作用,在中國,策展人的出現(xiàn)開始于上世紀(jì)80年代初期,也就是中國當(dāng)代藝術(shù)萌芽發(fā)展之時(shí),而后策展人在藝術(shù)舞臺(tái)上的作用開始顯現(xiàn)。正如我們生活在一個(gè)多樣化信息化的時(shí)代,藝術(shù)家特別是當(dāng)代藝術(shù)家也在不斷實(shí)踐多種表現(xiàn)手法,例如借助新媒體進(jìn)行創(chuàng)作,時(shí)基媒體(time-based media)正是其中之一。正如伊珀利托(Ippolito)所言,他將新媒體藝術(shù)比作為了生存而不斷前行的鯊魚,這是因?yàn)樾旅襟w藝術(shù)和科技的快速發(fā)展緊密相關(guān),科技的進(jìn)步能夠帶動(dòng)新媒體技術(shù)的創(chuàng)新。
根據(jù)字面意思理解,時(shí)基媒體藝術(shù)是一種通過時(shí)間設(shè)定和創(chuàng)作最后達(dá)到演示效果的藝術(shù)表達(dá)方式,時(shí)基媒體藝術(shù)包含多種形式,比如錄像、電影和音頻、行為藝術(shù)等。由于影像和音頻在展覽中具有時(shí)間性,因此策展人在嘗試提高展覽體驗(yàn)時(shí)或許會(huì)面臨挑戰(zhàn)。例如,在藝術(shù)館或畫廊觀看一部影像的體驗(yàn)類似于在電影院觀看影片,不同的是觀眾在電影院能夠提前知曉電影的時(shí)長,而步入藝術(shù)館或畫廊的大多數(shù)參觀者較難預(yù)測(cè)影像或音頻的時(shí)長。
1996年,阿洛維(Alloway)認(rèn)為策展人的工作內(nèi)容分為三個(gè)部分,分別是處理博物館的日常事務(wù),監(jiān)管庫存中的藏品以及展示館內(nèi)藏品。隨著新媒體的發(fā)展和公眾品味的提升,策展人正在不斷提高他們的策展實(shí)踐,尋求多方合作和提高觀眾參與度成為策展人在面對(duì)時(shí)基媒體藝術(shù)時(shí)優(yōu)先選擇的方法。
中國目前有許多獨(dú)立策展人,他們當(dāng)中不乏是當(dāng)代藝術(shù)家,藝術(shù)試驗(yàn)者或是前衛(wèi)活動(dòng)家的身份,隨著時(shí)代的進(jìn)步,這些自主策展的藝術(shù)家們開始利用能夠替代藝術(shù)館的場地作為展示他們藝術(shù)創(chuàng)作的平臺(tái)。魯斯·克拉克斯頓(Ruth Claxton)表示,一個(gè)規(guī)劃良好的、并有經(jīng)驗(yàn)豐富的領(lǐng)導(dǎo)者的藝術(shù)館通常是藝術(shù)家和策展人開辦展覽的首選之地;然而并不是所有展覽都能在這樣體面的藝術(shù)館開辦,事實(shí)上,有許多場所能夠替代藝術(shù)館。比如由一個(gè)官僚階層劃分不明顯、工作人員高度協(xié)作的藝術(shù)空間,或是在藝術(shù)家工作室。盡管這類場所并不顯得十分正式,但在一定程度上能夠滿足自主策展的藝術(shù)家對(duì)于展覽的期望;同時(shí),正因?yàn)檫@類組織或工作室由藝術(shù)家領(lǐng)導(dǎo),因此互相更容易進(jìn)行藝術(shù)的溝通并獲得支持。在英國的紐卡斯?fàn)?,有一個(gè)名叫Star and Shadow Cinema的場所正如上文所描述,盡管被冠以影院(cinema)稱號(hào),實(shí)際上是由影院、畫廊、工作室、藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室、社交區(qū)域以及酒吧組成。最初人們因熱愛電影而聚集于此,所有的工作人員皆為志愿者,預(yù)算由社區(qū)利益公司(community interest company,英國政府批準(zhǔn)的一種新型社會(huì)企業(yè))劃撥。Star and Shadow Cinema如同一個(gè)時(shí)基媒體藝術(shù)的孵化器,藝術(shù)家們不僅可以在這里實(shí)踐時(shí)基媒體藝術(shù),這里也能夠免費(fèi)為這些自主策展的藝術(shù)家們提供展覽場所。
由于時(shí)基媒體通常需要借助電腦完成,并且隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展,策展人對(duì)展覽地點(diǎn)的選擇并不局限于某個(gè)具體空間,將時(shí)基媒體藝術(shù)投放在網(wǎng)絡(luò)上或許是一種值得策展人考慮的展覽方式。過去,上流社會(huì)的人們通過舉辦私人沙龍進(jìn)行藝術(shù)展覽和交流,隨著社會(huì)的發(fā)展,公眾也可以步入博物館和藝術(shù)館欣賞藝術(shù)?,F(xiàn)如今,時(shí)基媒體藝術(shù)并不同于其它靜態(tài)的展覽品,它是一種實(shí)時(shí)的展現(xiàn),因此,策展人在著手策劃這類展覽時(shí),需要更多的考慮技術(shù)的處理進(jìn)程,多方的約定條款以及和觀眾的互動(dòng)。策展人弗朗西斯·麥基(Fransis Mckee)提出一種“三角法”的策展方式,那就是將策展人、藝術(shù)家和觀眾處于同一級(jí)別,而不進(jìn)行明顯的身份劃分,當(dāng)時(shí)基媒體藝術(shù)被放置在網(wǎng)絡(luò)上播放,這三者的地位是平等的。曾經(jīng)有一個(gè)名為Infrastructure的藝術(shù)項(xiàng)目正是采用這種方法,這是一個(gè)在網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行實(shí)時(shí)播放的影像,觀眾能夠在電腦面前隨時(shí)點(diǎn)擊觀看。藝術(shù)家將機(jī)器的鏡頭放置在灌木叢中,觀眾能夠看到風(fēng)景、路面、漂浮的白云以及偶爾路過的行人。在這次展覽中,藝術(shù)家進(jìn)行制作影像,策展人提供網(wǎng)絡(luò)技術(shù)支持以及對(duì)外宣傳工作,投放在網(wǎng)絡(luò)中的時(shí)基媒體藝術(shù)也使得觀眾的觀看體驗(yàn)更加自由,因?yàn)樗麄兡軌蛟诩抑须S時(shí)觀看影像,而不必穿戴整齊地前往藝術(shù)館。
格蘭漢姆(Graham)認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)有三種傳播方式,第一類是中心化網(wǎng)絡(luò),第二類是去中心化網(wǎng)絡(luò),第三類是分散式網(wǎng)絡(luò)。所謂中心化網(wǎng)絡(luò),即有一個(gè)明確的中心點(diǎn),在此基礎(chǔ)上向外部擴(kuò)散;去中心化,意味著有數(shù)個(gè)中心點(diǎn),圍繞每個(gè)中心點(diǎn)分別向外擴(kuò)散并各自形成網(wǎng)絡(luò);在分散式網(wǎng)絡(luò)中,并沒有明確的中心點(diǎn),而是依靠諸多連接形成網(wǎng)絡(luò),這類網(wǎng)絡(luò)形態(tài)類似于蜂巢一般。當(dāng)人們把一個(gè)時(shí)基媒體藝術(shù)的展覽設(shè)想為一個(gè)網(wǎng)絡(luò)時(shí),在去中心化和分散式網(wǎng)絡(luò)中,策展人、藝術(shù)家和觀眾的身份界限相對(duì)模糊,甚至觀眾可以成為藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人,從而加強(qiáng)藝術(shù)活動(dòng)的交互性,而這正是策展人的期望之一。在由荷蘭媒體藝術(shù)博物館舉辦的名為One Day的影像展中,館方鼓勵(lì)每一位參觀者從館內(nèi)收藏的影片中進(jìn)行篩選,這些參觀者篩選影片的行為在一定程度上取代了策展人的部分職務(wù),也使得這次展覽獲得了較高的參與度和知名度。盡管還有其它時(shí)基媒體藝術(shù)展采用類似于“觀眾即策展人”的策展理念,但這仍需要一個(gè)策展人、引導(dǎo)者或是特定組織完成最后的篩選工作,目的是保證展覽的預(yù)期效果。
隨著當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)展進(jìn)程,藝術(shù)依托新技術(shù)呈現(xiàn)出多樣化形式,時(shí)基媒體藝術(shù)作為其中之一也為策展人提出了新的要求,如何在中國當(dāng)代藝術(shù)快速發(fā)展的今天創(chuàng)造更好的展覽體驗(yàn),并維護(hù)藝術(shù)生態(tài)的良性發(fā)展或許是值得策展人思考的問題。